網易今年首款大作，公開了最特殊的崗位：項目裏最「自由」的人
3月初，網易的《界外狂潮》公測。遊戲最高在線人數達十萬，在Steam上已有近三萬評價，好評率達73%。
熱銷全球排行前五，多個國家進入前十
好評中，不乏對於這款遊戲的美術風格的誇讚。
誇張的線條、叛逆的顏色，讓它在一衆射擊遊戲中特別顯眼。
出乎意料的是，這樣大膽的美術風格，竟然是在2023年的某兩週內緊急確定下來的，而且操刀者那時剛剛入駐這個項目。
不久前，我找到了《界外狂潮》的創意和藝術指導Snake，聊了聊如何實現這樣的藝術風格，以及他這個崗位在項目中到底發揮了什麼作用。
01
如何打造不一樣的美術風格
葡萄君：你最早是怎麼進入遊戲行業的？當時做的是哪一塊？
Snake：我2009年從廣美畢業，校招進網易，擔任過場景原畫組長，主美，美術經理。
雖然做了很久管理，但我內心還是更喜歡做創意設計，並且多個產品也表達出我的想法對他們幫助很大。2020年老大支持我去試試藝術指導身份，原本組織結構中沒有這個崗位，相當於因人設崗，就一直做到現在。
葡萄君：藝術指導是負責什麼？
Snake：我在這個項目裏兼任藝術指導、創意指導和導演。不同階段負責的重點不同——前期主抓創意和差異化，中期推動落地，後期把控方向和品質。
具體來說，我會和主美、製作人溝通美術方向和調性，制定標杆，也會親自畫分鏡、做設計，導片子，甚至跟進槍械音效錄製。只要能提升風格和品質的工作，我都會參與。
葡萄君：你一開始就在這個項目嗎？
Snake：不是。我一開始以雷火藝術中心專委的身份，協助解決過項目的一些問題，但真正加入進來是在2023年底。那時《界外狂潮》已經做了一段時間。產品意識到，需要拉開差異化，強化品牌IP，希望有新的突破點。
由於我很喜歡這個項目，同時自己也是個狂熱FPS玩家，分析了市場和產品的深度需求，外加一點點靈感，整個視覺調性大概2周內就敲定了下來。
葡萄君：這麼快？有沒有什麼糾結點？
Snake：一開始還有點糾結主色調，剛好那時候我的手機摔壞了，屏幕上出了一道綠線，覺得我靠！天意，可以一試~
後來在玩家測試中，有人形容我們的遊戲是“colourful punk”，像果汁汽水一樣。這句話給了我啓發：如果把熒光綠和五彩色融合會是什麼效果？結果出乎意料地好，於是我們有了五彩斑斕的綠。而紫色作爲綠的補色，自然而然成了背景色，遊戲最重要的IP色也由此確立。
於是，團隊根據這個點做了一些圖快速驗證。雖然粗暴，但調性是對的。
射擊類大多以嚴肅硬核的軍事風寫實爲主，我們則更傾向顏色豐富，明快和狂野的方向。
現在我們的海報、排行榜放在同品類裏一眼就能看見，證明這個決策還是正確的。
葡萄君：用一個詞來描述《界外狂潮》的美術風格？
Snake：叛逆不羈。
葡萄君：怎麼說？
Snake：首先是顏色。我們的品牌IP色是「五彩斑斕的綠」，少有遊戲會大膽地用高飽和的顏色去代表整個遊戲。
熒光綠在時尚和藝術設計中常被用來表達反叛、獨立和不羈的精神。這種顏色常見於街頭塗鴉、運動飲料，讓人感覺充滿能量。
其次是設計語言。我們偏向不規則、衝擊力和張揚的圖形語言。遊戲中玩家要捏碎卡牌，卡牌的材質近乎手機鋼化膜，於是「碎片」就是一個錨點。
沿用碎片概念的設計手稿
簽到獎勵最終的效果
碎片是鋒利的，堅硬的，於是在畫面中，我們大面積使用硬朗鋒利的線條和破碎炸裂的構成。
海報、特效、UI、字體乃至於角色繪製方法，都會有這個的影子。
再加上本身團隊成員愛好很多，人與人之間想法的碰撞，就跟五顏六色的塗鴉碰撞在一起，噴濺在一起，混合出新的圖案，也是團隊調性的一個視覺化縮影。
葡萄君：這麼誇張和豐富的風格，怎麼統一標準？
Snake：我認爲核心概念講述很重要。
我剛來這個項目兩週的時候，把品牌元素、圖案、符號，還有我能想到能做的點子都彙總，並且跟製作人和主美一起敲定了方向，做成了一個講解視頻。
這個視頻由製作人發給程序、美術、策劃所有人，目的是讓大家同步「要做什麼，爲什麼這麼做」，每個人從中拆分出哪些東西能落到自己這邊，確保整個團隊使用的視覺元素是統一的。
這件事挺重要的，很多項目是不做這個的，可能只有少數人明白，但團隊其他成員根本搞不清楚這個方向到底爲什麼這麼定。
這個框架裏也留了很多發散空間，我列了一些可討論的點。後來我回頭看，當時假設的想法大多都做出來了。
比如說貼紙的點子，一開始僅實現了卡牌投票上，後來可以貼在槍上，甚至貼在人身上當嘲諷也都實現了。上線後還挺受玩家歡迎，還有人出教程，如何貼出更好看皮膚。
在項目前期，如果有框架可對齊，能快速實現並加以驗證，你很快就能判斷這東西值不值得繼續推進。
這有點像MOOD VIDEO，育碧的大佬來公司分享《孤島驚魂》的時候說他們前期也用到了這個方法。
它會涵蓋遊戲未來所有的要素，所有的人從中去尋找自己能用的元素。這是以前單機較爲常用的方法，我們也用了這個東西。
葡萄君：確認大框架之後，怎麼樣纔算是有效迭代？
Snake：和馬斯克提的五步工作法有點像。先確保需求合理（要敢於質疑需求）。方向沒問題之後，再挖掘無法剔除的核心，刪掉不應存在的內容，然後把核心整合，貫穿，加速。
比如說，最早我們遊戲裏的包是個方盒子，跟遊戲、卡牌系統完全無關。吉祥物是隻很可愛的松鼠，但跟我們壞壞的街頭風格不搭。
所以我把這兩個設定全都砍掉了。現在吉祥物是小惡魔，是一個卡包上能吸收能量的形象；投放包體也改成了一個裝卡的機器，這樣玩家接觸到的視覺、功能、敘事都圍繞卡牌展開。
葡萄君：有些玩家評論說特效太花了，你們怎麼拿捏表現力和信息量之間的平衡？
Snake：我們會刻意地劃分特效的使用規則。在打擊爆點會用特效來提升爽感；不重要的地方，會使用單色或簡化內容。
此外，我們也推出了極簡模式。保留產品特色的情況下進一步減少畫面上的干擾。
02
宣發和長期視覺運營
葡萄君：我聽說除了開發，在對外宣傳上你也有不少參與？
Snake：我需要參與到宣發物料的審覈與設計，確保風格統一，視覺傳達到位。
首曝PV中，我同時擔任導演和藝術指導兩個崗位。我的工作包含：撰寫腳本、繪製全片的分鏡、CK繪製、後期剪輯，音樂音頻。第二個CG中，我也參與到核心的腳本、分鏡、設計概念圖。
左右滑動查看
CG中出現的道具，我也親自設計概念。
有一個鏡頭裏出現了很多雨傘，這也是我提出的建議，目的爲了遮蓋更多路人的動作表現來降低工作量，但同時又達到了更好的藝術效果。
葡萄君：《界外狂潮》的首曝PV做得順利嗎？
Snake：製作的週期非常緊張，初期劇本又很無聊，所以重寫了劇本重畫了分鏡。甚至到上傳前最後一個小時，我們還在調整字幕位置、混音效果，渲染錯誤等各種突發狀況……
葡萄君：重做的這版主要修改了什麼？
Snake：初期的劇本，選擇的卡缺乏創新，角色也沒什麼成長，整個過程裏也沒體現出卡的重要性。所以我就推倒重來。
在劇情方面，我讓人物遇到困難，靠卡牌解決困難，順便介紹卡的功能，結尾用卡逆轉反殺，強調了“改變規則”主題。
主角被逼入絕境時的微笑就揭示了，他是故意讓敵人攻擊自己，等低血量的時候，再用卡換血反殺。這讓人物變得有策略，有成長，而不是片頭那樣一味蠻幹。
這也跟我們玩家的真實體驗一樣：從不會用卡，到開始思考怎麼搭配，到主動研究套路。我還把遊戲裏的熱門卡也都塞進去了，比如大頭卡，幾乎是必選卡，選用率非常高。
在視覺方面，我也做了大改。一開始是用寫實風格，但出來效果特別醜。後來我決定硬上二維+塗鴉的風格，雖然當時人手緊張、時間趕，但最後還是自己拉人上手畫，把調性撐起來了。
葡萄君：PV效果怎麼樣？
Snake：挺好的。除去百萬播放量，我覺得同樣重要的是，PV的製作大大推進了卡牌設計和視覺思路，加速了開發進度。
PV入選XBOX2024 SHOWCASE進行全球首曝，也吸引來了第一波粉絲和品牌推廣。
比如創造空間翻轉、撕血條這類的創新卡牌，在實際遊戲中得到了運用，玩家也因此玩的很開心。
而撕掉UI這樣的表現形式，在其他FPS中非常少見，UI大部分是交互二維層級的，但我們竟然可以撕下來變成三維實體，並且在關鍵時刻起到逆轉作用，這是非常有趣的。
圖源水印
葡萄君：玩法和風格都很鮮明瞭，那你們在角色設計這塊是怎麼展開的？有什麼方法論嗎？
Snake：說大一點就是“角色的靈魂”。大部分IP，都是靠人物的故事來支撐，通過故事來反推角色的設計。玩家能在過程中，要能感受到角色的成長。
同時，要拓展角色的不同美術風格，來增加不同風格對應的不同年齡和喜好的羣體，做出在大方向前提下的多線性發展。
舉例來說，同一個擎天柱，在動畫，電影，玩具圈有着不同的形象和故事，不同年齡的人羣中都有自己心中最帥的一款，就像平行宇宙，每條線都有自己的發展，但始終是變形金剛這個大IP。
CG結尾頭髮和眼睛的變色就代表了
人物有了一定的成長
葡萄君：回到更長線的內容規劃，你覺得一款遊戲的視覺，怎麼才能在長週期中不斷吸引人？
Snake：長期來看，我認爲要「先滿足玩家審美，再引領玩家審美」。一開始要做到“重複和強調”，跟做廣告一樣，植入印象給玩家，並且在框架下做出更好的體驗，更高的美術品質。後面要拓展IP的豐富度和延展性，挖掘更多角色的故事，就像雙城之戰一樣，把這個世界做得豐富，把英雄做得有靈魂。
03
把項目往上推的人
葡萄君：說回來，現在這個崗位和你之前的工作有什麼不同？
Snake：之前的工作是經理和主美共存，面對接近三十人的團隊，大多時間都在做管理和協調，很難深入研究設計和市場。且無法接觸到核心，難以對遊戲產生大的影響。
這個新崗位自由靈活，可以全局觀察，也可以深入研究，不會被日常管理的瑣事耗費太多精力。我和主美、製作人有更深度的交流和參與，對產品品質的影響覆蓋面更廣。
葡萄君：環節覆蓋面這麼廣，會不會出現外行指導內行的情況？
Snake：這個事情本質上就是學習的過程——剛開始肯定是外行，就得多學多聽。
你進入任何一個新領域都是這樣。像我跟動畫導演、特效聊，他們會提到一些專業術語，比如爆炸前白屏的一秒叫“寂靜時刻”。雖然我知道那個地方該停頓、該閃白，我有這個敏感度，只不過交流後才知道還有專有名詞，我就學到了。
爲了避免瞎指揮，遇到不懂的就請教。會問：“從你的專業角度看這樣合理嗎？有沒有更好的做法？”當然，如果我對某件事非常有信心，也會表達我的判斷，但大多數時候我更願意先聽聽團隊的意見。
我特別歡迎別人反駁我。最怕的是你明知道我說的不對，卻還照做，那樣出問題就沒人兜得住了。反而可以第一時間指出問題，不但能減少風險，還能避免下次犯錯，對雙方都是很棒的學習的過程。
葡萄君：你跟主美的角色會不會衝突？
Snake：會有重疊，但不衝突。因爲我們各有側重，互相補足。爲了避免同事收到相互矛盾的指令。我們的反饋會提前溝通達成一致，這樣傳達到團隊時只有一個意見。
核心在於，我們的審美認知處在同一個高度，這也是爲什麼專家級的人協作時，反而決策更快，因爲很多意見無需多言，一拍即合，有這種專業默契。
另外，我的角色更偏橫向支援，沒有固定組員，通常是根據問題來靈活組建最合適的人員來推進工作，更加靈活。
葡萄君：國內藝術指導這個崗位常見嗎？大家的認知如何？
Snake：隨着電影和遊戲的區別越來越小，遊戲項目也開始有這樣的崗位，所以大家對它的認知是有的。
我覺得每個團隊都需要能把項目往上推的人——能夠提升整體藝術審美、增強競爭力的那種人。
因爲多數人長期陷在工作量裏，很容易忽略掉對高度的追求。製作人關注的是產品核心戰略的大方向，所以在視覺、藝術呈現這塊就需要主美或藝術指導來補位。
所以理想中的狀態是：一羣志同道合的藝術家除了日常工作，也可以互相學習，互相補足，這樣可以推動項目不斷往前走。
葡萄君：如果想成爲一名優秀的藝術指導/創意指導，需要具備哪些核心能力？
Snake：這個崗位屬於複合型人才。
- 需要有一個懂你，敢於對挑戰說YES的土壤（團隊）。
- 具備理性和感性的雙重思維，能夠大膽想象，謹慎驗證。
- 具備跨環節的專業的審美判斷力和經驗，洞察力和多樣化適應力。
- 具備一定的管理經驗，懂得人才的運用，有溝通協調的能力來幫助方案落地。
- 導演思維，要會講故事，編故事。也就是把方案推銷出去的能力。
- 敢於冒險，敢於承擔，堅定不輕易改變。
- 擴大自己的興趣愛好。
葡萄君：對於有志於從事相關崗位的同學，你有什麼建議？
Snake：興趣與熱愛。
就像昆汀說的：
你不需要知道怎麼拍電影，如果你真的熱愛電影，用你所有的心和足夠的激情就可以了。你不需要去上學，你不需要知道鏡頭是40mm還是50mm，去他的這些狗屁，這些都不重要，如果你真的很喜歡，你會不由自主地拍出一部好電影。
所以我覺得只要你真的感興趣，你會主動去了解很多東西，比如動畫、特效、交互視覺的表現方式。只要會被這些東西吸引，自驅力就會跟上，會有那種“不是我分內的事，但我想搞懂”的勁頭。
當然也可以走專精路線，但那就是在某個特定領域裏做到極致，這是另一種發展方向。兩條路都可以走，但前提都是——你得真的想做這件事。
