這幅畫被日本人搶走後遺失了一半，背後的原因令人髮指
之前，中國美術館悄咪咪的展出了一幅鉅作
那就是蔣兆和的《流民圖》
陳丹青曾評價蔣兆和爲
“20世紀以來中國最偉大的
人道主義畫家、最傑出的人物畫家”
讓我們先來欣賞一下這幅畫作
《流民圖》是近代畫家蔣兆和
歷時兩年創作的紙本水墨設色中國人物畫
該畫殘存的上半卷現藏於中國美術館
下半卷已經遺失
有同學會問這麼好的畫作爲什麼會遺失
那就不得不提這幅畫作坎坷的命運了
這幅《流民圖》，表現的是
抗日戰爭期間的流民羣像
飢餓的兒童、絕望的婦女、
瘦骨嶙峋的老人...
畫面中的血淚、真摯和悲天憫人的力量
甚至勝過畢加索的《格爾尼卡》
1935年，蔣先生來到北平
開始水墨人物畫創作
在這期間蔣兆和徒步萬里
在滿目瘡痍的南京、蘇州、上海等地
目睹了日本給中華民族帶來的悲慘災難
從而產生了要把現實畫下來的樸素想法
要把淪陷區人民深受帝國主義壓迫的災難
和人民盼望勝利的急切心情表現出來
1943年第一次在太廟展出時
只展出一天就被日本憲兵勒令關閉
第二年在上海展出兩週
反響熱烈，日本方面隨即干涉
藉故取走，從此下落不明
直到1953年再次被發現時
只剩一半（原作三十多米）
因爲這幅畫的特殊時代背景
蔣先生的後半生也因此揹負罪名，備受煎熬...
大家一定要去現場感受
這幅“鉅作”帶來的震撼
整整一面牆
每個人幾乎真人大小
借用陳丹青的話來說：
“歷史上偉大的作品很少描繪幸福，
更多描繪的是苦難...
看着描繪痛苦的畫面，
如果那畫面足夠真摯，
即便你從未領教那苦痛，你也會被感動。”
照片來源：Madame_X
蔣兆和
他被稱爲20世紀中國現代水墨人物畫的一代宗師。
他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長，創造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現人物內心世界之深刻，在中國人物畫史上達到了一個新的高度。
除了技法上的嫺熟與入木三分的刻畫，蔣兆和的畫筆下流露的是對廣大勞動人民的憐憫，他常常以裁縫、車伕、盲人、流浪的小子等那種市井人物爲題材創作。
在蔣兆和的畫中，我們可見到他對這個世界最深刻的關懷與同情，唯有最真摯淳樸的情感表述，一幅畫，才能看到其可貴的神韻所在！
蔣兆和流民圖全圖欣賞
