嘉德香港•秋拍：朱沅芷一生光榮與夢想之作《這裏是紐約》-國風-漫步新聞-陪你看看

酒讓人聰明敏銳

活力充沛，如車輪般轉動

左右搖擺

不隨波逐流亦無盡頭

靈巧如所羅門之手

看向摩天大樓逐漸消失的遙遠天際

就在帝國大廈的最頂端

攪動出貫天白虹，有如彩練

閒庭信步，卻未嘗稍停

這時我登上了航船

它移動着

在水面上留下道道波痕……

——朱沅芷《駛向紐約》

朱沅芷

二十世紀之初，五四運動的號角吹響了留學遠航的時代進程。1921年，朱沅芷登上了駛向美國的輪船，誓言要爲藝術「在岩石上造房子」！彼時的美國排華嚴重，朱沅芷卻憑藉過人的才華，在繪畫、戲劇、音樂等衆多領域均展現不凡造詣。而他並以前衛藝術家的身份組織畫會，參與各大展覽、比賽，大力推動現代藝術的發展，最終於紐約融匯而創生其獨一無二的、具個人標誌的晶燦「鑽石主義」，成爲「華人現代主義先驅」的輝煌典範。

是次秋拍，「亞洲二十世紀及當代藝術部」特別規劃了「勁筆顏色」專題，提取藝術創作中兩個關鍵元素：「雄渾的筆力」與「妙用的色彩」。聚焦17位現當代在此有卓越表現的藝術家之代表作。當中，領銜之本季封面作品即——留美重要大家朱沅芷書寫時代理想與希望、曾展出於美國大都會藝術博物館之重要代表作《這裏是紐約》。

朱沅芷

這裏是紐約

油彩畫布 | 一九四三年作 | 91.4×71cm.

Yun Gee

Here’s New York

Oil on canvas | Painted in 1943

出版

1992年，《朱沅芷作品展》，臺北市立美術館，臺北，第123頁

2008年，《行旅生涯——朱沅芷與朱禮銀之繪畫》，華盛頓大學出版社，西雅圖及倫敦，第85頁

2014年，《世界名畫家：朱沅芷》，河北出版傳媒集團出版，石家莊，第63頁

展覽

1944年10月4日至12月3日，「描繪美國」，大都會藝術博物館，紐約

1944年12月15日至1945年1月15日，「描繪美國」，春田市美術館，麻薩諸塞州春田市

1945年2月1日至3月4日，「描繪美國」，卡內基研究所，匹茲堡

1992年3月25日至6月14日，「朱沅芷作品展」，臺北市立美術館，臺北

2017年11月24日至2018年1月28日，「無界之境：朱沅芷、朱禮銀雙人展」，耿畫廊，臺北

來源

藝術家女兒朱禮銀舊藏

臺北耿畫廊

現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

附：臺北耿畫廊開立之作品證書

估價ESTIMATE：

HKD 6,000,000–8,000,000

紐約！紐約！

珍稀磅礴的摩天大樓系列之作

綜觀朱沅芷畢生創作，以紐約風貌爲題材者可謂最爲經典，當中不乏展現中央公園、百老匯大道、城市景觀的系列作品。而在其中，描摹紐約核心地帶、也是最標誌性的現代化特質——「摩天大樓」系列的創作，當爲最受矚目、最爲人稱道的一環。

究其畢生創作，共僅有6件油彩作品以此主題展開。是次呈現、唯一完成於40年代的《這裏是紐約》，即爲僅次於藝術家世界拍賣紀錄top1 《工業之輪在紐約》的第二大尺幅之作。作品在細節上的豐富程度絲毫不亞於後者，朱沅芷以細膩的下筆、高飽和度的色彩、獨創的雙人舞形象、強大的戲劇張力、抒情的表現力，爲觀衆揭幕40年代紐約登頂世界中心的盛世面貌！

朱沅芷唯6件紐約摩天大樓主題珍稀油畫：

朱沅芷《這裏是紐約》，油彩畫布，91.4×71cm，1943年作。是次拍品，且爲當中尺寸第二大者

朱沅芷《工業之輪在紐約》，油彩畫布，214×122cm，1932年作，拍賣成交價105,287,500 港幣

朱沅芷《曼哈頓下城》，油彩木板，46×28cm，1931年作

朱沅芷《無題（工業之輪在紐約油彩習作）》，油彩畫布，52×39cm，1932年作

朱沅芷《工業之輪在紐約草圖》，油彩畫布，51×38cm，1932年作

朱沅芷《焊接工人：紐約市的工業》油彩畫布，50.5×34cm，1933年作

盛世之構，

敲響城市的脈搏樂音

作品在結構上採多點透視，構成豐饒有趣、多層次的空間，充分展現了朱沅芷一生中堪爲經典之最的磅礴構圖。首先在縱向上，以左側宏偉的曼哈頓大橋作爲視覺引導點，斜向貫入右側的城市建築核心，並巧妙汲取了元代倪瓚「一河兩岸」直立式的山水布構，呈現大橋兩岸的風貌。

左：倪瓚《容膝齋圖》，墨紙本，74.7×35.5cm，元代，臺北故宮博物院藏。朱沅芷在作品的布構上承襲傳統山水畫中「一河兩岸」式的構圖，以紐約的東河及大橋作爲連接點，呈現兩岸的曼哈頓與布魯克林區

右：朱沅芷《這裏是紐約》

其次在橫軸上，整體以遠景、中景、近景的三層空間和天、地、人這三種元素鋪展。直衝天際的摩天大樓高低不一，構成自然的韻律感，彷佛激昂、勃發的樂音，敲動城市的脈搏。而日新月異的天際線高度，亦彰顯人類競速、狂飆時代的特質。

1940年代紐約曼哈頓天際線景觀

©Andreas Feininger

而爲契合高樓大廈的高聳的結構，朱沅芷特以長條形的色塊進行色階的層層過渡。在高樓羣中，施以金黃色澤表現天際線最高處的帝國大廈與克萊斯勒大廈，凸顯二者直入雲霄的氣魄，而在其周圍簇擁的建築上，則分別以橘黃、墨綠、紫羅蘭、粉紅、米黃等豐富如霓虹燈般的亮眼色彩，展現彼時紐約興起的建築「裝飾風」（Art Deco）和霓虹光華。

上：1927年德國表現主義科幻默片《大都會》海報。在朱沅芷的畫作中，如魔方般鱗次櫛比、呈現霓虹幻彩的紐約城，充斥着如賽博朋克式的未來科幻感和浪漫詩意

下：朱沅芷《這裏是紐約》（局部）

世界一體，

全球化的時代風姿

而在橋下港口處，貨輪遠近不一地駛往不同的方向，在均衡的秩序中注入了一種變動的活力，令觀者視線隨着船隻的逡巡，進一步拉開畫面朝上、下、左、右外擴的空間感。此外，朱沅芷施以一道鮮明的紅色弧形，指涉了左下外緣兩艘輪船的航向，有意連接起地球的「球狀結構」，亦呼應主角腳踏的弧形地平線，巧妙暗示在全球化中，世界一體的起點，和豐碩飽滿、生生不息的時代風姿，令人過目難忘。

朱沅芷《這裏是紐約》（局部）

愛人與我，

別具自傳性、向陽起舞的自由精神

“

這裏有薔薇，就在這裏跳舞吧！

”

——德國哲學家黑格爾（Hegel）《法哲學原理》

回顧創作此畫時，朱沅芷與妻子海倫（Helen Wimmer）甫成婚一年，其女朱禮銀也於該年出生，生活洋溢着幸福的喜悅，此心境亦體現在作品中。《這裏是紐約》畫中金髮綠衣的藍裙女子和身穿西裝的男子，恰如同海倫和朱沅芷的化身。他們擺動出如電影《La la land》中美式踢踏舞的標誌性手勢，迎着曦光，向陽而舞。

電影《La la land》中致敬美國上世紀標誌性踢踏舞手勢的畫面。踢踏舞於40年代經由百老匯歌舞廳和音樂劇演出而在美國家庭中風靡一時，在二戰期間成爲「美好和自由」的精神象徵

朱沅芷將對愛人的炙熱情感自然地流露畫中，更將踢踏舞的自由精神注入此作，歌頌着「向陽而生」、自由的時代篇章，令作品別具理想與自傳性的特殊意義。

朱沅芷《這裏是紐約》（局部）

十年磨一劍，

獲獎巡展殊榮之重要代表作

作曾在1943年由美國極具影響力的非營利組織「藝術家爲勝利」（Artists-for-Victory, Inc.）籌備、由百事可樂企業贊助、偕同紐約大都會博物館主辦之「描繪美國」大賽中，於5000幅作品裏脫穎而出，成爲150件獲選畫作之一，朱沅芷更是唯一入選的華人藝術家。其後，此作巡迴展出於紐約大都會藝術博物館、麻薩諸塞州春田市美術館、匹茲堡卡內基研究所，展歷顯赫！