金煥基藍色瑰寶《9-XII-71 #216》首現拍場，亮相The Henderson首拍-國風-漫步新聞-陪你看看

國際知名藝術盛會首爾弗里茲藝博會 (Frieze Seoul) 和韓國國際藝博會 (Kiaf SEOUL) 今日正式揭幕，豐富多彩的活動吸引全球藝術界人士和藝術愛好者前來參觀。全球藝術界聚焦首爾之際，佳士得榮幸宣佈出自韓國著名藝術家金煥基晚期巔峯時期的藍色點描系列傑作《9-XII-71 #216》，將於9月26日舉行的The Henderson開幕拍賣中矚目亮相。

首現拍場的這件藍色瑰寶珍罕至極，以星空的滿盈光輝與大海的汪洋色彩描繪一代韓國藝術鼻祖的傳奇征程。1960年代末，金煥基自創的“點描法”開始出現在其作品中。這一系列創作年間極爲短暫，據記載，在1970年至1974年離世前，金煥基只創作了近30件近似尺寸的藍色點畫作品，標誌着大師生命中最後且最具成就的一個創作時期。《9-XII-71 #216》作於1971年，另一同年創作的雙聯作《05-IV-71 #200 (宇宙)》於2019年在佳士得香港刷新藝術家世界拍賣紀錄，以101,955,000港元成交。今年是金煥基逝世50週年，我們亦旨在通過此幅鉅作緬懷藝術家。

我畫着這些點時，心裏想着的是首爾，思緒萬千。我的畫映照出我的靈魂；我那點點星星的宇宙。

—— 金煥基

亞洲顯赫私人珍藏

金煥基 (1913-1974)
《9-XII-71 #216》
油彩棉布
127 x 251 cm.
1971年作

估價：港元 45,000,000 - 65,000,000

佳士得韓國區總經理李學俊表示：“繼2019年創下藝術家拍賣紀錄五年後，我們很榮幸將在佳士得亞太區新總部首場晚間拍賣中呈獻這件金煥基的藍色點畫鉅作。該作真正體現藝術家終其一生的辛勤工作和奉獻精神。恰逢首爾藝術周進行之際，我們期待在首爾預展中，向韓國藏家和藝術愛好者展示這一作品。”

佳士得香港二十及二十一世紀藝術部晚間拍賣主管徐文君指出：“我們很榮幸能將金煥基這件珍罕絕倫之作納入在即將於The Henderson舉行的亞太區新總部首場晚間拍賣中推出的強勁拍品陣容中。此作的亮相將進一步豐富本季拍賣的選品，令之更爲多樣化，並見證我們持續向市場推出首次上拍藏品、以大師級佳作契合亞洲藏家日益成熟且獨具慧眼的品味。”

金煥基出生於1913年，於1933年前往日本深造時首度接觸到西方抽象藝術，並一度師從東郷青児、藤田嗣治等著名藝術家。待金煥基於1937年回到漢城（今首爾）時，其作品已經逐漸展露他對抽象藝術的獨到理解及對故土的深切聯繫。在吸收西方藝術語言的同時，金煥基以點線等簡化符號描繪家鄉文化中美麗的白瓷水墨、樸木磚瓦、水鏡明月。

1963年，金煥基代表韓國參展巴西聖保羅雙年展，後爲繼續拓寬國際視野並深入瞭解美國戰後抽象表現主義浪潮，離開韓國前往紐約定居。即使在異國他鄉，他仍心掛家鄉故土，並不斷地解構、重塑心中的自然風景。

我筆下的線能否抵達蒼穹的盡頭？

我筆下的點能否耀眼如夜空的星辰？

每當我閉上雙眼，我看見祖國的山河美景，比彩虹的色彩更爲清晰。

金煥基 (1913-1974) 《9-XII-71 #216》（作品局部）

1970年代正值金煥基晚期的輝煌時刻，《9-XII-71 #216》中半遮的圓形如陰晴圓缺的明月充斥畫面，偏移畫面上方的圓心似宇宙之起點，融匯生命與時間的起源、人間的悲歡與離合。藍墨色點匯聚成汪洋，以騰雲駕霧之勢佔據畫面中心，創造出無垠宇宙，又彷彿是藝術家在回味細數與摯友們歡歌相聚的每個夜晚，酒杯中映襯着曼哈頓夜景搖曳的燈影。深邃的藍色飽含希望、生命、正直等美德，金煥基用藍色譜寫出穹蒼、汪洋和宇宙，藝術家的豐盈情感、創作熱忱和無盡鄉愁皆展現於畫中。

爲創造出點畫作品，金煥基必須要長時間站着，俯視着桌上的畫布，彎下腰來一個個標出書法風格的原點，以一支細水墨毛刷小心翼翼地控制上色顏料。整個過程極爲耗時耗力，使得金煥基的脊椎因此受損。儘管如此，他仍然孜孜不倦地創作，也不願改變創作方式，仍堅守這個辛勞的創作旅程，以持續他的視覺冥想和實驗征途。他經過多年研究，精準把控油彩與松節油的混合比例，於特製的棉布上滴染出自然散開而富有韻律的深淺墨點，營造出水霧般的朦朧效果，展現出亞洲傳統水墨畫對氣韻生動的追求及藝術家對顏料的絕妙掌控。