波普風暴，溫情懷舊｜四位藝術巨匠解讀美國戰後社會文化的變遷-國風-漫步新聞-陪你看看

由安迪·沃荷（Andy Warhol）的珍罕巨幅傑作《花》（Flowers）領銜， 5月28日在香港舉槌的二十一世紀晚間拍賣將同時呈獻凱斯·哈林（Keith Haring）、羅伊·李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein) 和韋恩·第伯（Wayne Thiebaud）四位上世紀美國戰後藝術家佳作。張揚的風格，鮮明的時代精神，在波普運動和社會鉅變中激盪的時代先鋒們相知相惜，爲我們帶來備受讚譽風格獨特的視覺盛宴，帶領我們深入探討美國社會大衆文化消費主義給那個時代帶來的衝擊和給藝術創作帶來的絕佳靈感。

安迪·沃荷（1928-1987）

《花》

壓克力絲網印刷油墨畫布

208.3 x 208.3 cm.

1965年作

估價：港元 62,800,000 - 92,800,000

據記載，沃荷畢生僅創作了12幅尺寸達82英寸（208.3公分）的“花” (Flowers) 系列畫作，本作便爲其中之一。而其一朵半花的構圖，更是同尺幅中絕無僅有的力作，其他11幅同尺幅作品畫面上均以四朵花爲構圖。本作完成的1965年，亦是沃荷藝術生涯的關鍵時期——當時的“沃荷狂熱”一度成爲了美國文化時代思潮，他憑藉描繪金寶湯罐頭和瑪麗蓮·夢露一系列作品，在藝術界掀起一場革命。

此作中的花朵和綠色背景均爲沃荷親手繪製，爲表面注入了細緻入微的紋理和厚塗效果，與絲網印刷的機械複製性質形成了非一般張力。這幅具開創性的藝術傑作將領銜香港二十一世紀晚間拍賣。

提到波普藝術運動，就不能遺漏另一位以吠犬、霹靂舞者、巨頭嬰兒和飛碟等視覺圖案爲人所知的紐約街頭塗鴉藝術家凱斯·哈林，他以大膽的色彩、韻律十足的線條及扁平的卡通圖案對當代藝術影響至深。哈林與沃荷初識於1982年冬天，彼時沃荷已是紐約藝術界的佼佼者，其“藝術商業化“的理念與哈林“藝術大衆化”的追求不謀而合，兩人從此結爲摯友並相互激發創作靈感。

安迪·沃荷（左）與凱斯·哈林（右）在Palladium, 1985年7月26日。圖片：Ron Galella, Ltd./Ron Galella Collection via Getty Images

亮相本季香港春拍的作品《安迪米老鼠》（Andy Mouse）就是兩人亦師亦友之鑑證。此幅版畫作品創作於1986年，乃哈林短暫而精彩的生涯中一大曠世佳作，也是兩位藝術家摯友唯一共同簽署的系列作品。哈林將意味着美國流行文化的米老鼠、象徵資本主義的美元符號、及代表波普藝術的沃荷肖像融合，以大膽鮮豔的色塊和極簡的線條呈現了美國資本主義的濃縮影像。畫面中印在美元上的頭像以及被人羣高高簇擁的安迪米老鼠無不反映哈林對消費主義的探討及對其良師益友沃荷的敬意。

凱斯·哈林（1958-1990）

《安迪米老鼠》

絲網彩色印刷紙本（共四件）

每件: 96 x 96 cm.

1986年作

估價：港元 5,000,000 - 8,000,000

另一件春拍呈獻的矚目之作《無題》（Untitled）作於哈林藝術生涯的爆發之年，該作中耀眼的標誌性視覺符號，是哈林最爲標誌性的風格，並不斷啓發着當代世界。哈林早期是一位街頭藝術家，他在地鐵中快速進行卡通風格的塗鴉。這些在非傳統畫布上肆意流動的線條，日後發展爲簡單卻極具衝擊力的視覺語言，並在1980年代將哈林帶到國際舞臺的聚光燈下。《無題》中，哈林以其風格化、極具記憶力的圖像語言，出神入化地迷住了觀者，並以亮色調（紅與綠）與黑色乙烯篷布並置，高調地刺激着感官，吸引着觀者的眼球。

凱斯·哈林（1958-1990）

《無題》

乙烯顏料金屬扣乙烯篷布

176 x 182.5 cm.

1982年作

估價：港元 15,800,000 - 25,800,000

此次春拍亦有幸覓得羅伊·李奇登斯坦極具代表性的靜物作品。這幅作品於1974年繪製，描繪了一個熟悉的傳統自然靜物場景——水果被刻意排列在桌子上。李奇登斯坦對這一受尊崇的歷史類型的創新改造，體現在他使用鮮豔、高調色彩和商業繪畫風格上。在《蘋果、葡萄、西柚》（Apple, Grapes, Grapefruit）中，藝術家將平凡的家庭用品轉化爲超現實的當代文化標誌，賦予他的圖像令人驚歎的幽默感和諷刺意味。

羅伊·李奇登斯坦（1923-1997）

《蘋果、葡萄、葡萄柚》

壓克力油彩石墨畫布

101.9 x 137.2 cm.

1974年作

估價：港元 15,800,000 - 25,800,000

有別於沃荷對機械技法的極致追求，另一位深受波普藝術的時代精神影響的藝術家在這場充斥着張揚風格的運動中顯得特立獨行——他就是韋恩·第伯。以厚重的顏料肌理爲其日常主題賦予稀缺的特質，通過將場景從現實中抽離的手法，第伯使自己的作品具有類似的超然氛圍。近觀此次上拍的這件《小食店》（Little Deli），觀者可以欣賞到藝術家對色彩的精彩運用能喚醒起情感與記憶。此作囊括了衆多第伯最珍愛的描繪對象，構築了一幅豐盈又奇幻、懷舊感十足的作品。《小食店》不僅捕捉到美國生活方式的精髓，更與藝術歷史的敘事進行細緻的對話。這幅作品完成時，第伯已年逾八旬，本作不僅展示了他在創作上的成熟與技術上的精湛，更是對他一生致力於個人符號學的熱情與深刻的情感表達的見證。