夢想芙蓉路八千——齊白石誕辰一百六十週年紀念專題
夢想芙蓉路八千——齊白石誕辰一百六十週年紀念專題丨中國嘉德2024春拍
人們喜歡議論東方藝術與西方藝術，比較它們的異同。
齊白石對生命的觀照與體驗，正是東方的、中國的。但關注與詠歎生命本身，又是世界的、人類的。
甲辰春，白石老人誕辰一百六十週年。於此，我們在大觀夜場中集結17 件白石佳作，以紀念這位質樸而純真的人民藝術家。
Lot 2861
齊白石 1864~1957
富貴喜堅固
鏡心 設色紙本
102×35 cm. 約3.2平尺
RMB: 180,000-380,000
題識：富貴喜堅固。白石老人齊璜制於燕京。
鈐印：白石
齊白石的作品中常把民間美術裏吉祥圖案的題意引入畫中。比如：他畫蝙蝠，題曰“大福”；畫荔枝，題曰“大利”；畫秋菊，題“益壽延年”；畫雄雞、雞冠花，寓意“官上加官”；畫鵲、石、牡丹，題“富貴喜堅固”。此幅《富貴喜堅固》即畫面描繪一隻喜鵲立於一巨石之巔，巨石下幾株牡丹盛開的景象。
喜鵲取斜勢，視線與牡丹形成彼此呼應的關係，淡墨勾寫體型輪廓及鵲爪、腹部、絨毛；濃墨重筆寫出頭頸、胸膛、嘴喙、翅膀及尾翎；點睛尤見精準，用墨濃淡間靈氣畢現。畫面中段，以淡水墨暈染出了獨秀的一峯山石。其筆淋漓，其勢危高。從佈局上講，山石成爲了連線牡丹和喜鵲的紐帶。畫面下端，以沒骨大寫意法，直接用胭脂紅彩潑寫出了盛放與含苞的牡丹。顏色的深淺濃淡表現出了花瓣的陰陽向背。赭墨濃淡勾畫出了枝葉的肥瘦曲直。齊白石將喜鵲、巨石、牡丹三者統一入畫，寓意吉祥富貴，亦是對受畫者非常高的祝福。
Lot 2862
齊白石 1864~1957
杏花芳菲
鏡心 設色紙本
136×33.5 cm. 約4.1平尺
RMB: 1,500,000-2,500,000
題識：三百石印富翁制此。
鈐印：木人、白石翁
出版：《齊白石作品選集》，圖編81，人民美術出版社，1959年版。
出版物
相較於齊白石其他繪畫題材，杏花是數量較少的一種，但是杏花對畫家卻有非凡的意義，一則由於杏花使他名揚海外，備受日人關注，他曾寫道“陳師曾壬戌春往日本，代餘賣杏花等畫，每幅百金”，比齊氏在國內的潤金高出許多；更深層次的原因是杏花爲白石老人鄉思的寄託，他出生的星塘老屋，就坐落於杏子塢之畔，杏子塢又名杏花村，遠近大片杏林，綿延數里，初春花開，燦若朝霞。他曾題畫曰“星塘老屋在杏子塢之南”，並自署“杏子塢老民”，齊氏也有詩曰“星塘一帶杏花風，黃犢出欄西復東”，可見齊白石對杏花記憶之深刻、情感之濃厚。
在齊白石的杏花作品中，枝幹追求木雕般的硬朗風格，造型生動。本幅《杏花芳菲》取豎幅構圖，枝幹自下而上垂下，單有一枝又折返向上；畫面背景則爲一老幹，蒼虯如龍，枝杈及樹幹皆施以篆書書法，蒼勁古拙且富有行筆變化，線條互有穿插，整體走勢並非直上直下，而是呈弧型，在穩定畫面之餘，更有延伸、引導視線的作用。綠色的葉片自枝上生髮，物象概括凝練。繁密的杏花以洋紅繪就，復以墨點蕊。
白石老人常在作品中有意以濃淡色的變化來表現花朵的嬌豔，本幅中他使用濃重的洋紅畫花，意在最大限度地展現花卉之精神。右側一炷香式的題字封住空間，使得構圖益加圓滿完整。
Lot 2863
齊白石 1864~1957
柳牛圖
立軸 設色紙本
133.5×38.5 cm. 約4.6平尺
RMB: 1,200,000-1,800,000
題識：白石。
鈐印：老白
鑑藏印：我家歡喜
出版：
1.《齊白石作品集》，圖編69，榮寶齋出版社，2014年版。
2.《懷瑾握瑜—齊白石精品集》，第67-69頁，中國嘉德國際拍賣有限公司，2015年版。
來源：中國嘉德1995秋季拍賣會，“楊永德藏齊白石書畫”專場，第281號拍品。
說明：“我家歡喜”爲著名收藏家姚仲康（1919-2006）收藏印。姚仲康戎馬半生，並具有頗高的文化修養，解放後任首任佛山市軍管會主任，後出任我國駐印度加爾各答總領館總領事。1953年離任回國後在中央直屬機關，解放軍謀部總參工作。政務之餘，熱心收藏，常流連於琉璃廠，偏好齊白石、黃賓虹、傅抱石等，所藏多得自榮寶齋及北京文物商店，其中不少見諸著錄及重要展覽。其與鄧拓、夏衍、陳大光等時相雅集，以藏品互娛，蔚爲雅事。
出版封面
齊白石一生畫牛並不多見；偶或爲之，總有深意，大約總是其少年牧牛生活的心靈記憶的回現，或謂鄉愁。他的很多詩句其實都可以爲之說明，如《牛》：“星塘一帶杏花風，黃犢出欄東復東。身上鈴聲慈母意，如今亦作聽鈴翁。”又自注雲：“餘幼時嘗牧牛，祖母令佩以鈴。謂曰：‘日夕未歸，則吾倚門。聞鈴聲則吾爲炊，知已歸矣。’”或是因對客寓生活的倦而生返鄉遁居之意，如《耕牛》詩云：“奔馳南北復東西，一粥經營老不飢。從此收將誇舊畫，倦遊歸去再扶犁。”甚至是對少年生活的回憶，如《憶少年》：“百梅祠外塘頭眺，十字坡前牛背眠。往事重尋難再夢，心隨鴻雁渡煙湘。”牛已成爲一個生活烙印，是星塘老屋、杏子塢的代名詞。
齊白石《柳牛圖》 98.5×34 cm
中國嘉德2017 秋Lot281 成交價368萬
此幅《柳牛圖》即寓此意其中。畫以水墨寫萬條柳絲下一大一小兩條牛。牛皆以水墨寫成，又用濃淡突出其體積感、層次感。老牛正伸着脖子、弓着脊背，似在一面呼喚，一面凝神細聽；仔牛則支着耳朵，似正聆聽着老牛的呼喚。這似有齊白石懷念家鄉至親之意；而萬條垂下的柳絲，則似意味着“剪不斷理還亂”的情結。“柳”本諧音“留”，是中國傳統文學裏的典型意象，寓意挽留。
Lot 2864
齊白石 1864~1957
紅荷鴛鴦
立軸 設色紙本
96.5×36 cm. 約3.1平尺
RMB: 1,000,000-1,800,000
題識：景輝世侄佳期。八十六歲白石老人制贈。
鈐印：木人、白石相贈
出版：
1.《齊白石作品集》，第214-215頁，榮寶齋出版社，2014年版。
2.《懷瑾握瑜—齊白石精品集》，第116-117頁，中國嘉德國際拍賣有限公司，2015年版。
出版封面
齊白石《荷花鴛鴦》 137.7×67.8cm
中國美術館藏
人年紀大了之後，都喜歡喜慶熱鬧，白石老人也不例外，他極爲喜歡爲新人繪製荷花鴛鴦這樣的題材，取意“和和美美、雙雙對對”。白石此作《紅荷鴛鴦》，筆墨簡括濃烈，畫面構圖疏密有致，上幅大片荷葉鋪展，以乾溼濃淡不等的水墨表現出形態和質感，一朵並蒂荷花從墨葉中探出，以洋紅寫出，鮮豔的色彩與黑重的墨葉互爲映襯，對比強烈。下幅以留白表現水面，兩隻鴛鴦遊動在荷杆之間的水面上，鴛鴦羽毛華麗，色彩繽紛，與畫面上端的荷花遙相呼應。整幅通過色彩之對比，動靜之結合，造型之樸拙呈現出一幀富有形式美感的景緻。
Lot 2865
齊白石 1864~1957
萬壽長青
立軸 設色紙本
69×41 cm. 約2.5平尺
RMB: 5,000,000-8,000,000
題識：九十三歲白石。
鈐印：白石、人長壽
來源：中國嘉德2011春季拍賣會，“四海藏珍”專場，封面、第948號拍品。
出版：
1.《嘉德二十年精品錄·近當代書畫卷·一》，第352頁，故宮出版社，2014年版。
2.《老舍胡絜青藏畫集·齊白石卷》，第192-193頁，北京出版社，2015年版。
左：出版封面
右：中國嘉德2011春季拍賣會，“四海藏珍”專場，封面
新中國的成立給齊白石的藝術注入了新鮮的活力。在生命的最後幾年，白石老人懷着真誠的藝術之心，將許多此前從未涉及過的意象一攝入筆下，如象徵着太平長壽的“萬年青”、寓意長壽的壽桃等。
這是白石老人在93歲高齡、以萬年青和壽桃組合入畫的傑作。壽桃自不用贅言，萬年青卻是其筆下較爲罕見之物。其中人們對齊白石筆下萬年青的印象應該是《祖國萬歲》，1955年國慶時，95歲的齊白石以真摯的感情畫了這幅《祖國萬歲》。畫面以一棵果實累累的萬年青作爲象徵物，加上“祖國萬歲”四大篆字，可謂雄壯。
齊白石1955年作《祖國萬歲》（萬年青） 63×30cm
齊白石爲胡橐作《萬年青》 31×45cm
齊白石此件《萬年長青》，即以萬年青配上壽桃，在中國傳統文化裏，就有了“萬壽”的寓意。畫中着墨不多，以淡汁綠畫葉，胭脂畫果，清新雅緻，紅果累累，寓示着生機勃發，是吉祥的象徵。鮮豔欲滴的大壽桃則均用沒骨畫法呈現，洋紅和藤黃與墨色勾勒的葉子形成的鮮明的對比。白石老人在此直接使用了原色作畫，並偏愛暖色，洋紅的桃子在他的筆下顯得有筆意，有筆痕，有重輕，有濃淡。畫中碩大的果實被描繪得濃重豔麗，萬年青的果實亦是鮮嫩欲滴，充滿了生命的力量。他雖喜用純度較高的顏色，但又主張“古豔絕倫”、“豔不嬌妖”，以追求豔中求雅，雅俗共賞的效果。這簡單的意象在白石老人的筆下，單純至極，隨心應手，已入化境。白石老人用寥寥數筆，卻寫出了人世間最常見，卻又蘊涵無盡意趣的境界。
白石老人極晚年時期的作品不但總的數量相對來說非常少，且每種題材也非常少，有些題材甚至只有數件傳世，這幅《萬年長青》即如此。
Lot 2866
齊白石 1864~1957
壽酒
立軸 設色紙本
67×35 cm. 約2.1平尺
RMB: 990,000-2,000,000
題識：壽酒。若愚先生雅正。白石老人八十四歲。
鈐印：齊大
上款：“若愚先生”即胡若愚（1894-1949），字子嘉，原名學禮，雲南羅平縣人。1910年入雲南陸軍小學堂第四期，1911年參加昆明重九起義，1914年考入湖北陸軍中學，畢業後歸滇，成爲唐繼堯心腹愛將。1920年，任第五獨立混成旅旅長，駐四川敘府，兼任警備司令，後移師桂林。1927年受國民政府任命爲國民革命軍第三十九軍軍長，特任國民政府軍事委員會委員，旋又加委爲第八路軍總指揮。1930年就任青島市長。1933年，李宗仁贈給出國費用，赴德國留學，致力研究軍事學。1936年回國，著有《現代大軍統帥》、《現代戰爭理論》、《現代戰略之根本》等書，在香港出版。1937年胡任軍委會中將高級參謀，並受命爲李宗仁的第五戰區代理參謀，抗戰後期，先後任軍委會第二、三校閱主任，代表蔣介石校閱駐川、黔、桂、湘、鄂諸省國民黨軍，以及駐防雲南省的第二、五、六、八等各軍。1942年出任蘭州軍官預備學校校長，1948年初任第一屆國大代表，翌年任國民黨十一兵團副司令、上將司令。
出版：
1.《齊白石作品集》，第166-167頁，榮寶齋出版社，2014年版。
2.《懷瑾握瑜—齊白石精品集》，第102-103頁，中國嘉德國際拍賣有限公司，2015年版。
胡若愚像
出版封面
在齊白石的繪畫題材中，壽桃經常出現，但是酒壺卻不多。齊白石一生注重養生，對於酒是能不沾就不沾，但是在偶爾開心的時候也是會小酌一杯的。所以畫中有酒壺酒杯者，恰如他的小酌般鮮見。
祝壽題材是白石最擅者，亦屢爲求畫者訂製。蟠桃輔以佳釀，不無添壽之意。畫中桃子呈雙，酒杯呈對，一種有綠葉配襯，一個依酒壺成套，皆見秩序組合。
畫中桃子與酒壺分爲兩組，一前一後，構圖飽滿，空間關係明確。白石老人以沒骨大寫意繪製，以明麗的大紅描繪碩大的桃實，局部點染以藤黃，設色濃重豔麗，造型厚重結實。再伴以綠葉，用墨綠和草綠色描繪，筆道遒勁，蒼勁潑辣，通過顏色的深淺表現出陰陽向背關係，並以濃墨勾勒葉脈。枝葉、果實疏密相間、錯落有致，表現出旺盛的生命力，畫風簡括大氣，視覺效果強烈，兼喻意吉祥。
Lot 2867
齊白石 1864~1957
樓閣雨中春
立軸 水墨紙本
壬戌（1922年）作
本幅：88×54.5 cm. 約4.3平尺
裱邊：88×8 cm. 約0.6平尺
RMB: 1,600,000-2,600,000
題識：
（一）瓠塘仁兄先生雅正。壬戌五月，見米家畫後畫此，竟染習氣。白石。鈐印：白石翁
（二）幾家樓閣雨中春，十二年來墨色新。此日重看頭盡禿，畫時儂是二毛人。逸軒畫友以予壬戌年所畫求補句，璜。鈐印：齊大
自題裱邊：癸酉（1933年）夏，舊京將有戰事，居人多南遷，售家物而去。邵君逸軒於市上見予此幅，以自賣畫之價高數倍買之。予再題一絕句：亂離思棄價誰論，蕉尾偏逢識者真。煙雨有君增價值，買柴原是賣柴人。楚南諺語云：挑柴賣，買柴燒。白石山翁時居舊京。鈐印：老白、木居士
上款：“瓠塘仁兄”即廖名縉（1869-1927），字笏堂、瓠塘，湖南瀘西人。清拔貢，後赴日留學，歸國後授候補道。辛亥革命後，任譚延闓、熊希齡幕僚，後卸職回湘，投身教育事業。晚年定居北京，篤信佛教，曾任當時流寓北京的九世班禪額爾德尼祕書長，1921年後，任北京香山慈幼院副院長。
出版：
1.《齊白石集》，圖編1，太平洋圖書公司（香港），1974年版。
2.《國泰美術館書畫精選（第二集）》，第7-8頁，國泰美術館（臺北），1979年版。
3.《齊白石作品集》，第30-31頁，榮寶齋出版社，2014年版。
4.《懷瑾握瑜—齊白石精品集》，第20-21頁，中國嘉德國際拍賣有限公司，2015年版。
說明：
1.邵逸軒舊藏。邵逸軒（1885-1954），名錫濂，亦仙。別署浙東畫丐、木瓜老人，浙江東陽人。著名報人邵飄萍之侄。工畫，善花卉，民國時期著名花鳥畫家。中國近代著名畫家、記者。長居北平、杭州，早期曾在政府部門供職，後爲《京報》記者、編輯、曾擔任北平藝術專科學校國畫教授、北京女子師範大學、北京師範大學教員，是北京中國畫研究會早期會員。與齊白石、張大千、溥心畬、陳半丁、王夢白私交甚篤，常有筆墨合作。
2.邵逸軒先生交遊廣泛，既有前清遺老，又有當時的藝苑名家，既有行政高官，也有民間逸士，一方面他四處訪師問友，另一方面他的家中經常高朋滿座。邵逸軒和齊白石的關係在亦師亦友之間，邵逸軒曾在題畫中說“白石山翁與餘相交甚篤”，齊白石則多次題跋稱“逸軒吾友”。齊白石對邵逸軒的藝術水平評價甚高，在各種題跋中總是不吝讚譽之詞，他也曾爲邵家刻過很多印章。邵逸軒之外，其子邵少逸也在父親的引薦下拜師齊白石，深得齊白石喜愛。
邵逸軒作畫中
出版封面
齊白石“衰年變法”期間，對山水畫也作了多方面探索，如粗筆、細筆、粗細結合、裝飾性結構等，而對米家雲山的學習也是他的重點。
這幅《樓閣雨中春》，創作於壬戌（1922年），齊白石59歲。經歷“六出六歸”，飽覽名山大川之後，齊白石的山水畫有了長足發展。前景繪大樹參差，墨色濃淡變化有致。林中掩映屋舍人家。山則以“大米點”點染，上濃下淡，陡峭而圓潤。遠山雖略顯棱角，然以淡墨縱筆輕塗。遠近圓方濃淡，參差而和諧。高山大嶺，簡約但不簡單，水墨淋漓。整幅畫作彷彿有一種溼潤感，也正印證了畫題雨後山居的內涵。
左：齊白石、邵逸軒《花卉雛雞》 中國嘉德2020 春Lot624
右：邵逸軒畫、張大千題《墨牡丹》 中國嘉德2014 秋Lot890
齊白石《爲邵逸軒畫記》手札 北京畫院藏
邵逸軒和齊白石、張大千等人的合作畫集
此幅白石三次題跋，講述了一個離奇曲折的故事：1922年，白石老人應瓠塘先生之請，以米氏雲山之法繪成此幅。然而12年後，其好友邵逸軒卻於市場上見到此幅作品，愛而購得，其價格竟高過白石當年售價的數倍。白石老人推測，當時北京戰事紛亂，居民們大多舉家南遷，此作或爲當時售出之物。但好友如此寶愛，買價竟比賣價高，可見友誼之厚，畫誼之深，所以作詩兩首並題跋相贈，以爲紀念。
Lot 2868
齊白石 1864~1957
蜀遊舟中
立軸 設色紙本
140×35 cm. 約4.4平尺
RMB: 3,800,000-4,800,000
題識：笑嘻患難總相從，萬里扁舟一老翁。病後山姬怯風露，夜船窗隙紙親封。蜀遊舟中詩句。鳴階先生雅正。白石齊璜。
鈐印：木人、苦白
上款：“鳴階先生”即鄧漢祥（1888-1979），字鳴階，貴州盤縣響水人，民國年間著名“策士”。以其善辯的口才和高超的外交才幹，爲政治舞臺上的大人物們出謀劃策，馳騁政壇七十餘年。其家庭爲當地望族。1905年入昆明高等師範，貴州陸軍學校。1909年考入湖北陸軍學校。歷任湖北都督府參謀、參議，北伐第一軍高級參謀。段祺瑞就任執政後，他先後執政政府祕書、臨時參議院參議、交通委員會委員、國務院祕書長。抗日戰爭爆發後，歷任第七戰區司令長官，代理四川省主席、省財政廳廳長、省銀行董事長等，1949年12月9日通電起義。解放後，歷任中國人民政治協商會議四川省委員會第一、二、三屆委員，全國政協委員會第四、五屆委員。
1936年，已過七旬的白石老人，開啓了他人生中唯一一次蜀地之旅，其目的之一便是隨妻子胡寶珠返鄉探親掃墓。齊白石在祭掃岳母墓時題詩：“從來生女勝生男，卅載何需淚不幹。”足見他對岳母的崇敬與對胡寶珠賢淑的讚譽。
齊白石1936 年作《蜀遊雜記》。
其中，3 月15 日過忠州泊嘉州時舟中得四絕句，
本幅即白石根據此絕句將人物關係稍作修改，創作爲別樣意境。
齊白石1936年4月自北平出發，5月5日到達豐都，後至重慶住廿餘日，月底抵達成都，在蓉逗留近三個月。
此次來蜀，他還結識了很多志同道合之友，他與黃賓虹正是相識與此，還有“五老七賢”之一方鶴叟，被他引爲知己，他還認識了與其藝術趣味頗爲相投的曾默躬等人。
而他所說沒作什麼畫，也沒寫什麼詩，大概只是這個真性情的“老小孩”的“賭氣”之語。實際上，據學者研究統計，齊白石此次旅行留下的作品不少，他的手稿《蜀遊雜紀》亦有不少詩作。
本幅《蜀遊舟中》即以蜀遊一詩爲題，記錄了旅途中夫妻倆的溫馨一幕，胡寶珠跟着齊白石伺候飲食起居，回鄉旅途中卻病倒了，病後初愈不能見風，齊白石親自以紙糊擋窗戶，護持愛妻。畫中僅以兩段式構圖，山水各佔一半，水中自右邊斜蕩進一葉扁舟，二船伕於船頭奮力划槳。江邊危崖聳立，大山堂堂，以極具金石筆意的線條勾寫輪廓、皴擦肌理，線條力道蒼勁。江水雖也爲中鋒行筆，運筆卻變爲輕巧靈動，線條極爲流暢。又用較多飛白，幹潤相關，從而表現出水波的盪漾。整幅純用水墨，僅在舟中窗戶中，以淡色胭脂輕點，表現舟中燈光，於一片深重中凸顯溫馨一幕，真巧思也。
Lot 2870
齊白石 1864~1957
春江水暖
鏡心 設色紙本
27.6×57.4 cm. 約1.4平尺
RMB: 1,200,000-1,500,000
題識：冷庵畫友論正。八十六歲璜持贈。
鈐印：木人
上款：“冷庵畫友”即胡佩衡（1892-1962），名錫銓，字佩衡，以字行，號冷庵，河北涿縣人。工畫山水，著述頗豐。任北京國畫研究會會員，中國美術家協會會員。與齊白石成摯友，其子胡橐師事白石老人。父子合撰寫《齊白石畫法與欣賞》一書，以大量詳實生動的事例，介紹了齊白石的創作活動，爲分析、闡述齊白石的一書提供了極有價值的資料。此書1959年由人民美術出版社出版，後應讀者需求一版再版。新中國成立後，先後任北京中國畫研究會常務理事、北京畫院畫師兼院務委員。
出版：
1.《近現代中國畫名家·齊白石》，第82-83頁，上海書畫出版社，2008年版。
2.《亭子間藏齊白石書畫》，第71頁、封底，榮寶齋出版社，2008年版。
3.《二十世紀美術作品檔案·齊白石·2》，第217頁，河北教育出版社，2013年版。
4.《活色生香·齊白石書畫作品選》，第84-85頁，上海書畫出版社，2020年版。
說明：附中華人民共和國文化部《20世紀美術作品國家檔案》入編證書。
《春江水暖》作於1946年，橫幅，用半生灰底色紙，右下方畫波光粼粼的水面和遊弋捕食的鸕鷀，左上方畫兩間村舍，幾株垂柳和數抹遠山，一幅簡潔疏朗、富於生活氣息的村頭小景，躍然畫面。類似的構圖在齊白石筆下反覆出現過，其中有一幅題：“酒罷網幹，洗腳上牀，哪管他村外有斜陽。”表達了一個思鄉老人想象中的懶散幽居生活。此幅《春江水暖》以水中自由嬉戲的鸕鷀爲主角，具有類似的意蘊。
——郎紹君著《亭子間藏齊白石書畫解讀》
Lot 2871
齊白石 1864~1957
神仙狸奴
立軸 設色紙本
庚辰（1940年）作
103.5×34 cm. 約3.2平尺
RMB: 1,000,000-1,800,000
題識：福永先生清屬。庚辰春正月買燈日，白石山翁畫於京華。
鈐印：齊大
中國人愛貓養貓古已有之。中國自古以農立國，種有五穀，而貓善捕鼠，有護糧之功且又馴良可愛，故受世人喜愛。俗語說狗來富，貓來貴。“貓”諧音“耄”，因此而又具有祈求長壽的吉祥寓意，成爲入畫的好題材。畫史記載，如唐代的盧弁、刁光胤，宋代的李迪、祁序、靳青、何尊師等等都是著名的畫貓名家。
齊白石1937 年爲徐悲鴻作
《耄耋圖》 130×28cm
王方宇舊藏
《水仙狸奴》作於1940年，是齊白石畫法成熟時期的佳作，以豎長幅構圖，物象雖極簡，但構圖幾能撐滿畫面。小貓全用水墨沒墨寫意法爲之，寥寥數筆，墨色的濃淡變化、虛實關係畫家表現的爐火純青；而造型亦十分精確，顯然是有大量觀察貓生活的經驗，將其習性情態瞭解入微，所以在畫面中將小貓慵懶睡態也變現得惟妙惟肖，傳神之至。而旁邊長方形花盆中所栽水仙，爭豔的花苞被塑造得明媚活潑，葉子或疏或密，或仰或俯，姿態各異，筆意變化多端。
畫中花貓頭部低伏、腰背拱起、四肢蜷縮，酣睡如入定，正是“貓兒得失見心肝”，可見畫家對貓的習性瞭如指掌，寫來遊刃有餘。這小貓不是白貓，身子絕大多數是白的，但是額頭、背部和尾巴是黑的，這種花色的貓有個名字叫“烏雲蓋雪”。在1948年美國LIFE雜誌記者給白石先生拍的照片裏面，就有這樣的畫面：白石先生在畫畫，這隻“烏雲蓋雪”小貓就湊到旁邊來看，一直在旁守候。
齊白石一生罕畫走獸，他曾臨仿過王震的貓，自覺“通身未是”，感嘆“世之臨摹家老死無佳畫”，故而時時自我作古。而此作創作於齊白石由盛年進入晚年的轉折期，這一時期，他的繪畫進入了“嚴謹”與“鬆弛”的極致。一方面，常年的練習使齊白石畫的每一筆都極爲精煉到位；另一方面，正是這種運筆驅墨、施彩上色都已爐火純青所帶來的藝術自信，使得畫家下筆時尤顯自由輕鬆。
Lot 2872
齊白石 1864~1957
母與子
鏡心 設色紙本
137×34.5 cm. 約4.3平尺
RMB: 3,800,000-4,800,000
題識：白石畫。
鈐印：齊大、齊白石、年近九十、要知天道酬勤
說明：本幅與中國嘉德2023秋季拍賣會第2120號拍品齊白石《紅葉夢還》爲同一來源。
齊白石《紅葉夢還》101×50cm
中國嘉德2023秋拍Lot2120 成交價667萬元
是作四尺直幅，綠葉白蘆垂落，母雞引雛，相親相愛，其樂融融。以題材而言，白石老人少作蘆花，偶一爲之，特顯珍貴。此作蘆葉以闊筆快速掃出，數條綠葉窈窕垂下，翠綠爽利。白粉點出蘆花，花頭重垂，配以翠葉，清新宜人。蘆葉蘆花似隨風飄擺，引來花下“一家人”矚目，“母親”似被蘆花吸引，羣雛逐母，熱鬧非常。如此，葉、花、羣雞便有了聯繫，畫裏諸物頓時鮮活。
本幅最可愛溫情的場景，是羣雛逐母，尤其母雞身下身形半露的兩隻小雛，身形瑟縮，眼神四顧，惹人愛戀，其餘五隻小雞亦以母雞爲中心飛奔而來。畫中諸物通過白石老人的安排，形成巧妙的聯繫，無論動物還是植物，都能準確的抓住物象形體、神態的特徵，這種從生活出發的細緻觀察，正是白石老人的畫最打動人心的地方。
Lot 2873
齊白石 1864~1957
玉簪蜻蜓
立軸 設色紙本
105×35 cm. 約3.3平尺
RMB: 1,200,000-2,200,000
題識：杏子塢老民齊白石時年八十二歲居京華畫。
鈐印：齊大
白石老人曾說：“玉簪花潔白淨穆，而且香氣清幽，與一般花氣不同，所以很喜愛玉簪花。” 白石老人以普通的花卉入畫，卻以獨特的表現方式賦予常見的野花以一種新鮮感，如此幀玉簪花與蜻蜓，無需絢爛的色調，花朵以白描勾出，潔白無瑕，形似喇叭，花蕾猶如髮簪聚插在碧綠枝頭；玉簪的葉子寬大碧綠，葉片的設色運用濃淡綠色的變化，加以溼筆描畫葉片莖脈，使得葉片的描繪豐富飽滿，同時不同濃淡色的花葉更襯托出葉片的前後關係，通過構圖和形式營造出一種清雅之致。玉簪花上一隻蜻蜓在上空盤旋，似乎聞到玉簪的香氣而久久不想離開。整幅構圖疏密有致，造型新奇生動，筆法簡率自然，墨氣酣暢淋漓，在極簡的畫面中傳達出一種野逸之趣。
齊白石《玉簪花蜻蜓》67.5×34cm
中國嘉德2013秋Lot1440 成交價345萬
Lot 2874
齊白石 1864~1957
大利圖
立軸 設色紙本
148.5×40.5 cm. 約5.4平尺
RMB: 800,000-1,800,000
題識：三百石印富翁三百八十四甲子時畫。
鈐印：白石翁
在齊白石的作品中，入畫之取材皆來源於生活，自然生動，富有趣味性且多寓意吉祥。荔與“利”諧音，寓意“吉利”。此畫中滿樹新鮮荔枝，寓意“多吉多利”。
齊白石喜畫荔枝且喜用長條幅，他常繪幾枝帶葉掛果的荔枝，再配以竹筐、竹籃。而如此幅畫中，以“荔枝樹”形式展現荔枝題材的齊白石畫作較爲少見。
因長條幅的佈局需要，齊白石往往題上長款，以平衡“重量”，或詩或文，皆有奇趣。如：“丹砂點上溪藤紙，香滿筠籃清露滋。果類自當推第一，世間尤有幾人知。”而如此幅畫作落款形式則僅落“三百石印富翁三百八十四甲子時畫”，“三百八十四甲子”是齊白石的一種獨特的紀年方式，甲子是一種以天爲單位的計時法。一甲子爲六十天，如此推算，則可知爲齊白石64歲時所作。
齊白石極擅處理此類題材。觀本幅作品之畫面，一樹沉甸甸的鮮紅荔枝，令人垂涎。果實以洋紅描繪，體現出了佳果之嬌紅欲滴的鮮色，汁水盈盈，馥郁無比，並得綠葉相襯，茂密向榮。齊白石運用色點法來描繪荔枝表皮獨特的粗糙質感，並配以藤黃點綴出樹葉的明暗。在整體構圖方面，畫面左側垂下的一束荔枝與畫面上方的荔枝交相輝映，使得畫面更富張力和延伸感。通觀此畫，疏密有度，虛實相諧，體現了齊白石對構圖極高的經營能力。
Lot 2875
齊白石 1864~1957
大富貴
立軸 設色紙本
137×39.5 cm. 約4.9平尺
RMB: 1,380,000-1,880,000
題識：大富貴。三百石印富翁齊璜制於舊京借山吟館。
鈐印：白石翁、齊大
出版：《齊白石作品集》，第70-71頁，榮寶齋出版社，2014年版。
齊白石的繪畫藝術，熔民間繪畫與文人畫於一爐，擴大了中國花鳥畫的表現題材，更新了中國花鳥畫的意境，創造出散發着泥土芳香的獨特風格。觀賞齊白石的作品，他高超的筆墨、超凡的意境令人稱奇。
畫中拉長了牡丹枝莖的高度，從而在簡約的空間裏體現了牡丹花中之魁的高貴姿態，赭石揮就的枝幹，瀟灑酣暢，淋漓盡致，襯托出牡丹的華貴端雅，沒骨花卉進以大筆胭脂點染，濃淡相宜，花瓣層次迭現，濃墨草草幾筆點出花蕊，極爲生動。花下一對鷯哥對立，渾圓的身軀以沒骨法而出，嘴、爪部則以細筆勾出，藤黃點染，筆意疏簡，卻形態可愛，栩栩如生；整幅風姿綽約，亦雅俗共賞。
這幅《大富貴》花卉葉子取其近似之態，而不是刻板於細微特徵。白石老人說“我的畫，雖是追步八大山人，自謂頗得神似，但在北京，確是不很值錢的哩。師曾勸我自出新意，變通畫法，我聽了他的話，自創紅花墨葉的一派”。整個畫面形色濃重明快，彷彿生氣撲面，具有較強的視覺感染力。
白石老人從五十五歲定居北京以後，每到牡丹花開季節，必常到公園去參觀牡丹花的各種姿態。他畫牡丹能把富麗堂皇的景象描繪得最突出。
老人到了九十歲以後，往往用極重的洋紅畫牡丹花，更覺得美豔絕倫。這是用濃色點畫的，也有濃色點後用更濃色勾瓣的畫法，更是別緻。凡畫家到了“化境”，所謂舉手放足，安閒自在，怎樣畫怎樣成功，隨便一揮都合畫理，老人的造詣已經到了這種境界了。
——胡佩衡
Lot 2876
齊白石 1864~1957
九餘圖
立軸 水墨紙本
己丑（1949年）作
67×34 cm. 約2.1平尺
RMB: 900,000-1,500,000
題識：九餘圖。午樵仁弟屬。八十九歲白石畫。己丑。
鈐印：木人、借山翁
上款：“午樵仁弟”即夏午樵（1904-1996），字蔭清，號午樵（五橋），河北廊坊人。在上世紀中晚期北京書畫界以“昆吾切玉，鐵面向人”著稱，深得啓功、李苦禪、蕭芳、陳半丁、齊白石、王雪濤、梁雁愚、陳漱石、王鶴等書畫名家敬重。青年時期曾經任教教書，後在北京供應局供職，解放後在北京宮燈廠上班。是榮寶齋，王府井工藝美術服務部的座上賓。
出版：
1.《南洋華園藏畫》，圖編18，保利藝術博物館，2013年版。
2.《齊白石作品集》，第284-285頁，榮寶齋出版社，2014年版。
3.《懷瑾握瑜—齊白石精品集》，第142-143頁，中國嘉德國際拍賣有限公司，2015年版。
“九餘”或即“九如”一詞出自《詩經·小雅》中《天保》六章，“天保定爾，以莫不興，如山如皋，如岡如陵，如川之方至，以莫不增。如月之恆，如月之升，如南山之壽，不騫不崩，如松柏之茂，無不爾或承。”由於詩中連用九個“如”字，“如”有順遂如意之意，後人便將“天保九如”聯用，成爲祝壽之詞，即祝頌福壽綿延不絕。齊白石常畫《九餘圖》，如、餘、魚諧音，齊白石畫魚時常畫九條魚，意即祝福天保九如，福壽綿延的意思。
齊白石《九如圖》 64×28.5cm
中國嘉德2023 秋Lot2112 成交價299萬元
魚蝦蛙蟹等水族是白石老人最擅長並喜愛的題材之一。齊白石畫魚，比畫蝦蟹更寫意化，因爲魚的形象比蝦蟹好把握，適合簡筆、粗筆。而且，魚與人的關係密切，可借喻的因素更多。此圖繪九條游魚，以鯉魚爲最，借九魚取諧音“九如”之意。畫中九條游魚皆以水墨而成，構圖甚爲簡單，但由於處理的大小不一，濃淡有別，聚散有致，因此不僅無單調之弊，反而使畫面愈顯空靈生動。圖中若干小魚，雖至淡之墨至細之處，亦能中鋒用筆，使其沉着入紙，可見白石老人用筆甚爲謹慎；至於較大游魚，則中側並用，濃淡相濟，務使處處見筆，此種功力，尤顯大家風範。
