白石的桃花源——齊白石《借山圖冊》首現中國嘉德2024春拍-國風-漫步新聞-陪你看看

本季春拍，中國嘉德將首次呈現齊白石創作於1920年的一套《借山圖冊》，是冊共八開，設色紙本，每開逾尺，是一套橫幅的大冊頁。八開記寫六景，一半的景物來源於1910年本《借山圖冊》，若以地點分，則半寫遠遊半寫家。此冊畫成時，齊白石已在北京定居，在京華的新居中，新置的桌案上，就着青燈，齊白石一遍一遍回憶着星塘的屋柵、北海的密樹、洞庭的水鳥、兒時的竹馬，然後一筆一筆的畫着自己的山水日記，盡情徜徉在他的山水桃花源裏。

Lot 2869

齊白石（1864-1957）

借山圖冊

冊頁（八開）設色紙本

1920年作

28×39.5 cm. 約1.0平尺（每幅）

RMB: 6,800,000-8,800,000 (8)

題識:

（一）星塘老屋借山圖之一，生於此寂寥之地。宜於老死雕蟲。阿芝。鈐印：白石翁

（二）杏子塢。借山圖之二。白石。鈐印：老蘋

（三）白石草堂。借山圖之三。白石。鈐印：老蘋

（四）竹霞洞口。借山圖之四。鈐印：白石翁

（五）舊村。此村居平吉大阜之間，他日須編入借山圖。白石老人。鈐印：老蘋

（六）曾遊江西，將至樟樹，目之所見。白石翁。鈐印：老蘋、白石翁

（七）長江之山，皆不知名。白石。鈐印：老蘋

（八）楓林亭。此亭去星塘老屋一里，春雪欲殘，餘騎竹馬，嘗過此亭。兒時竹馬更爲杖矣，山亭似昔。阿芝。鈐印：老蘋

出版:

1.《美術叢刊·28》，第32-35、38、40、42、45頁，上海人民美術出版社，1984年版。

2.《懷瑾握瑜—齊白石精品集》，第10-19頁，中國嘉德國際拍賣有限公司，2015年版。

說明:

此套《借山圖冊》除本標首次釋出市場的八開冊頁外，“餘霞峯”一開作爲中國嘉德2023年秋拍“繽紛集”專場封面以253萬元成交，“竹霞洞”一開亦於十餘年前見於市場。

出版封面

白石的桃花源

齊白石《借山圖冊》首現拍場

從壬寅年四十歲起，到己酉年四十七歲，八年之間，走遍了半個中國，遊覽了陝西、北京、江西、廣東、廣西、江蘇等六處有名山水，沿路經過的省份，還不算在內。這是我平生最可紀念的事，老來回想，也還很有餘味。

齊白石的五出五歸

這是齊白石在1936年的《白石老人自傳》中對自己當年“五出五歸”的總結。在這八年的時間裏，齊白石半遊華夏，向祖國借來了雲水天光。

1910年，齊白石將八年間借來的山水一一沉澱，“還把遊歷得來的山水畫稿，重畫了一遍，編成借山圖卷，一共畫了五十二幅。其中三十幅，爲友人借去未還，現在只存了二十二幅。”齊白石所言這二十二幅《借山圖卷》便爲現藏於北京畫院的那二十二開《借山圖冊》。

作爲齊白石最爲著名的山水畫之一，1910年的《借山圖冊》既不同於此圖冊之前白石山水畫有明顯模仿痕跡的“借古”，亦不同於他同年創作的另外一套極爲著名的《石門二十四景》（現藏遼寧省博物館）。這套圖冊非對景寫生，而是回憶成畫，基本用平遠的構圖法，但據景物不同又多變化，郎紹君先生說“每頁突出一個主要景象，創意新穎，簡略樸素，平中見奇”。可以說，這套畫冊是齊白石最爲著名的山水畫之一，是他多年遊歷與多年摹習的畫學總結，是“衰年變法”之前齊白石最爲重要的藝術實踐之一，更是齊白石此後山水畫的重要圖式來源。

即將於中國嘉德2024春季拍賣會中首次呈現的《借山圖冊》，便是齊白石根據1910年畫成的《借山圖冊》之景物內容，再度提煉創作而成。

《借山圖冊》之“餘霞峯” 中國嘉德2023秋Lot1723 成交價253萬元

《借山圖冊》共八開，設色紙本，每開逾尺，是一套橫幅的大冊頁。此冊與北京畫院藏冊有着相似的命運：除本季春拍即將呈現的八開外，“竹霞洞”與“餘霞峯”兩開在流傳過程中於原冊中散佚，又機緣巧合下，先後出現於拍場，其中後者在去歲秋拍有幸爲中國嘉德徵得，並作爲《繽紛集》專場的封面以253萬元的高價成交。

再說本季呈現的此套山水冊，八開記寫六景，一半的景物來源於1910年本《借山圖冊》，若以地點分，則半寫遠遊半寫家。根據去歲釋出的《餘霞峯》一開上“庚申正月十一日”的年款，我們可知本套山水冊當畫成於1920年。

星塘老屋

“星塘老屋”寫茅屋一舍，獨樹一株，白石題“生於此寂寥之地，宜於老死雕蟲”。簡練的筆墨，質樸的景物配置，平凡但極具感染力的語言，齊白石再現了自己出生和成長的星塘老屋。對於自己最爲熟悉，也是最爲眷戀的舊居，齊白石不用費盡心思的去構思構圖、設計筆墨，幾筆橫掃，輕鬆點畫，餘者留白，畫面上只剩下他腦海中決計忘不掉的桃花源。

杏子塢

“杏子塢”和“白石草堂”依山傍水，山明水秀，兩開依然寫的是故鄉。前者視角更宏，描寫了老屋的外部環境；後者則拉近鏡頭，讓視角進入屋內，老屋面貌一覽無餘。這兩開分別以宏觀和微觀的視角描寫了齊白石的故鄉舊居，反覆的創作寄託了他對於家鄉的一片深情。

白石草堂

同時這兩開中出現的一些景物，能清晰的看出其與1910年本《借山圖冊》的關係，比如狀如饅頭的雙色山頭、造型奇特的雙樹組合、細密短線圍成的柵欄牆、濃度較高的紅色染出來的朝霞等等。這些景物在齊白石的腦海中被反覆記憶，而後又用紙筆反覆打磨，從而提煉成爲高度概念化的“山水模塊”，一再被齊白石“借”用在案頭山水間。

竹霞洞

“竹霞洞”畫了兩開，視角不同，一近一遠，近者佚，本冊一開題名“竹霞洞口”，視線更闊。此開滿幅構圖，畫兩山夾瀑、小橋流水、山間瓦屋，技法上溼筆橫掃，繁簡相間。竹霞洞在曉霞山下，在另開冊頁上，齊白石說自己在這裏住了七年。這一開，也是故鄉。與前三開相比，這開在景物佈置和技法施用上想法更多，同時“隱世”意味很濃，這也是已經在大都市定居的齊白石對於山水生活嚮往的表現。

舊村

“舊村”一開是八開中構圖最奇，也是形式感最強的一開。白石言此村位於“平吉大阜”之間，此開之景未入1910年本《借山圖冊》，但白石顯然對此景記憶深刻，直言“他日須編入借山圖”。

《寄園日記山水》之“舊村” 北京畫院藏

北京畫院藏齊白石1909年作《寄園日記山水稿》四頁中有其在廣西北海所得寫生稿，其中一幀題即爲“舊村”，依此我們可知 “舊村”之景爲齊白石1909年於廣西北海所得。此開亦用紅色寫朝霞，圖式爲兩山夾一水，主要景物是平攤淺岸上反覆排列的樹木。這裏的樹木與“星塘老屋”和“杏子塢”裏的樹顯然不同，樹無枝杈，樹冠茂密，樹幹高而直，密匝排列，齊白石用鬆快的線條和清爽的石青把這些整整齊齊的樹並行描寫，又安排的大片留白形成反差，配以紅霞，呈現出了一種全新的視覺感受。

事實上，舊村中構圖也好筆墨也好並非完全由白石所創造，比如兩山夾一水的構圖稍懂畫史的人都知道最擅使的是倪雲林。但在白石這裏，他師法了前人，又能“離開”前人，不受前人的束縛，就像陳半丁的說的那樣“處處有”又“處處無”，不但能“創”而且能“闖”，敢畫別人不敢畫或不肯畫的東西，這是難能可貴的。

江上水鳥

“江上水鳥”一開爲齊白石遊江西，至樟樹所目之景，棲息在水面上的水鳥相互顧盼，律動的橫線是靜而大的湖水，極淺的藍色染了幾筆，於是洞庭碧水的煙波浩渺如在眼前。水面加水鳥的模式齊白石非常愛用，齊白石對水天一色、落霞孤鶩的景象記憶極深，這種極簡的構圖十分符合齊白石“樸”的思維方式，簡明扼要又形式感極強，所以這種圖式也逐漸成爲白石最會做的“拿手菜”。

長江無名山

“長江無名山”寫白石所見長江中無名小山。此圖俯瞰視角，以平遠構圖，顯然爲白石登高所望。這是八開中視線最爲開闊的一開，所畫的景物並不拘泥於細節，只寫大致輪廓，甚至有些模糊，有些“印象派”。這也是齊白石的對景寫生獨特的地方，他對於景物的興趣點，並不首要在於所目景物的歷史人文，抑或通過與古人足跡的接憧相繼獲得某種身份認同，而是在於他看到的能不能成爲他畫山水的元素，是不是足夠“新鮮”以至畫史未見，如可，即便只是感覺和印象，亦足以入畫。這種思維模式無論是作畫，亦或生活，都在白石這裏一以貫之，所以我們總是覺得齊白石的畫沒有那麼多的矯情，浪漫而寫意。

楓林亭

最後一開題名“楓林亭”，楓林亭也是故鄉之景，去星塘不遠，這是白石落墨最多的一開，他在此開中說：“此亭去星塘老屋一里，春雪欲殘，餘騎竹馬，嘗過此亭。兒時竹馬更爲杖矣，山亭似昔”。在他五十八歲時，追憶兒時的遊戲之地，感慨年華易逝，光陰難追，用雪後暗淡的天光和懷抱于山間的小屋，寫照對故鄉的無限眷戀和對兒時無憂無慮生活的深切追思。

從公私所藏齊白石畫作的存世數量來看，以軸、芯、屏爲大宗，卷、冊並不多見，再單以冊頁來看，又以花鳥、蔬果、靜物、工蟲爲多，至於山水冊則極難一見。各公立博物館館藏齊白石山水題材冊頁，以分藏於北京畫院和遼寧省博物館的《借山圖冊》和《石門二十四景圖》最爲著名。而悉數市場所見可靠之白石山水冊同樣難得，但有現身，即爲市場關注之焦點。中國嘉德曾有幸經手文素松先生、辛冠潔先生遞藏之《咫尺天涯—辛未山水冊》以及須磨彌吉郎舊藏之《設色山水冊》，兩冊均爲當季矚目所在，並取得亮眼成績。