嘉德香港•春拍：亞洲重要私人珍藏
本季，中國嘉德（香港）將呈現一組“亞洲重要私人珍藏”專輯。其收藏既富且精，多爲藏家於80-90年代入藏。此輯中，或尺幅可觀、氣勢博大，如黎雄才《風正一帆懸》、極盡揮灑的關山月《紅梅》、黃永玉1978年作《迎春圖》，經重要出版、展覽的程十發《閬苑長春》；或細膩入微、明豔動人，如張大千1938年作《竹林仕女》、謝稚柳絹本青綠山水《富春小景》、宋文治《太湖之濱》，田世光《雙喜圖》，均爲市場少見的精品之作。筆下春容清更麗，暖風燻醉臥遊人。
黎雄才 1910-2001
風正一帆懸
鏡心 設色紙本
庚午（1990年）作
68×137 cm 約8.4平尺
說明：香港拍賣會，第129號，1995年12月。
LI XIONGCAI
LANDSCAPE
Mounted for framing; ink and colour on paper
估價 ESTIMATE
HKD 200,000-300,000
“從1970年代到他的人生晚年，黎雄才先生進入創造的化境，落筆之際，筆墨恣意，煙雲氤氳，松風迴盪，讓人歎爲觀止，頓生豪情。他的大量作品，或面世於各種展覽，或張掛於公共空間，令學術界佩嘆崇敬，爲人民羣衆激賞傳頌，充分彰顯了民族繪畫藝術傳承創新的創造性和感染力。”（《百年雄才》）此幅《風正一帆懸》創作於1990年。黎雄才對他從四十年代探索，五六十年代寫生創作所得來的筆墨程式與視覺圖式進一步探索。1977年以後，他結束了任務型創作，轉向了自由創作階段。山水畫開始向筆粗墨重的寫意風格轉變，並巧妙使用重墨，襯托出作品描繪的主題以及畫面中虛實、動靜的豐富變化。
“潮平兩岸闊，風正一帆懸”乃是唐人詩意。結合唐詩的意境，增加大量豐富的實景。黎雄才將畫面近景的樹用重墨刻畫，枝葉之間的穿插形成濃密並極具重量感的黑色墨塊，從而在畫面中襯托出深入畫面的漁船場景。畫面中筆墨的表意能力，溫和的渲染風格被蒼茫的水墨所取代。黎雄才有意將畫面中的相關景物進行主觀加重，以此增加畫面整體的渾厚之感。
“用墨無氣則渾黑一團，是謂之死墨。活墨則有氣有光彩，死墨則無氣無光彩。”
作品在蒼勁中又不失南方山水空靈秀潤的意境。整幅作品氣勢宏大，極盡揮灑之意，矚目咫尺、意在千里。“咫尺之內，而瞻萬里之遙；方寸之中，乃辨千尋之峻。”在黎雄才的畫中，我們能看到這樣的氣度，感受到這樣一種精神、一種才情。
關山月 1912-2000
紅梅
立軸 設色紙本
1985年作
180×92 cm 約14.9平尺
說明：
1.此作爲朵雲軒舊藏
2.朵雲軒1995年秋季中國藝術品拍賣會，近代字畫拍賣專場，第249號拍品。
GUAN SHANYUE
PLUM BLOSSOMS
Hanging scroll; ink and colour on paper
估價 ESTIMATE
HKD 300,000-400,000
作爲當代嶺南畫派的代表人物，關山月稟承嶺南畫派創始人高劍父所宣導的“筆墨當隨時代”、“藝術反映現實生活”和“折衷中西，融匯古今”的藝術主張，並始終不渝地貫穿於他的創作實踐。其腕底之紅梅參天入地、老節盤根的浩然清氣，顯現出了當時整個時代的乾坤正氣。
關氏於傳統文人畫梅基礎外另立新意。前人筆下的梅，爲花中君子，是“不要人誇好顏色”的清高冷逸、孤芳自賞。關山月受“新文人畫”思潮影響，追求積極入世的時代感。他筆下的梅，是花中鬥士，是“待到山花爛漫時，她在叢中笑”的熱烈與催人奮進。“關氏梅”的風格情懷可謂大別於前人。1985年7月，關山月隨中南美專由武漢搬遷至廣州，即今廣州美術館學院，任副院長兼中國畫系主任。正是意氣風發，放手積極進取之時。筆底雙色梅花，“夭矯蒼虯枝”蒼勁而盤錯多姿，有如干戈劍戟，有如鶴膝鹿角，愈老愈奇、愈古愈神。如蛟龍出海，如臥虎伏地，或俯或仰作前、後、左、右面面觀，都令人覺得美妙神奇。
黃永玉 1924-2023
迎春圖
鏡心 設色紙本
戊午（1978年）作
108.5×195.5 cm 約19.1平尺
說明：香港拍賣會，1990年3月，第99號拍品。
HUANG YONGYU
SPRING
Mounted for framing; ink and colour on paper
估價 ESTIMATE
HKD 800,000-1,200,000
黃永玉曾說：“十萬狂花入夢寐”，作爲一個“涉過無愁河的漢子”他的人生經歷十分豐富。在特殊時期，美術界普遍遭遇到大規模的衝擊。黃永玉經歷了“黑畫事件”。從北京飯店收羅的畫作中，因在宋文治冊頁上所畫《貓頭鷹》，使黃永玉意外地排在被衝擊的最前列。
1978年，正是思想解凍，一切欣欣向榮的時期。文藝界向海外剛剛開放，僑辦主任廖承志邀請了一批香港出版界代表組團訪問內地，團長是香港出版家藍真先生。訪問的第一站即是北京。官方安排讓被批判復出的文藝家們與港臺方面會面。其中有畫家黃永玉、李可染、華君武等。黃永玉多才多藝，涉獵題材廣泛，不拘山水、人物、花鳥，立即在香港受到了歡迎和好評。他的畫“不拘成法，工者細緻入微， 放者狂筆亂掃，其中有畫有拓，隨遇而安。又有抽象一格，其花非大 如碗可比，往往佔據滿幅，實乃夢寐之像……黃先生作畫膽大過人， 構思、立意、造型、色彩、材質、畫法等，均有脫俗之處，難以常理 相論。”這件《迎春圖》以抽象的筆觸表現絢爛的世界，擁抱變化、 積極面對新生活，可從畫面中感受到撲面而來的熱情，打開新時代的局面。
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程十發 1921-2007
閬苑長春
鏡心 設色紙本
1979年作
96×242 cm 約20.9平尺
展覽：“二十世紀中國繪畫”，香港市政局及香港藝術節協會聯合主辦，香港藝術館，1984年2月15日——4月1日。
說明：
1.葉義醫生舊藏。
2.香港拍賣會，1984年11月13日，第147號拍品。
CHENG SHIFA
LADIES WITH DEER
Mounted for framing; ink and color on paper
估價 ESTIMATE
HKD 1,200,000-1,800,000
七十年代後期，程十發迎來了創作的高峯期，題材更爲多樣，藝術手法更加成熟。此幅《閬苑長春》創作於1979年，這一時期的作品在形象與經營上體現了綜合性，完整、豐富而宏大，筆墨越發沉着渾穆，用筆粗細結合，色彩辛辣奔放，人物形象與情趣氛圍形成奇特的和諧。縱橫揮灑、渾厚古樸、生機盎然的藝術效果，可謂是尋找到了古典氣質、時代精神與藝術創新的契合點。
1957年，程十發參加文化部組織的赴雲南寫生團，德宏、西雙版納、怒江等少數民族的物貌風情另他感到耳目一新，打開了他在人物畫創作上的新思路。他的創作“不再拘泥於結構、解剖、透視的束縛”，而表現從生活中感受來的意境，他的作品中散發出的濃郁民族風情、鮮明時代精神深深感染、打動了廣大讀者。程十發藝術的色、墨互破，筆、墨相參，情、景交融，集素雅、絢麗於一體，將海派人物畫的學術品位提升到一個時代的高度，併產生了難以測評的影響縱深度。
1979年，《西湖民間故事》彩色插 圖獲全國書籍裝幀展覽會榮譽獎，《程十發花鳥習作選》畫冊由 上海人民美術出版社出版。作《藤花長青》、《周勃》等。1983年，任西泠印社副社長，赴北京中南海紫光閣創作大型佈置畫 《長樂圖》、《老梅新枝》等。1984年，任上海中國畫院院長， 赴香港中文大學講學。他多次出入港澳講學、舉辦畫展。參加1984年香港藝術館舉辦的“二十世紀中國繪畫”展。1995年，先後於澳門市政廳、上海美術館舉辦“程十發作品回顧展”等。
《閬苑長春》筆墨灑脫精湛，氣韻生動，畫中妙齡少女手託靈芝、香草、累累果實，鹿羣與少女互動，鳥兒環繞嬉戲，營造了一派其樂融融的景象。瑞日初遲，緒風乍暖，瑤池路穩，閬苑春深。無人不醉春光裏，笙歌羅綺在仙鄉。
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謝稚柳 1910-1997
富春小景
橫批 設色絹本
36×118 cm 約3.8平尺
XIE ZHILIU
LANDSCAPE
Horizontal scroll; ink and colour on silk
估價 ESTIMATE
HKD 200,000-300,000
丙申（1956年），時值春光三月，謝稚柳與陳佩秋小住杭州， 有富春江之遊，泛舟經桐廬、富春。江山之美，難以忘懷，歸 去後，雖忙於公務瑣事，依然“燈下點綴”，作《西湖富春紀遊 冊》，爲吳子玉作《富春雨餘山色》等。跋曰：“頃遊富春泛江 數百里，乃知大癡山居圖出於意造特多，元章謂北苑平淡天真一片江南景，江南山勢幾無一非北苑畫筆，米老自是解人，其言彌足徵信。”1960年，作《南唐董源的水墨畫派與〈溪岸圖〉》 論文，說：北宋米芾對董源特別景仰，在《畫史》中曾屢次讚美 董源的畫筆，“平淡天真，唐無此品，在畢宏上”，是“一片江 南景”。又說：今天試舟行富春江上展望兩岸，乃至自杭州到廣 州鐵路沿線兩側的山容水色，以之來引證圖繪，幾無不是董源的 畫本。他的《瀟湘圖》《夏山圖》《夏景山口待渡圖》的藝術形態，正是滲透了這些山容水色的。
富春“水光瀲灩晴方好，山色空濛雨亦奇”的景緻，在謝稚柳的經驗範圍中，不但繼承了古人的精華，也結合了自然實景的觀察 寫生爲描繪內涵，在文人畫筆墨意境上表現出豐富的深度和層次。遠山近景的構圖安排，平遠視線開闊，遠、近空間的透視效 果絕佳，具有一種光影躍動的真實意象。山石、屋舍、林木綿密紮實，在渾厚中亦見清潤雅逸，洋溢着新鮮的氣韻，畫面中歷歷 可見董、巨、李、郭等流派的溫潤華滋，飄逸生動的筆墨氣概， 這是淵源中國唐、五代、宋、元得畫學傳統、刻意磨鍊、跳出樊籠，數十年筆耕不輟，融會成畫家一己的獨特面目。四十年代晚期到六十年代晚期是謝稚柳繪畫藝術的巔峯，畫面所呈現的藝術成就和感染力，是此一時期的最重要佐證。
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謝稚柳 1910-1997
王子猷看竹圖
橫批 設色紙本
34.5×84 cm 約2.6平尺
XIE ZHILIU
SCHOLAR IN A BAMBOO GROVE
Horizontal scroll; ink and colour on paper
估價 ESTIMATE
HKD 80,000-120,000
歷代文人有許多典型的特質和追求，比如嚮往自由無拘的隱逸生活，崇慕桀驁灑脫的高人逸士。子猷看竹、羲之愛鵝、雪夜訪戴，文人畫家往往在詩文書畫中不厭其煩的借用這類典故以抒己懷。王子猷即王徽之，是王羲之第五子，東晉名士、書法家。其生性愛竹。“寧可食無肉，不可居無竹”。對其寫照，致後人常把文人、君子與竹相提，亦是源於此。
謝稚柳在繪畫、書法、詩文、鑑定，史論等領域都有着突出的貢獻，曾多次畫過王子猷看竹這一題材。謝稚柳早歲以宗法陳老蓮博得畫名，其三十二歲之年隨張大千遠赴敦煌，致力於壁畫研究，不僅爲敦煌學研究開風氣之先，此後人物畫風格亦開始確立。謝氏人物畫成熟較早，傳世之作多爲精品，唯數量較少爲憾。是幅作品繪製精絕，品相上佳，題材儒雅，設色妍麗，筆法精緻，超凡脫俗。
謝老筆下的王子猷，造型華貴高古，眉目含情，神態可掬。服飾勾線細緻嚴謹，剛柔並濟，頗具吳帶當風之致。賦色豔而不俗，暈染自如，格調清雅。修竹數枝立於岩石前，下有蘭蕙映襯，恰如自然天成之意趣。修竹安排錯落有致，筆筆有生意，面面得自然，深墨爲面，淺墨爲背的技法已見端倪。並題詩曰：“露葉煙梢綠幾多，角巾蕙帶更如何”。這首與畫面互爲映襯，描繪人物風神俊逸、吳帶當風的詩歌乃稚柳舊作，還有兩句：“春風若論凌雲價，絕憶當年舊永和”。蘭亭舊事，魏晉風流，吟嘯徐行，如此這般。
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宋文治 1919-1999
太湖之濱
橫批 設色紙本
27.5×160 cm 約4.0平尺
說明：北京拍賣會，1995秋季拍賣會，第163號拍品。
SONG WENZHI
LANDSCAPE
Horizontal scroll; ink and colour on paper
估價 ESTIMATE
HKD 80,000-120,000
生長於太湖地區的宋文治，筆下江南水鄉柔美虛靈、清新雋秀。筆下的太湖總帶着絲竹雅韻，充滿着詩情畫意。他將對故鄉的情感融入繪畫，將太湖清景、江南韻致描繪得清新典雅、詩意而動人，時人稱其爲“宋太湖”。他在濃烈的江南文化滋養中，造就溫和、儒雅、機敏、真摯的秉性，深深影響着他的審美取向；他最熟悉的太湖之濱美不勝收的自然風光，更深深敲擊着他的心扉。他以潤含春雨的筆墨，寫一角之景；以墨爲骨，同時發揮色彩渲染之美，色澤明豔動人。宋文治幾十年反覆畫江南、畫太湖，構築不同的藝術境界。這是他對傳統山水寶庫的獨特奉獻。
宋文治是享譽海內外的新金陵畫派的代表人物和中堅力量。他以秀潤雅逸的繪畫品格而獨稱一格，同時又以畫風多姿而馳名畫壇。他是新金陵畫派諸家中藝術追求跨度最大、藝術思想最爲活躍的一位，被譽爲“20世紀60年代中國現代繪畫創新的開拓者之一”。宋文治與“四王”之首的王時敏爲同鄉，幼年薰染使他具有畫史上所強調的文人畫家的“胎性”，但他並非一味繼承，而是更注重題材和現實生活的關係，題材所表現的社會意義，運用他所掌握的傳統筆墨，以“四王”的淺絳法巧妙地表現了時代的新題材，推陳出新。此景太湖之濱，以宋人沒骨法爲之，在嚴謹的法度中融入了許多偶發性的生動效果，畫面從此氤氳瀰漫，色彩斑斕，個人風格亦發生了變化，使“宋家山水”的面貌進一步得到確立，成爲南方一派的重要代表之一，在上世紀山水畫史上佔據一席之地。
宋文治 1919-1999
水鄉春色
立軸 設色紙本
33×59.5 cm 約1.8平尺
說明：此作早年購自華豐國貨。附華豐國貨標籤。
SONG WENZHI
LANDSCAPE
Hanging scroll; ink and colour on paper
估價 ESTIMATE
HKD 40,000-60,000
劉海粟 1896-1994
白雲紅樹
立軸 設色紙本
庚申（1980年）作
86×50 cm 約3.9平尺
LIU HAISU
LANDSCAPE
Hanging scroll; ink and colour on paper
估價 ESTIMATE
HKD 80,000-120,000
齊白石 1864-1957、邵章 1872-1953
雛雞、行書
立軸 設色紙本
18×51 cm 約0.8平尺（每幅）
出版：《齊白石作品集》，第163頁，榮寶齋出版社，2014年版。
說明：上海拍賣會，2003年4月20日，第947號拍品。
QI BAISHI, SHAO ZHANG
CHICKEN AND CALLIGRAPHY
Hanging scroll; ink and colour on paper
估價 ESTIMATE
HKD 150,000-250,000
田世光 1916-1999
雙喜圖
立軸 設色絹本
庚辰（1940年）作
193×39 cm 約6.8平尺
出版：《潔思園藏畫》，第87頁，香港潔思園畫廊, 1992年10月10日
TIAN SHIGUANG
PEACHES AND MAGPIE
Hanging scroll; ink and colour on silk
估價 ESTIMATE
HKD 80,000-120,000
張大千 1899-1983
竹林仕女
立軸 設色紙本
戊寅（1938年）作
93×48 cm 約4.0平尺
出版：《中國畫選集》，圖版第27號，香港集古齋，1980年12月版。
ZHANG DAQIAN
LADY AMIDST THE VERDANT STALK
Hanging scroll; ink and color on paper
估價 ESTIMATE
HKD 800,000-1,200,000
“凝素”即黃凝素，爲張大千的二夫人，“婉君”即楊婉君，爲張大千的三夫人，張大千曾以二人爲模特創作多件仕女圖。1935年，應徐悲鴻之聘，張大千來到北平任中央大學藝術科教授，同年結識曲藝演員楊氏，並與之結爲夫妻，此後大千遊歷山川，楊氏亦相伴左右。本件拍品創作於1938年，是年張大千爲推諉出任僞職，化裝逃出北平，輾轉上海、香港，最終隱居青城山上清宮，開始他長達十一年的蜀中時期創作。張大千早期的仕女題材作品色彩淡雅，清新俊逸，深得改琦、費丹旭之風。
20世紀30年代時，對唐寅、吳偉等人畫法的研習使其仕女圖風格轉向工細典雅。30年代末40年代初是大千仕女圖的轉型期，其人物造型漸由明清之纖弱娟秀向唐人之美艷豐腴過渡。在本件拍品中，大千將“三白”古法施於仕女面部，頗得唐寅之精妙。畫中女子柳眉櫻脣，面若桃花，手執紈扇，斜倚於湖石之上，身側竹叢掩映。其嬌俏慵懶之生動面貌爲大千仕女之罕有。此外，畫上朱文印“摩登戒體”爲方介堪（1901-1987）所刻，現藏於臺北故宮，屢見於張大千所繪重要的仕女畫中。
“摩登”是英語modern之音譯，“戒體”則爲佛家語。《四分律行事鈔持記·釋標宗篇》有云：”戒體者，所謂納聖法於心胸。”指受戒者不受邪惡侵染，由此表明大千居士對現代女性的看法。自從“摩登戒體”刻成圖章，伴隨女主角流傳四方，此四字儼然等同現代女性。格調高古而兼具現代風情亦是本件《竹林仕女》之韻味所在。
黃永玉 1924-2023
貓頭鷹
鏡心 設色紙本
丁卯（1987年）作
67×34 cm 約2.1平尺
HUANG YONGYU
OWL
Mounted for framing; ink and colour on paper
估價 ESTIMATE
HKD 30,000-50,000
