詩性人體，富貴芍藥：吳作人力與美的無上讚歌
【嘉德香港•春拍】詩性人體，富貴芍藥：吳作人力與美的無上讚歌
術既爲心靈的反映、思想的表現、無文字的語言，藝術是『入世』的，是『時代』的，是能使人理解的。大衆能理解者，方爲不朽之作。——吳作人
吳作人的藝術人生代表了一個時代的探索和積累。他是中國20世紀美術事業開拓之路的重要參與者和推動人，也是新中國成立後，在油畫和水墨雙重領域具承前啓後關鍵地位的代表人物。自1949年後他一路歷任中央美術學院油畫系教授、教務長、副院長，達至至高的院長之位，1985年出任中國美術家協會主席，地位卓著。
而其早年留學法國和比利時更蜚聲海外，在1984年法國文化部授予他「藝術和文學最高勳章」，隔年獲比利時「王冠級榮譽主席勳章」，8年後再得法國國家藝術學會之「最傑出中國畫家作品特別獎」，盛名遠播。
吳作人一生貫徹「法由我變，藝爲人生」的思想，並在長期的教學和創作中總結出人生觀上「無我」、藝術觀上「有我」的時代思想。正如他1935年寫下的《藝術與中國社會》：「要到社會中去認識社會，在自然中找自然。是自然之微奧、偉大，紛雜於萬象之中而隱沒，藉藝人之心再映， 方顯其美和其力。」
在是次「四時之美」專題中，我們榮譽呈現吳作人展現「其美」的《芍藥》、「其力」的《裸女背影》。兩件作品完成於其油畫達爐火純青的1950年代，來源有序。《裸女背影》出自藝術家家屬舊藏，而《芍藥》由原藏家直接獲贈自藝術家本人，二作距上回現身拍場已逾二十年，於今聚首共呈，臻絕難得。
吳作人攝於比利時畫室，左側爲其名作《縴夫》
入細通靈，人體的詩性之美
Lot 60
吳作人
裸女背影
油彩 畫布 | 約一九五〇年代作 | 82 × 55 cm.
Wu Zuoren
Nude
Oil on canvas | Painted approximately in the 1950s
來源
藝術家家屬舊藏
1999年4月20日，中國嘉德春季拍賣會，拍品編號11
亞洲重要私人收藏
估價 ESTIMATE：
HKD 2,800,000 – 3,800,000
「人體畫」是吳作人最擅長的主題之一，1931年留學比利時皇家藝術學院時，年僅23歲的他，便憑藉《男人體》油畫獲學院金質獎章和桂冠生，此爲學院最高榮譽，此後他反覆以人體爲對象創作，誕生於1950年代的《裸女背影》，正展現他「入細通靈，筆簡意周」的精妙手筆。
左：吳作人《坐女人體》，油彩畫布，130×90cm，1930年代作，中國嘉德2020秋拍成交價11,176,000港幣
右：吳作人《男人體》，油彩畫布，150×80cm，1931年作，北京中國美術館藏
珠璣玉石，着心着力
有別於西方學院派中過於追求完美、精心雕琢的人體造型、展現強烈骨骼和肌理的表現，吳作人在此以恣意的大筆觸，真實還原了畫中女子具生活感的體態，以及帶着生機、回首側望的神情。他在背景和中心處充分把握「光影、色彩和人體結構」的巧妙關係，將主角與不同的背景塊面進行銜接，從而強化「光的動態」。
左：吳作人《裸女背影》（拍品編號60）
右：庫爾貝《泉》，油彩畫布，128×97.5cm，1919年作，巴黎奧賽美術館藏。吳作人將西方的明暗對照光影技法爲其所用，並在此基礎上，再度演繹爲多重背景色的塊面綜合，以不同的布料反襯人體不同部位在光源下的差異
他採用倫勃朗（Rembrandt）、維米爾（Johannes Vermeer）等荷蘭黃金時代巨匠畫中的強烈對比，並在此基礎上，將之演繹爲多重的塊面綜合。作品中可見多達五種布料的鋪排使用：地毯、畫布、桌布、遮光布、披巾。
吳作人《裸女背影》（拍品編號60）局部
而當中的質地、色彩、光影的差異，如同對應着人體不同部位在光源下的差異，如臉頰、手腕、手肘、臀部，加入輕微的紅色；相比足部、小腿和臉部的深重，身軀更白皙；而光源連接處，則以帶灰調的綠色打上陰影，將冷暖色的細微差異充分融入，從而深化了整體造型，令主角脫穎而出，如珠璣寶石般潤澤奪目，展現人體美的真實力量。
吳作人《裸女背影》（拍品編號60）局部
伉儷深情，芍藥的真情花語
Lot 59
吳作人
芍藥
油彩 木板 | 一九五〇年作 | 36 × 46 cm.
Wu Zuoren
Peony
Oil on board | Painted in 1950
展覽
2009年6月26日至7月26日，「吳作人個展」，索卡藝術，北京
2009年8月25日至9月20日，「滄浪遊藝——蘇州美專紀念展」，索卡藝術，北京
來源
原藏家直接獲贈自藝術家本人
2004年11月7日，北京華辰秋季拍賣會，拍品編號1051
亞洲重要私人收藏
估價ESTIMATE：
HKD 700,000 – 1,000,000
而完成於1950年的《芍藥》，爲吳作人畢生創作中，據考據僅有7件的經典「芍藥花」主題之作，不僅爲其鍾情鍾愛，更別具要義。在創作此件《芍藥》兩年前的1948年，吳作人與藝術家蕭淑芳成婚。出生書香門第的蕭淑芳，在繪畫上頗有成就，其花卉主題創作更是風格高雅動人，當中便有「芍藥」畫題。其與吳作人相識於1928年的青年學生歲月，經歷16年各自的人世沉浮後，二人於1946年的畫展上再度重逢，後而結爲連理，在藝術上琴瑟和鳴，互相啓發，在生活上相濡以沫，相伴終生。芍藥的花語爲「真誠不變」，正代表了二人間的愛情。吳作人或以此作表達和妻子之間的伉儷深情，令人動容。
左：吳作人與其妻子蕭淑芳合影
右：蕭淑芳《芍藥》，水彩紙本，37.7×43.7cm，1955年作，北京中國美術館藏
富貴自來有，屹立即天資
畫中的芍藥花，以高雅脫俗的姿態盛放在靛青色的天球瓶中，正展現芍藥「富貴自來有，屹立即天資」的獨特風韻。藝術家特選取一背光的角度，將陰影前置，令花朵彷彿自帶光源，自花蕊中心而盈亮整片靜室。此正與吳作人留歐時期，精研弗拉芒畫派（Flemish School）的經歷息息相關。
吳作人《芍藥》（拍品編號59）局部
他以暗棕色背景作襯，有意識地將畫面以一種古典的暖調呈現，並加強冷暖色階和頂光效果的對比、弱化花與葉、花與瓶之間的對比，從而呈現結構性的統一。如見桌面的水平線與橫向的綠枝呼應，球形的花瓶與圓狀的白色芍藥花朵構成對照，正展現出古典靜物的「高度均衡感」。而在筆法上，他跳脫了傳統靜物寫實的逼真之細，以帶有「傳神寫意」的技巧，在鬆動、自然、具水墨般流動的筆勢中，吐露出淡淡的東方美。作品將芍藥花「富貴而美麗」的氣質，以明媚又清麗、怒放中帶含蓄的獨特方式展現，獨具格調。
左：吳作人《芍藥》（拍品編號59）
右：吳作人《芍藥》，油彩木板，49×38.5cm，1943年作，拍賣成交價3,836,000港幣
