第一批留法的中國藝術家有多厲害？
或許你已經知道：中央美術學院的首任院長是徐悲鴻，中國美術學院的首任院長是林風眠。
那麼，你知道這兩位對近現代中國美術有重要影響力的藝術家，他們都曾經留學法國嗎？並且，他們都是第一批旅法的中國藝術家，都曾在巴黎的高等美術院校求學。回國之後，徐悲鴻和林風眠，居一北一南，都成爲了優秀的藝術家和教育家。
其實，上世紀初的法國是世界藝術的中心舞臺，中國有不少藝術家留學法國。今天我們就來看看，第一批留法的藝術家究竟有多厲害？
圖 | 留法學生合影 | 來源於澎湃新聞
1919年，徐悲鴻留學法國，進入巴黎國立高等美術學校弗拉孟畫室。他受到新古典主義畫家達仰的影響，非常注重素描、比例的正確，追求畫面的寫實與和諧。
圖 | 徐悲鴻《自畫像》 | 來源於澎湃新聞
1927年回國後，徐悲鴻長期任教於國立中央大學，並積極倡導寫實主義。他的代表作有《田橫五百士》《九方皋》《愚公移山》等等。從題材上來說，徐悲鴻偏向於宏大的歷史畫題材，比如《愚公移山》取材自民間耳熟能詳的故事；《九方皋》取材於《列子》所載的“九方皋相馬”；《田橫五百士》則是取材於《史記》。
《田橫五百士》是以《田儋列傳》爲題材內容，徐悲鴻選取了田橫與五百壯士訣別的場景，畫面中的人物都是以徐悲鴻本人和其熟人爲模特，黃衣人即徐悲鴻，其餘的都是他的親屬、學生和朋友。
這幅大型歷史畫的緣起是徐悲鴻受到清代詞人蔣敦復的啓發，後者在《詠田橫五百英雄》中嘆“海雲島樹鬱蒼蒼”，於是徐悲鴻試圖創作一幅畫來體現“人人有殉義之氣”的“沉鬱”格調。
圖 | 徐悲鴻《田橫五百士》 | 現藏於徐悲鴻紀念館
徐悲鴻在中西融合的思想下對中國人物畫進行改良，講求藝術形象的塑造要符合客觀形象的真實性，在美術上堅定不移地選擇寫實主義，認定素描寫生是一切造型藝術的基礎，並且將樸素的寫實主義貫徹在自己的創作和教學當中。
作爲藝術家和美術教育家，他都對中國美術的現代發展有重要影響。
圖 | 徐悲鴻《騎虎財神像》 | 現藏於故宮博物院
同樣在1919年，林風眠通過留法儉學會赴法。他先是在第戎美術學校，後來也進入巴黎國立高等美術學校的柯羅蒙工作室。
1926年回國後，林風眠先在北京任國立藝術專門學校校長，後於1928年在杭州西湖創建國立藝術院並任校長。
林風眠的油畫代表作有《人類的痛苦》《悲哀》等，但他藝術轉折的分水嶺是在1938年，這一年林風眠開始潛心中西調和的彩墨畫實驗——也就是後來大家所熟悉的“林風眠仕女畫”風格。
圖 | 林風眠《紅顏將軍單片圖》 | 現藏於臺北故宮博物院
圖 | 林風眠《仕女圖》系列 | 現藏於臺北故宮博物院
林風眠嘗試運用所學調和中西，既努力使中國畫的“意境、神韻和情趣”統率畫幅，又努力汲取西方現代主義從形到色的經驗成果，從而賦予水果花卉、山水禽鳥、仕女神話等傳統題材一種獨特的面貌，爲中國繪畫的現代推進提供了另外一種藝術視覺。
劉海粟17歲時便參與創辦上海圖畫美術院，這一時期他的代表作有《北京前門》《北京雍和宮》等。
到1929-1931年，劉海粟受學院指派赴歐洲各國考察藝術時，他已經擁有一定的社會地位，是作爲上海美術專科學校校長、藝術訪問學者前往法國學習的。
圖 | 劉海粟創辦的《美術》雜誌封面（1920年初版）| 來源於劉海粟美術館
“到達歐洲後，劉海粟立即鑽進了藝術殿堂中，如飢似渴地欣賞一幅幅西方藝術名作。除了向傅雷學習法語，每天到盧浮宮臨摹名作，還在格朗休米亞畫院選修人體和速寫課，晚上回到住處，還給《申報》寫‘歐洲隨筆’。”（引用自劉海粟美術館）
圖 | 1930·劉海粟《雨後比利時魯汶聖比得教堂》 | 現藏於劉海粟美術館
劉海粟在歐洲參加過數次展覽，在法國受到歡迎，創作熱情也被激發出來，這一時期他創作了不少油畫作品。
由於他深受凡高的影響，創作了多幅《向日葵》，他筆下的《向日葵》也表現出旺盛的生命力和熱烈的激情，如同即將從瓶中迸發出來。
圖 | 1930·劉海粟《向日葵》| 來源於劉海粟美術館
1931年，劉海粟回到了上海，並寫了《東歸後告國人書》，彙報了歐遊考察的情況，並提出建立國家博物館、國家美術館和改革美術學校學制等建議。《歐遊隨筆》在《申報》登完後也結集出版。他在歐遊時創作的作品也陸續在上海、南京展出，參觀者達十餘萬，各界都給予了高度評價。
1928年，顏文樑奔赴法國，也進入了巴黎國立高等美術學校，他在法國期間勤奮地創作寫生油畫，並且曾與劉海粟一起赴意大利考察。
1931年回國後，顏文樑全力主辦蘇州美術專科學校。
顏文樑早年代表作有《畫室》《廚房》和《肉店》，是1920年粉畫材料傳入中國後他試作的粉畫，其中《廚房》一畫還在1929年獲得法國春季沙龍榮譽獎。
圖 | 1920·顏文樑《廚房》 | 來源於澎湃新聞
圖 | 1929年，法國國家沙龍畫會榮譽獎證書 | 來源於澎湃新聞
留學期間，顏文樑不反對任何派別，只求畫得真實。他在意大利畫下了《威尼斯聖保羅教堂》等一批代表作，造型自然，外光色彩變化豐富，自然地融入了印象主義的光色成就。
圖 | 1930·顏文樑《佛羅倫薩廣場》 | 來源於中國美術學院
顏文樑歸國後創作了許多以中國地方風貌爲主題的風景畫，上海的外灘、復興公園，杭州的六和塔，蘇州的虎丘……
圖 | 1959·顏文樑《國慶十週年》| 來源於中國美術學院
圖 | 1953·顏文樑《上海外灘》 |來源於澎湃新聞
顏文樑強調“真善美”是藝術家追求的核心，認爲“真”是“善和美”的基礎，並且通過自己的作品展現其思想，終生致力於中國美術教育。他所開創的“中西並舉 別立新宗”的理念，對中國現代美術教育思想的傳承有着重要意義。
徐悲鴻、林風眠、劉海粟、顏文樑——被稱爲“四大美院校長”，他們不僅是優秀的藝術家，學習和融合中西美術經驗；同時還是偉大的教育家，他們將巴黎美院的教育經驗帶回國，致力於美術教育事業——因美術創作和美育實踐兼而有之的突出貢獻而享譽畫壇。
總監製：張筱曼
監製：鄧莫南、王菁菁
責編：彭鋒、韓丹
撰稿：李天琪
