拍攝200小時，成片只用100分鐘！“藏地之光”《光之子》看哭無數人……
日前，由導演卡先加執導的紀錄電影《光之子》在第四屆華語紀錄電影大會上榮獲特別推薦剪輯。這個消息，讓《追逐光的孩子：<光之子>導演手記》中那些關於創作與堅守的文字，顯得格外動人。
《追逐光的孩子：<光之子>導演手記》，卡先加 著，上海交通大學出版社出版
生命的修行
《光之子》從籌備到選角，從拍攝到後期製作，歷時3年半，最終從175個孩子當中選出1位主人公。總拍攝素材將近200個小時，最終成片100分鐘。
簡短的一段話，道出了一部紀錄電影的創作歷程。這些數字背後，是一名導演對藝術的執着追求。
卡先加在其文字作品《追逐光的孩子》序言中提出了一個深刻的觀點：“電影，像個修心的媒介，攝他人，亦觀自我。”這句話或許可以解釋，爲什麼一個“成長環境和教育背景跟電影沒有一絲關聯的人”，會如此癡迷於電影創作。
對卡先加而言，電影不僅是藝術表達的媒介，更是探索世界、認識自我的途徑。他在書中寫道：“不知不覺中，電影已變成我生命當中一個親密的朋友，它讓我多了一個觀察外部世界的窗口。”這種將電影創作視爲生命修行的態度，讓《光之子》成爲一部閃耀紀錄影壇的作品。
時光裏的堅守
顯然，很多人的才能都是在鼓勵中慢慢被挖掘出來的。就像我，一路走來，總是被心存善意的人鼓勵，惦念。我心懷感恩。
《光之子》的剪輯師Hurbert Hurger和蘭周才讓獲得認可，讓卡先加筆下充滿挑戰的剪輯過程再次躍然紙上。書中詳細記錄了跨文化團隊的後期製作過程：所有的素材需要逐句翻譯，30餘人參與文本工作，團隊核心成員在東京進行了長達四個月的後期製作。卡先加的內心有一種深深的使命感：如果《光之子》有所成就，說不定會帶動藏地紀錄電影的發展。
卡先加用他一貫的溫暖筆觸，描述了他和剪輯師Hurbert在剪輯間隙發生的令人動容的小細節：“我們邊走邊比賽吹口哨。他吹得比我好很多，有些得意，嘲笑我不是個好的吹口哨的人。緊接着，他的另一句話卻像一股暖流湧進了我的心裏，‘但是我覺得你是個好導演’。”這句看似隨意的鼓勵，道出了藝術創作中人與人之間的信任與鼓勵。而剪輯師的鼓勵，無疑成爲支撐卡先加繼續前行的力量。
2024年10月，《光之子》在全國上映
在等待中沉澱
2020年，我完成了《光之子》的後期製作，從此開始了漫長的上映等待歲月……內心難免會被一種強烈的空虛、失落、焦慮、孤獨感充斥。於是，我時常與文字爲伴，跟自己對話。
等待《光之子》上映的日子，卡先加一度陷入了迷茫。但他很快調整，利用那段時間“靜下心來做了些工作，看了電影，讀了書”。《追逐光的孩子》的文章雛形，也是在那個時期生根發芽的。
在等待中的沉澱與反思，讓《光之子》獲得了新的生命。他把剪輯好的版本發給生活在不同國家的前輩，其中也包括他的恩師萬瑪才旦。每月一次的剪輯討論，前輩們的悉心指導，都讓《光之子》日臻完善。
2024年10月，《光之子》在全國上映。《追逐光的孩子》也如約而至。
電影和文字作品，都在歲月沉澱中開始迸發出光芒。
時光深處的迴響
每個人的心裏都有一束無形的光，而我們，要用一生的時間去追尋。
對卡先加來說，藝術創作是他心中的光。如今，《光之子》在珠海獲獎，這束從高原升起的光，穿越千里，照進了更多人的心裏。卡先加坦言：“這個獎項，屬於爲這部電影付出過努力的人，也包括像您這樣讓文字發光的編輯者。”
何其有幸，我們不僅是文字的守護者，更是這些光芒的見證者。
重讀《追逐光的孩子》，這部文字作品的價值愈發凸顯。它的價值，不僅在於記錄了一部優秀紀錄電影的誕生過程，更在於展現了一個創作者七年光陰的思考和成長，以及如何在時光的淬鍊中堅守初心。
