敢與天工爭半子，日月“星”辰任我攀。在全知全能的天工面前，血性的少年正在向“既定”的命運發起挑戰。

12月17日，亞馬遜Prime Video推出的動畫系列《Secret Level》引起了觀衆與諸多遊戲玩家的熱烈討論。

該系列動畫由亞馬遜MGM工作室和Blur工作室（《愛，死亡與機器人》創作者）製作，分別講述15個知名遊戲IP世界背景中的原創故事。在這其中，《王者榮耀》的弈星英雄動畫《萬物之道》，是唯一的手遊IP作品，更是唯一的中國自研遊戲IP作品。

《萬物之道》圍繞“弈星挑戰天工，爲父母報仇”作爲主線展開，以中國傳統文化中的圍棋對弈爲核心敘事手段。藉助成熟的動畫技術加持，故事與情感衝突層層遞進，動畫在不到20分鐘裏深入淺出地講述了“自由意志與既定命運抗爭”的哲學故事。

部分海外玩家表示，「起承轉合的故事，不僅讓人看到了少年向命運挑戰的勇氣，更藉助圍棋對弈的表現形式，體會了中國傳統文化中“人定勝天”的哲學思考」。

中國故事的文化思辨

《萬物之道》中，天工——是負責掌管和運作長安（王者大陸第一機關城）的一個系統核心。其全知全能，不僅能洞察人心，也能推演和預測未來的每一步走向。古往今來，有不少人曾經向天工發起挑戰，但無人勝出。然而，如今的天工正在衰退。

而弈星，是長安的第一棋手。少年時，他目睹了父母的死亡，認爲是天工所致，因此向天工發起挑戰，爲父母“復仇”。但是，在兩方對弈過程中，弈星逐漸意識到，父母的死亡並非天工所致，而是出於對弈星的愛，所主動選擇的自我犧牲。

於是，弈星選擇了與父母類似的道路，主動入局變身“棋子”，試圖通過犧牲的方式，打破天工所謂的“命運定論”。

用圍棋來敘事，是獨屬於中國的特色浪漫。棋盤上黑子與白子的起落，能夠譜寫出意蘊悠長的故事。

比如，在中國晉城人民醫院的門診大廳裏牆上，有“黑白棋子”造型的裝飾。黑子代表“無常”，白色代表“醫護”。下一輪到白棋落子，落子必勝，寓意妙手回春，閻王手裏搶人，是生與死的博弈。而在“弈星動畫”故事中，黑白子之間，詮釋的是人與命運的較量。

充滿中國文化特色的傳統文化巧思，在動畫中比比皆是。比如“弈星”這個角色的名字，就是蘊含了深刻的傳統文化底蘊。“弈”在古代，就是指圍棋。最早可靠記載見於春秋時期《左傳》，戰國時期的弈秋是史籍記載的第一位棋手，弈星的“弈”便是取材於此。

另外一點，則是在圍棋的英文表達中，動畫裏並沒有沿用“GO game”這一說法，而是使用了拼音的“WEIQI”。甚至弈星與天工對弈的棋子與棋盤，其設計也是參照了隋唐時期兩面凸起的碟形棋子，以及19道圍棋棋盤。

在一個面向全球觀衆的動畫作品中，通過將這些文化彩蛋融入到精彩的故事中，完成了中國傳統文化潤物細無聲的推廣與傳播。

然而，如果只是堆疊傳統文化的設計，最多是體現了其“形”，真正讓動畫的傳統文化特色顯著的原因，是其對傳統文化“內核”的思辨 —— 對自由意志的追求。

戰國時期的莊子就曾以《逍遙遊》表達了古人對自由意志的追求；他們不滿足於宿命的安排，而是努力去追求精神層面的獨立，以及尋求個體在天地間的解脫。

在動畫中，天工也無數次發問：既然已經知道了命運的結局，那麼自由意志又有什麼用？努力也只是徒勞罷了。

但是，弈星通過無數次地回看自己與父母的相處畫面，以及他和天工的思辨對壘，最終也給出了答案 —— 自由意志也許無法影響命運的結果，但是卻可以決定命運的質量。每個人的終點都是死亡，但是卻可以自己決定人生的精彩程度。

弈星父母無法逃避死亡的結局，但是他們對弈星的愛，讓弈星矢志不渝地堅持尋求答案與真相，最終站在了天工面前，發起挑戰。因此，弈星動畫是並不是一個“仇恨”的故事，而是一個關於“愛”的故事。父母對弈星的愛，是他挑戰天工的起點；而弈星理解父母的愛，是他戰勝天工的原因。

在中國故事面向海外觀衆時，留白的意境，以及簡單文字下寓意深遠的表達，是很難通過字句的翻譯直白傳達精準的，這就是傳統文化出海時所面臨的“高低語境轉化”困境。

但是，弈星動畫通過一局圍棋對弈，一個少年挑戰“神性”天工的故事，以及一個熟知的遊戲IP，完成了普世且深遠的傳統文化哲學的探討與表達 —— “天定勝人，人定亦勝天”。

全球視角下，中國自研IP的探索里程碑

過往的影視作品當中，其實不乏遊戲IP的改編，但中國自研的遊戲IP鮮少有在國際影視作品中露臉。

而《王者榮耀》IP這次能夠被改編，且在海外主流流媒體平臺（亞馬遜Prime Video）中播出，不僅是《王者榮耀》IP國際化傳播的又一次重要標誌；更重要的是，其也是中國自研文化IP在走向國際視野時給出的新路徑。

負責此次動畫製作的Blur工作室是業界最知名的CG動畫公司之一，作品包括獲得奧斯卡“最佳動畫短片”提名的《GOPHER BROKE》，以及全球聞名的《愛，死亡和機器人》系列。

因此，可以發現《萬物之道》的故事，也許與大家熟知的《王者榮耀》裏的弈星形象稍有些不同。在《王者榮耀》世界觀裏的弈星，是堯天裏的小弟弟，被師父明世隱，以及隊裏的哥哥姐姐們照顧周全。但是，在動畫裏的弈星，則多了一絲血性和果敢。在路邊乞丐勸他謹慎時，他沒有一絲猶豫，徑直走向天工。

一方面，這是作爲面向全球觀衆展示的獨立動畫篇章，這樣的改變能夠保證故事的「獨一性」與「完整性」，畢竟，如果不改編的話，一集動畫時長沒辦法講述清楚弈星完整的角色故事。另一方面，也是爲了讓動畫的故事與情感衝突更爲明顯，在極短時間內快速調動起觀衆的情緒，讓海外觀衆能夠理解與共鳴角色。

但是，兩個弈星又在某種程度上是一致的。他們都在命運的關鍵時刻，選擇以身入局，把自己變成了最後決勝的關鍵“棋子”，不管是面對的是司空震，還是天工。

動畫所呈現的，是不同時間段裏的弈星。他既可以是堯天裏那個沉穩、內斂的小弟弟；同時，也是《萬物之道》那個自我掙扎，向“神明”討要說法的血氣少年。

而在鏡頭語言的表達上，通過更成熟、更有技術裏的表現形式，也能夠進一步加強海外觀衆的代入感，從而更好地表達角色情緒的遞進與博弈的精彩瞬間。

比如，在動畫中，天工爲了體現自己的全知全能，放置了一個“未來之鏡”，能夠顯現弈星的每一個“下一步”，不管是下一步棋，還是下一步情感動作。

在這樣的橋段下，觀衆獲得了兩重視角，一重是天工的「未來視角」：當觀衆看鏡子的時候，會覺得自己就是天工，一個掌握未來走向的神明，弈星的一舉一動都在自己的意料之中。另一重則是主角弈星的「現在視角」，當自己的所有動作和思考，都被人攥在手裏時，充滿無力感。

雙重視角的設計，讓觀衆更深切地體驗到了弈星在全知全能的天工面前焦灼的情緒，以及更迫切地想知道弈星該如何破局。

另一個極具「王者風格」的設計，在於結尾。《萬物之道》最後，並沒有給出到底是天工獲勝，還是弈星獲勝的結果，而是把答案留給了觀衆。這樣的處理，非常「遊戲」，或者說非常的「王者」。

回顧之前《王者榮耀》推出的幾款堯天小隊相關的劇情CG，便可發現，“開放性”敘事一向都是他們的“常規操作”。比如在《盟友》CG裏，諸方混戰之後，明世隱的走向依然是個謎；比如在與司空震大戰的《入局》中，弈星的結局也並沒有直接在CG中展現。

這樣敘事的最佳手段，從影視創作的角度來說，是在在給觀衆留下想象的空間。而從IP延展的角度來說，其實是在給二創提供空間，讓玩家和二創作者能夠通過自己的方式來解讀和續寫故事走向。

《王者榮耀》如今不僅在面向國內玩家時，開放大家對IP的想象力，激勵玩家與用戶參與IP共創，在走向國際的進程中，也沿用了這種IP開發思路。

而從《萬物之道》的共創中，似乎也能看出《王者榮耀》如今在IP延展上的進化方式。

不再拘泥於單一、固定的故事，而是嘗試挖掘角色的不同面相，用更豐富、更國際化的表現形式去詮釋中國自研IP的底層文化內核，讓其被全世界更多觀衆所理解和喜愛。

以往，海外玩家認識王者榮耀是通過那些席捲全球的熱門電競賽事，比如王者榮耀國際邀請賽，或者是亞運會。而如今，他們可以通過流媒體上的一個精彩的故事，一個熱血的角色，來了解，甚至與《王者榮耀》產生更深的情感層面的共鳴。

不僅讓海外的遊戲玩家、電競愛好者喜歡上《王者榮耀》，更希望讓那些非遊戲玩家也能夠感受到《王者榮耀》，以及其背後中國自研文化IP的魅力，這並不是一件簡單事兒。恰好，《王者榮耀》就是一個非常擅長“長期主義”的IP。也許，《萬物之道》的共創，會是《王者榮耀》鞏固其IP結構，以及探索國際化道路，放大影響力的一個新的里程碑。