《中國唱將》《聲鳴遠揚2025》餘音嫋嫋：歌聲裏的中國，聽見溫度和力量
舞臺燈光緩緩收束，音符落定，在近期收官的音樂綜藝《聲鳴遠揚2025》總決賽的現場，青年音樂人高旭唱完了自己的原創歌曲。“你這個歌的名字叫做《12點鐘的方向》，剛好12點鐘指的是北方，我希望你未來可以一路向北。”觀衆席裏的首席評審華晨宇的點評激盪起一片掌聲，在樂壇前輩對青年原創音樂人的期許中，讓人看見中國音樂新生力量奔湧向前的熱血模樣。
而在被網友們稱爲“國家隊”音樂競技綜藝《中國唱將》的舞臺上，上音聲樂歌劇系博士生顧文夢用美聲詮釋《在水一方》，綿長氣息裏承載着東方詩詞的悠長；上音音樂劇在讀博士李煒鈴演繹民歌《花兒爲什麼這樣紅》，將音樂劇敘事手法與流行技巧完美融合，在舞步中穩穩托住高音；梁凡一首原創歌曲《願做人間逍遙客》，武俠意境與搖滾能量激情碰撞，嗩吶則是點睛之筆……
音樂競技綜藝《中國唱將》的舞臺上，唱作人梁凡帶來原創歌曲《願做人間逍遙客》，武俠意境與搖滾能量激情碰撞。
中國音樂的溫度從何而來？力量又在何處？在《中國唱將》《聲鳴遠揚2025》這兩檔音樂綜藝中，不同唱法的音樂人帶來鮮活的現場表演。從唱作人到青年唱將，從美聲唱法、音樂劇敘事的演繹到原創作品的國風表達，舞臺上的每一次燃情歌唱，都在用中國聲音傳遞東方韻味與力量。“要向我們所在的這片土地學習。”正如上海音樂學院院長、男中音歌唱家廖昌永所說，中國音樂邁向國際、與世界對話的底氣，源於民族音樂與傳統文化，源於對中國故事的用心表達。
堅守文化根脈，用多元唱法讓中國聲音有溫度
在《中國唱將》節目中，不同領域的音樂人以各自方式，讓中國聲音擁有更多元的表達形式。比如，美聲唱法與中國意境相融合，在舞臺上勾勒出別樣的東方美學。青年女高音顧文夢演繹《在水一方》，在西方發聲技法中尋找東方水墨的韻味，綿長的氣息化作溯洄從之的舟楫。“好像美聲的共鳴裏能裝下整條黃河的嘆息，也能盛住一滴露水的等待。”顧文夢的詮釋，彰顯了中國詩詞與西洋唱法細膩交融的溫度。
音樂競技綜藝《中國唱將》的舞臺上，顧文夢用美聲詮釋《在水一方》，綿長氣息裏承載着東方詩詞的悠長。
旅意青年男高音朱賀，曾長期專注於演唱西方作品，登上《中國唱將》的舞臺後，他接連演繹《最亮的火焰》《天地我來過》等多首中國作品。“是這個舞臺這些中國作品，覺醒了我作爲中華兒女的血脈，我未來一定會深耕中國作品，唱好中國歌，講好中國故事。”朱賀在總決賽上的這番話，證明節目激發了中國音樂人的文化認同，這也是廖昌永的觀點。“《中國唱將》正是要讓年輕音樂人回溯文化源頭，在傳承中生長，用最地道的中國聲音，向世界傳遞東方韻味與文化力量。”
音樂競技綜藝《中國唱將》的舞臺上，李煒鈴演繹民歌《花兒爲什麼這樣紅》，將音樂劇敘事手法與流行技巧完美融合，在舞步中穩穩托住高音。
選手對傳統民歌的改編，則爲經典中國歌曲注入了全新活力。有着千場演出積澱的音樂劇演員李煒鈴，在《中國唱將》傾情演繹《花兒爲什麼這樣紅》，結合音樂劇敘事手法與流行演唱技巧，把歌曲拆解爲多種不同的節奏形態，低音區貼合傳統民歌的咬字韻味，高音區以流行混聲營造細膩情感。她在演唱中融入舞蹈動作，卻始終保持着穩定與爆發力，被網友認爲“收放自如”。廖昌永在節目中“傳唱民歌是傳播中國歌曲的重要途徑”的點評，讓李煒鈴深受觸動。“即便我不是民歌或美聲專業出身，也應該努力學習、創新，唱好中國歌、傳播中國歌。”她在深耕音樂劇的同時，對中國古詩詞歌曲、國潮音樂等領域都有興趣，未來也希望探索中國歌曲的更多演繹可能。
探索原創之路，以破界融合讓中國歌曲有力量
原創音樂人的不斷探索，爲中國歌曲的表達注入了源源不斷的創新力量。在《中國唱將》《聲鳴遠揚2025》的舞臺上，以梁凡、高旭爲代表的青年唱作人，帶着融合民族元素、兼具個人表達的作品亮相。他們在市場與初心、傳統與現代、自我與時代的平衡中思考創作，讓自己的作品成爲講好中國故事的重要載體，也給行業帶來更多思考。
音樂綜藝《聲鳴遠揚2025》季軍高旭，在舞臺上詮釋着年輕音樂人對自我和生活的理解，完成了從“錄音棚歌手”到“真正歌手”的蛻變。
《聲鳴遠揚2025》季軍高旭，在舞臺上詮釋着年輕音樂人對自我和生活的理解，完成了從“錄音棚歌手”到“真正歌手”的蛻變。復活賽中，他帶來原創歌曲《光焰》，以歌詞“就算只有一點微火，火種也能匯成河流”道盡對舞臺的赤誠渴望，獲得那英“勇敢選擇原創，表現得完美”的肯定。決賽舞臺上，高旭的原創歌曲《12點鐘的方向》，“我在12點的方向等你，用聲音當作路標爲你指引”不僅是對自己的鼓勵，也希望給他的聽衆帶來力量。
因抒情歌曲《阿楚姑娘》被大家知曉的唱作人梁凡，始終想打破這首作品爲自己貼上的標籤。在《中國唱將》的決賽舞臺上，他帶來了原創歌曲《願做人間逍遙客》，將武俠韻味、搖滾與嗩吶相融，展現了瀟灑恣意的音樂表達，獲得了很多聽衆的喜愛。“是金子總會發光，梁凡用實力證明了他是真正的中國唱將，堅持演唱自己的原創作品，恰是梁凡對自己‘留作品不留遺憾’音樂態度的生動註解，以及對《中國唱將》這個舞臺的足夠真誠和尊重。”網友建帥評論，《願做人間逍遙客》編曲用熾烈鼓點撞碎俗世桎梏，飄逸歌詞勾勒江湖精神，旋律流轉間又讓武俠精神在搖滾節奏中獲得現代重生。
梁凡告訴記者，在原創音樂作品中融入民族元素，成爲越來越多音樂人的自覺選擇。“這種融合，早已超越了簡單的樂器疊加，成爲技法與文化內涵的深度結合。”梁凡作曲的《願做人間逍遙客》中，嗩吶的嘹亮爲武俠風添上了濃墨重彩的一筆，而這並非他首次將民族元素融入創作，中阮、琵琶等民族樂器，早已成爲他音樂中的常客。在他看來，流行音樂本無界限，國風也不只是中國樂器的堆砌。“某一個和聲、某一個調式，都能體現出中國人的元素與狀態。”這位曾經迷戀歐美音樂的音樂人，如今早已將歐美音樂中學到的技法，融入中國音樂的創作表達中。“《中國唱將》節目裏還有一個叫桑田的兄弟，他真是才華橫溢，民族樂器比我玩兒得更好。我們這代人正在慢慢拉平與歐美音樂的距離，把學到的東西用在自己的音樂裏，才能讓中國音樂走得更遠。”
《中國唱將》《聲鳴遠揚2025》兩檔節目也讓原創音樂人對行業生態有了更深刻的思考，看到了中國原創音樂發展的挑戰與機遇。梁凡坦言，2025年下半年以來，AI的出現讓音樂製作行業受到衝擊，他明顯感受到製作案數量有所下降，但線下演出行業卻熱度不減。像《中國唱將》這樣純粹、專注的音樂節目，恰恰爲原創音樂人帶來了新的希望。“它讓我們的原創作品擁有了展示的平臺，而我拿到了中國唱將的殊榮，如果能夠讓我現在獲得的流量，成爲支撐身邊團隊創作、讓原創之路走得更穩的實際助力，我覺得再好不過了。”
“在錄製節目之前，我也曾經自怨自艾過，爲什麼我寫的這麼多歌，你們都忽略呢？這就是現實，現在已經不是唱片時代了，加上AI的出現又搶佔了很多音樂人的市場。儘管如此，我選擇轉變自己的心態。”在梁凡看來，原創音樂的創作首先要回歸本心。“寫歌於我而言就是寫日記，是記錄生活、抒發情感，放下對‘火’的執念，才能創作出真正有溫度的作品。”而音樂行業的優化，既需要更多如《中國唱將》般的優質平臺，爲原創作品打開傳播渠道，也需要關注人們的精神文化需求，讓聽衆能感受到原創音樂中人的情感與溫度，還需要線下演出市場的持續繁榮，讓音樂人與聽衆實現真正的情感聯結。
