藝術何以打動人？真與新是創作不變的本源

“尊重傳統並不是把傳統供起來，是讓它活下來，更好地融入我們當今的現實生活。”曾連獲兩屆上海美術大展白玉蘭美術獎佳作獎的齊然說，情感真實是其創作的重要推動力。

作爲全面展示上海美術創作最新成果和整體形象的綜合性展覽品牌，創辦於2001年的上海美術大展自第五屆起創設白玉蘭美術獎，推動一大批反映時代精神和上海特色的精品佳作不斷湧現，並代表上海在全國斬獲佳績。

1月4日，在第十三屆上海美術大展落下帷幕之際，近兩屆獲獎中青年藝術家代表齊聚上海美術館（中華藝術宮）展廳現場，深度交流各自的創作心得體會。這些獲獎者的創作形式、內容不一，但他們不約而同提到兩個關鍵詞：真與新。

真實的生活和情感是根基

真包含了生活的真實和情感的真實。以齊然的《都市笑容》爲例，這是一幅以環衛工人爲主角的國畫作品。“此前對這個羣體瞭解不多，深入走訪後發現他們的工作的確辛苦，但給人留下的印象更多是樂觀、豪爽。他們認爲，能夠在上海這座國際化大都市工作，能夠爲城市的潔淨和美好出一份力，很是光榮和自豪。”齊然透露，有一位環衛工人，剛入職的時候覺得這份工作會被人瞧不起的，但上崗後觀念發生了巨大的變化，她和同事們一起創新清掃工具、工作方法，讓負責的區域乾淨到可以讓行人隨地坐下來，實現了自身價值，也被評爲“三八紅旗手”，感嘆：“尊嚴來自於工作的實力”。

楊豔的國畫《人潮向暖》，來自她去日照旅遊時在火車站的真實見聞。“以前是在平面上觀察候車的人，這次站在了比較高的角度，人羣穿梭，一列車到站，大家排隊去乘車，一批人消失在視野中，又從進口出現一批人，這樣的場景讓我感覺十分震撼。”楊豔回家之後立馬出了一個草圖，看一下比例構成和色彩合不合適，然後從心出發，一氣呵成畫完。

周胤辰的油畫《望江南》並未聚焦傳統水鄉，而是將筆觸對準江南都市的近郊。畫面中，有高架橋、農田、綠植、工廠等，也有車窗、桌面、水瓶等另一個空間維度的東西。“這是我乘坐高鐵的經驗體會，我把車窗內和車窗外的景觀交疊在一張畫面當中，體現了一種時間感。”周胤辰說。

李依禕的“你會嫁給我嗎”系列油畫，創作靈感來源於身邊人的催婚。“我想了解不同年齡段對於婚姻的感受，於是把認識的情侶請到家裏來，搭建有點超現實的佈景，一起完成創作的過程。”李依禕在繪畫中能看到情侶們身上關係的流動，她觀察到，年輕人的婚姻跟父母輩的選擇不同，因此畫面的處理也會有所不同。

媒材、表達之新爲藝術添彩

新，是現場多次提及的又一個高頻詞。值得一提的是，近些年，上海美術大展入選作品類別越來越多元，綜合材料繪畫、實驗藝術、數字藝術等的加入讓藝術的呈現更加豐富。以上一屆獲獎的影像裝置《莊生夢蝶》爲例，三位藝術家寧書家、王郅、徐嘉偉用一個衆人皆知的中國傳統故事爲題，以動態畫面展示了生命從原始基因密碼延伸至數字化的奇蹟，翻飛的蝴蝶象徵着生命的飛躍。“採用數字媒體，一個比較大的挑戰在於藝術和技術的結合。”寧書家坦言，爲了增加與觀衆的互動性，在主觀表達之外，數字藝術需要考量技術、觀衆停留時長、展場環境等諸多因素，這個作品的遺憾是交互不足。

在此基礎上，王郅進一步引入新技術，創作了交互影像裝置《城市幻海》。“做這個作品的時候是暑假，我去學了一次潛水，想把在水裏漂的感覺帶到真實空間當中，因此沉浸感是我着力要體現的。”王郅介紹，在多次實驗後，觀衆可以通過三種方式與作品交互：紅外感知、觸摸屏幕、身體感知。

去年開始，原本從事油畫創作的閻沙子安投入到綜合材料繪畫繪製中。他的《雪縛》之所以採用蠟和麻繩爲核心材料，除了它們本身的物性，還有精神屬性。“這樣的媒料，和上海的城市精神契合：蠟是包容的、海納百川的；麻繩作爲支撐，是兼容幷蓄、鏈接世界的象徵。”

除了技術、媒材之新，還有內容、表達之新。比如，高川的石版畫《摩登印象》、周林的水彩畫《拾光》紛紛用畫筆捕捉城市街頭的新貌。而衛昆的雕塑《覺醒年代——李大釗、陳獨秀、魯迅、瞿秋白》，雖是傳統題材，但在表現力等方面尋求突破。“我思考最多的一個問題，是如何和前輩們有所區別。”在創作的過程中，衛昆從造型、情緒、氣息、狀態入手，通過每一個塑痕、每一塊泥巴的堆積，傳達對所塑造歷史人物在思想上、文化上的認同感。

業內提醒，真與新，藝術創作不變的本源。“新”若脫離“真”的根基，可能淪爲形式上的炫技或空洞的標新立異。