文匯專訪·文化藝術獎終身成就獎|張靜嫺:崑曲也要有時代感
冬日暖陽裏一個上午,上海崑劇團排練廳裏,張靜嫺手把手地教年輕演員們《琵琶記·廊會》,“箱底還有點老貨,要儘可能地教給學生。”她認真地對記者說。
即使早已退休,張靜嫺的身影每週總會在團裏出現,不是在“學館制”教戲,就是在爲年輕人排戲。“我早就從臺前走到幕後了,這次獲獎讓我十分驚喜,更讓我不敢懈怠。”她言語間有些激動起來,“希望和我大大小小的學生和老老少少的夥伴一起,繼續在這座城市傳播崑曲、傳承崑曲。”
柔中帶剛的“楊貴妃”
上海是張靜嫺的家鄉,亦是她藝術道路的起點。1959年,12歲的張靜嫺考入上海市戲曲學校“昆二班”,正式開啓了與崑曲的緣分。在校期間,她得到朱傳茗等崑曲“傳字輩”大家的親授。張靜嫺教戲,張口離不開“朱傳茗老師”,“我現在眼睛一閉,立刻就可以浮現出老師的樣子——‘嘴巴張開注意嘴型、下巴提起來、眼睛瞪起來’。”端莊、規範、講究,朱傳茗的指點刻在了張靜嫺的身體裏,也印在了她日後的教學中。
“如果要我說自己的代表作,我想楊貴妃毫無疑問是排在第一個的。”在戲校時,張靜嫺就跟隨老師學習了《長生殿》中的“驚變”“埋玉”等摺子戲。1989年,張靜嫺憑藉《長生殿》贏得了藝術生涯中的第一個“梅花獎”。張靜嫺的表演情感細膩厚重,唱腔清麗婉轉,將一個雍容華貴、儀態萬方的“楊貴妃”立體地呈現在舞臺之上。
2007年,上昆創排全本《長生殿》,由蔡正仁、張靜嫺領銜主演,在此基礎上推出的精華版在第九屆中國藝術節上獲得“文華大獎”。評論界曾將蔡正仁與她合作的《長生殿》奉爲“絕唱”。聽到這個評價,張靜嫺急忙擺手,“藝無止境,這和長期的舞臺經驗有關,我有幸參與多個版本的《長生殿》。老戲新演、好戲精演,生戲熟演、冷戲熱演,這是我給自己立下的一點規矩。”
崑曲最難過的日子,她和同仁一起堅守
“80年代末期到整個90年代,崑曲的日子都不好過。”張靜嫺回憶,上海崑劇團剛成立時,全國巡演都不愁市場。“但漸漸地,演出沒人買票了,最後送票都沒人來看。”那時有人邀請張靜嫺出去走穴,卻說——“你來唱評彈吧,就是不要唱崑曲。”這份心酸,張靜嫺至今記憶猶新。上個世紀90年代初,舞臺上出現了一批戲曲力作,包括京劇《曹操與楊修》、淮劇《金龍與蜉蝣》、黃梅戲《徽州女人》,這些作品給了張靜嫺和同仁們極大的觸動,“崑曲也要有時代感!”
正是在這樣的環境下,張靜嫺受著名小生嶽美緹邀請主演了新編戲《司馬相如》,兩人憑藉該劇雙雙斬獲第八屆上海白玉蘭戲劇表演藝術主角獎,她爲女主角“卓文君”的【朝天子】曲牌加入評彈“麗調”的元素,既有新意又貼切地向觀衆傳遞了這位漢代才女的心緒。
1986年,張靜嫺遇到了一部“打開她演劇思路”的作品——《血手記》。當時,戲劇大師黃佐臨邀請她和著名老生計鎮華,出演根據莎士比亞四大悲劇之一《麥克白》改編的崑劇《血手記》。張靜嫺飾演的“麥克白夫人”鐵氏顛覆其以往的表演,美豔機敏、狠毒果敢。1987年,《血手記》先後參加第41屆愛丁堡國際藝術節、貝爾法斯特藝術節,並在英倫三島巡迴演出長達三個月,這也是中國崑曲首次大規模登陸歐洲。
“通過這部戲,我跨出了重要的一步,讓我明白崑曲也可以有很強大的戲劇張力。”張靜嫺告訴記者。可以說,《血手記》的演出經歷爲張靜嫺日後出演“大滿貫”作品《班昭》奠定了不容忽視的基礎。從14歲豆蔻年華的少女,到71歲白髮蒼蒼的老嫗,張靜嫺在《班昭》中的角色年齡跨越半個多世紀,她靈活使用花旦、閨門旦、正旦、老旦等各行當表演手段,也讓更多人通過崑曲記住了這個“爲《漢書》耗盡一生”的女史家。憑藉《班昭》,張靜嫺再度收穫一朵“梅花”,成爲首位斬獲“二度梅”的崑曲演員。
“上海這座城市需要崑曲,而且必須是高品質的崑曲。雖然我馬上要80歲了,但我不能說我要歇歇了。”被問及近年來關於崑曲最令人欣慰的事情,張靜嫺脫口而出——“每個行當都有接班人!‘傳’字輩老師培養了昆大班、昆二班 ,我們也要把畢生所學交給後面的年輕人。”