一部駐演劇如何撬動5億元市場，上海讓世界經典綻放新光芒
音樂劇《悲慘世界》這部跨越23年重返上海的經典之作，交出了一份閃耀中國演藝市場的答卷。 （演出方供圖）
今晚，上海大劇院的舞臺燈光將第65次爲音樂劇《悲慘世界》40週年紀念版音樂會亮起。這部跨越23年重返上海的經典之作，交出了一份閃耀中國演藝市場的答卷——
舞蹈家朱潔靜贊其“直抵人心、直擊靈魂”；早在2002年就提出“這部劇讓中國看見了世界上最優秀音樂劇的模樣”的上海音樂學院教授陶辛，23年後仍奉該劇爲心中“沒有之一”的NO.1；“被戳中，後勁太大，緩不過來”是無數專業觀衆的評價。
102%的上座率、超1.1億元總票房、近2000萬元衍生品收入，佔比達60%的外地觀衆爲它奔赴上海，洲際酒店50套聯名限定高端套房“秒售罄”——根據該劇11月首周票房周邊文旅消費數據監測顯示，一張票至少撬動了票價5倍規模的文旅消費，演出期間拉動本市文旅消費預計在5億元之上。
這場現象級演出的背後，不僅是上海文廣演藝集團（以下簡稱“文廣演藝”）等主辦方長達8年談判的堅守，更折射出中國演藝市場從引進到共創的產業升級密碼。
八年磨劍：從版權博弈到品質堅守
“很多人以爲我們是前兩年才啓動談判，其實這場‘戀愛’談了整整8年。”文廣演藝總裁馬晨騁的話語中，藏着項目落地的艱辛與執着。2017年起，文廣演藝團隊便與《悲慘世界》版權方麥金託什團隊開啓接觸，最初瞄準的是完整音樂劇版本的引進，卻未承想這場跨國合作會歷經多重考驗。
談判的核心難點，始終圍繞着“信任”與“適配”。對於麥金託什這樣的國際頂級版權方而言，中國市場的承接能力、技術水準、觀衆素養都是必須考量的關鍵。“他們需要看到中國不僅有消費力，更有讓經典煥彩的專業能力。”馬晨騁介紹，這8年裏，文廣演藝用《劇院魅影》原版及中文版、《搖滾學校》《芝加哥》等一系列頂級劇目的成功引進，爲上海乃至中國市場“背書”。當柏林愛樂、馬林斯基劇院等世界名團在上海最多演出不過10場時，文廣演藝證明了中國團隊具備長期運營頂級項目的實力，也讓外方逐漸相信：這裏能讓世界經典綻放新的光芒。2020年後，全球演藝市場格局生變，版權方調整策略，將重心從劇目引進轉向音樂會全球巡演，原本的談判基礎被重構。更嚴峻的是，韓國團隊已鎖定關鍵檔期，看似8年努力即將功虧一簣。“正是之前積累的信任和持續溝通，讓我們在關鍵時刻爭取到了轉機，從韓國團隊手中搶下了中國內地唯一一站的演出權。”馬晨騁的語氣中難掩自豪。
而更艱難、更具挑戰性的抉擇，出現在演出版本的選擇上。當時市場普遍建議採用ARENA（大型室內場館）版本，單場可容納三五千以上觀衆，商業收益更高。但文廣演藝團隊經過反覆論證，最終堅持選擇劇場版。“ARENA版贏在規模，劇場版勝在品質。”音樂劇的魅力不僅在於旋律與劇情，更在於聲場控制與現場氛圍的精準營造，而上海大劇院1600餘個座位的劇場確實可以保證觀衆獲得“天花板級”的沉浸體驗。
這個看似“反商業”的決定，最終被市場印證了價值。56天65場演出，場場座無虛席，加開的數百張加座引發觀衆連夜排隊搶購，甚至有忠實粉絲連刷20餘場，不遠千里從海外“打飛的”趕來。當“傳奇元老”阿爾菲·博伊與傑羅尼莫·勞赫兩位冉·阿讓扮演者聯袂獻上中國限定返場曲《帶他回家》時，全場觀衆的掌聲與淚水，正是對這份品質堅守的最佳回饋。“這一幕，即便對英國觀衆而言，也堪稱‘王炸’了。”上海大劇院總經理張笑丁說。
破圈共生：IP賦能下的文旅商新生態
爲了一個“限定版”法棍麪包，劇粉LUNA坐了2個小時公交車去青浦“搶到了”；有海外粉絲託人代購紅色外套上有四排珍珠紐扣的“安灼拉熊”，沒搶到的劇迷發文嘆息“爲什麼只有中國、只有上海纔有售”。這些細節，生動詮釋了《悲慘世界》衍生品的火爆。近2000萬元的衍生品收入，不僅創下國內劇院紀錄，更改寫了中國音樂劇衍生品“簡單復刻”的行業現狀。
這場衍生品革新的核心，在於主辦方一早簽約時就爭取到的IP自主設計權。不同於以往直接沿用國外設計，主辦方在深入研究中國市場尤其是年輕觀衆的消費習慣後，將“穀子經濟”的潮流元素與經典IP深度融合。海外僅有的冉·阿讓主題小熊，被拓展了沙威等多個角色版本；在日韓市場都未曾出現的小熊掛件，精準擊中年輕人的收藏需求；而法棍包、角色徽章等產品，更是將舞臺元素轉化爲日常潮流單品。“藝術性是IP本身自帶的基因，商業性則是讓觀衆的喜好與IP內容充分融合。”大麥演出副總裁尤佳說。
更具突破性的是，以這部超級IP爲紐帶，上海構建起文旅商體展跨界共生的新生態。劇目與恆隆廣場的商圈聯動、與郵政的郵票聯名、與洲際酒店的高端訂房套餐合作，讓一部音樂劇一再突破劇場的邊界。其中，上海洲際酒店集團推出的4500至7000元限定套房，覆蓋上海所有門店共50份，在非旅遊旺季的11月開售當日“秒售罄”，成爲酒店行業跨界營銷的絕佳案例。
滾燙數字的背後，是“票根經濟”的強大撬動效應。中國大陸唯一一站駐演的稀缺性，讓60%的觀衆爲戲而來。“搶到一張難搶的票，觀衆自然願意在上海多停留、多消費。”很多觀衆不僅看演出，還會串聯起上海的文旅景點、商圈消費，形成“看戲+旅遊+購物”的完整消費鏈。來自天津的付女士一家三口，爲觀演“打飛的”而來，選擇入住外灘華爾道夫酒店；更有劇迷在迪士尼樂園驚喜邂逅劇組外籍演員，在小紅書上開心刷屏。
此前有行業協會統計數據顯示，2025年全國音樂劇市場人均消費集中在200至499元，而《悲慘世界》的“票根經濟”讓這一數字實現倍數增長，印證了優質IP對消費的帶動作用。而“不刻意捆綁、廣域聯動”的運營思路，恰是長期主義的高明之處。作爲“SEE YOU IN SHANGHAI上海見!”駐演品牌的重頭戲，演出宣傳始終圍繞“爲戲而來上海”的核心，通過多渠道潛移默化地引導，讓觀衆自然流入上海的文旅消費場景。“不追求強制捆綁，而是讓IP成爲連接點，讓觀衆因爲一部戲愛上一座城，這纔是可持續的文旅融合模式。”
行業革新：從運營考驗到原創啓示
56天65場的高強度駐演，對上海演藝行業而言，是一次全方位的“壓力測試”，更是一次產業鏈的升級淬鍊。演出期間曾遭遇技術故障停演、演員受傷等突發狀況，如何保障演出的完整性與安全性，是對中國團隊專業能力的終極檢驗。
技術層面，要確保56天連續演出零重大失誤，放眼紐約百老匯與倫敦西區也幾乎是“不可能的任務”。從木質街壘造型燈架的升降調試，到交響樂隊與演員聲線的平衡，每一個細節都經過反覆演練。而11月15日一次意外的技術故障停演，亦成爲行業危機處理的範本。12小時內應急回應，及時對1600餘名觀衆公佈了安置、退賠等方案，也凸顯了上海演出市場的專業性。社交媒體上，有粉絲曬出：在倫敦旅行時，提前半年購買的著名音樂劇因技術故障而取消演出，“只賠了票價原價，哭了，還是上海好”；而文廣演藝更適時出臺了大型演出應急處置規則，爲行業樹立了標杆。“讓一次危機圓滿化解，讓更多人相信來上海看演出是一件可以安心的事情，也讓上海因爲這次突發事件再次吸引了觀衆，增加了更多觀衆對於上海演出市場的信心。”馬晨騁說。
這部劇的深遠影響，更在於爲中國原創音樂劇注入了信心。“主旋律作品如何才能打動觀衆？《悲慘世界》給出了答案。”這部超越時空、風靡全球的經典作品憑藉深刻的劇情、豐滿的人物、震撼的音樂，即便以音樂會形式呈現，依然能直擊人心。這讓中國創作者看到，正能量、高品質之作可以在舞臺一代代接力演下去的無限可能。
在張笑丁看來，對整個行業而言，中國市場毫無疑問已具備承接頂級IP長期運營的能力。2025年全國音樂劇演出場次達1.97萬場，票房18.07億元，京滬兩地貢獻了60%的票房，形成了“從孵化到消費”的完整生態鏈。而《悲慘世界》的成功，進一步鞏固了上海作爲亞洲演藝之都的地位，讓全球看到了中國市場的潛力與價值。
《悲慘世界》的成功，不是終點，而是起點。據透露，文廣演藝已啓動與全球頂級IP的對接，未來3到5年，將有更多世界經典劇目陸續登陸上海。上海不僅有能力吸引全國乃至亞洲觀衆，有實力運營頂級項目，更有潛力成爲全球演藝版圖的重要一極。與此同時，以引進爲借鑑，推動原創音樂劇的發展，讓中國故事通過音樂劇這一載體走向世界。
當越來越多的觀衆爲一部戲奔赴一座城，當文化IP成爲城市發展的新引擎，上海“亞洲演藝之都”的名片，正被這些經典與創新共同擦亮。未來，值得期待的不僅是更多頂級劇目的到來，更是一個更成熟、更多元、更具活力的中國演藝生態的全面綻放。
文丨邢曉芳 黃芊雅
編輯丨王秋童
