一部駐演劇目如何撬動五億市場規模？看上海讓世界經典綻放新的光芒-文化-漫步新聞-陪你看看

12月28日，當上海大劇院的舞臺燈光第65次爲《悲慘世界》40週年紀念版音樂會亮起，最後一個音符在觀衆熱淚與掌聲中升騰，這部跨越23年重返上海的經典之作，交出了一份閃耀中國演藝市場的答卷——

舞蹈家朱潔靜贊其“直抵人心、直擊靈魂”；早在2002年就提出“這部劇讓中國看見了世界上最優秀音樂劇的模樣”的音樂學教授陶辛，23年後仍堅持奉該劇爲心中“沒有之一”的NO.1；“被戳中，後勁太大，緩不過來”是無數觀衆的真實感受。

102%的上座率、超1.1億元總票房、近2000萬元衍生品收入，佔比達60%的外地觀衆爲它奔赴上海，洲際酒店50套聯名限定高端套房“秒售罄”——根據該劇11月首周票房周邊文旅消費數據監測顯示，一張票價至少撬動了5倍規模文旅消費，預計拉動本市文旅消費在五億元之上。

這場現象級演出的背後，不僅是上海文廣演藝集團（以下簡稱“文廣演藝”）等主辦方長達八年談判的堅守，更折射出中國演藝市場從引進到共創的產業升級密碼。

八年磨一劍：從版權博弈到品質堅守

“很多人以爲我們是前兩年才啓動談判，其實這場‘戀愛’談了整整八年。”文廣演藝集團總裁馬晨騁向記者披露了這一標杆性項目落地過程中的艱辛與執着。2017年起，文廣演藝團隊便與《悲慘世界》版權方麥金託什團隊開啓接觸，最初瞄準的是完整音樂劇版本的引進，卻未曾想這場跨國合作會歷經全球格局變動、黑天鵝事件等多重考驗。

談判的核心難點，始終圍繞着“信任”與“適配”。對於麥金託什這樣的國際頂級版權方而言，中國市場的承接能力、技術水準、觀衆素養都是必須考量的關鍵。“他們需要看到中國不僅有消費力，更有讓經典煥彩的專業能力。”馬晨騁介紹，這八年裏，文廣演藝用《劇院魅影》原版及中文版、《搖滾學校》《芝加哥》等一系列頂級劇目的成功引進，爲上海乃至中國市場“背書”。當柏林愛樂、馬林斯基劇院等世界名團在上海最多演出不過10場時，文廣演藝證明了中國團隊具備長期運營頂級項目的實力，也讓外方逐漸相信：這裏能讓世界經典綻放新的光芒。

2020年後，全球演藝市場格局生變，版權方調整策略，將重心從劇目引進轉向音樂會全球巡演，原本的談判基礎被重構。更嚴峻的是，韓國團隊已鎖定關鍵檔期，看似八年努力即將功虧一簣。“正是之前積累的信任和持續溝通，讓我們在關鍵時刻爭取到了轉機，從韓國團隊手中搶下了中國內地唯一一站的演出權。”馬晨騁的語氣中難掩自豪。

而更艱難、更具挑戰性的抉擇，出現在演出版本的選擇上。當時市場普遍建議採用ARENA（大型室內場館）版本，單場可容納三五千以上觀衆，商業收益更高。但文廣演藝團隊經過反覆論證，最終堅持選擇劇場版。“ARENA版贏在規模，劇場版勝在品質。”音樂劇的魅力不僅在於旋律與劇情，更在於聲場控制與現場氛圍的精準營造，而上海大劇院1600餘個座位的劇場確實可以保證觀衆獲得“天花板”級的沉浸體驗。

這個看似“反商業”的決定，最終被市場印證了價值。56天65場演出，場場座無虛席，加開的數百張加座引發觀衆連夜排隊搶購，甚至有忠實粉絲連刷20餘場，不遠千里從海外“打飛的”趕來。當“傳奇元老”阿爾菲·博伊與傑羅尼莫·勞赫兩位冉·阿讓扮演者聯袂獻上中國限定返場曲《帶他回家》時，全場觀衆的掌聲與淚水，正是對這份品質堅守的最佳回饋。“這一幕，即便對英國觀衆而言，也堪稱‘王炸’了。”上海大劇院總經理張笑丁說。

破圈與共生：IP賦能下的文旅商新生態

爲了一個“限定版”法棍麪包，劇粉LUNA坐了2個小時公交車去青浦“搶到了”；有海外粉絲託人代購紅色外套上有四排珍珠紐扣的“安灼拉熊”，沒搶到的劇迷發文嘆息“爲什麼只有中國、只有上海纔有售”。這些細節，生動詮釋了《悲慘世界》衍生品的火爆。近2000萬元的衍生品收入，不僅創下國內劇院紀錄，更改寫了中國音樂劇衍生品“簡單復刻”的行業現狀。

這場衍生品革新的核心，在於主辦方一早簽約時就爭取到的IP自主設計權。不同於以往直接沿用國外設計，在深入研究中國市場尤其是年輕觀衆的消費習慣後，將“穀子經濟”的潮流元素與經典IP深度融合。海外僅有的冉阿讓主題小熊，被拓展了沙威等多個角色版本；在日韓市場都未曾出現的小熊掛件，精準擊中年輕人的收藏需求；而法棍包、角色徽章等產品，更是將舞臺元素轉化爲日常潮流單品。“藝術性是IP本身自帶的基因，商業性則是讓觀衆的喜好與IP內容充分融合。”大麥演出副總裁尤佳說。

更具突破性的是，以這部超級IP爲紐帶，上海構建起“文旅商體展”跨界共生的新生態。劇目與恆隆廣場的商圈聯動、與郵政的郵票聯名、與洲際酒店的高端訂房套餐合作，讓一部音樂劇一再突破劇場的邊界。其中，上海洲際酒店集團推出的4500-7000元限定套房，覆蓋上海所有門店共50份，在非旅遊旺季的11月開售當日“秒售罄”，成爲酒店行業跨界營銷的絕佳案例。

滾燙數字的背後，是“票根經濟”的強大撬動效應。中國大陸唯一一站駐演的稀缺性，讓60%的觀衆爲戲而來。“搶到一張難搶的票，觀衆自然願意在上海多停留、多消費。”很多觀衆不僅看演出，還會串聯起上海的文旅景點、商圈消費，形成“看戲+旅遊+購物”的完整消費鏈。來自天津的付女士一家三口，爲觀演打飛的而來，選擇入住外灘華爾道夫酒店；更有劇迷在迪士尼樂園驚喜邂逅劇組老外演員，在小紅書上開心刷屏。

此前有行業協會統計數據顯示，2025年全國音樂劇市場人均消費集中在200-499元，而《悲慘世界》的“票根經濟”讓這一數字實現倍數增長，印證了優質IP對消費的帶動作用。而“不刻意捆綁、廣域聯動”的運營思路，恰是長期主義的高明之處。作爲“SEE YOU IN SHANGHAI”駐演品牌的重頭戲，演出宣傳始終圍繞“爲戲而來上海”的核心，通過多渠道潛移默化地引導，讓觀衆自然流入上海的文旅消費場景，“不追求強制捆綁，而是讓IP成爲連接點，讓觀衆因爲一部戲愛上一座城，這纔是可持續的文旅融合模式。”

行業革新：從運營考驗到原創啓示

56天65場的高強度駐演，對上海演藝行業而言，是一次全方位的“壓力測試”，更是一次產業鏈的升級淬鍊。“近十年沒有過這樣的大型項目，對技術、市場、危機處理都是極致考驗。”演出期間曾遭遇技術故障停演、演員受傷等突發狀況，如何保障演出的完整性與安全性，是對中國團隊專業能力的終極檢驗。

技術層面，要確保56天連續演出零重大失誤，放眼紐約百老匯與倫敦西區也幾乎是“不可能的任務”。從木質街壘造型燈架的升降調試，到交響樂隊與演員聲線的平衡，每一個細節都經過反覆演練。而11月15日一次意外的技術故障停演，亦成爲行業危機處理的範本。12小時內應急回應，及時對1600餘名觀衆公佈了安置、退賠等方案，也凸顯了上海演出市場的專業性。社交媒體上，有粉絲曬出：在倫敦旅行時，提前半年購買的著名音樂劇因技術故障而取消演出，“只賠了票價原價，哭了，還是上海好”；而文廣演藝更適時出臺了大型演出應急處置規則，爲行業樹立了標杆。“讓一次危機圓滿化解，讓更多人相信來上海看演出是一件可以安心的事情，也讓上海因爲這次突發事件再次吸引了觀衆，增加了更多觀衆對於上海演出市場的信心。”馬晨騁說。

這部劇的深遠影響，更在於爲中國原創音樂劇注入了信心。主旋律作品如何才能打動觀衆？《悲慘世界》給出了答案。這部超越時空、風靡全球的經典作品憑藉深刻的劇情、豐滿的人物、震撼的音樂，即便以音樂會形式呈現，依然能直擊人心。這讓中國創作者看到，正能量、高品質之作可以在舞臺一代代接力演下去的無限可能。

在上海大劇院總經理張笑丁看來，對整個行業而言，中國市場毫無疑問已具備承接頂級IP長期運營的能力。2025年全國音樂劇演出場次達1.97萬場，票房18.07億元，京滬兩地貢獻了60%的票房，形成了“從孵化到消費”的完整生態鏈。而《悲慘世界》的成功，進一步鞏固了上海作爲“亞洲演藝之都”的地位，讓全球看到了中國市場的潛力與價值。

“《悲慘世界》的成功，不是終點，而是起點。”據透露，文廣演藝已啓動與全球頂級IP的對接，未來3-5年，將有更多世界經典劇目陸續登陸上海。上海不僅有能力吸引全國乃至亞洲觀衆，有實力運營頂級項目，更有潛力成爲全球演藝版圖的重要一極。與此同時，以引進爲借鑑，推動原創音樂劇的發展，讓中國故事通過音樂劇這一載體走向世界。“我們不僅要做‘搬運工’，更要做‘創造者’，讓上海不僅是國際劇目的演出地，更是原創精品的孵化地。”