譚元元：於東方意象中，築芭蕾之橋

12月11日夜，上海國際舞蹈中心的舞臺被一道東方的銀河溫柔照亮。蘇州芭蕾舞團的舞者以足尖爲筆，勾勒出鵲橋的傳說輪廓，完成了藝術總監譚元元心中那場“跨越時空的對話”。

從臺前到幕後，從征服西方舞臺的“東方天鵝”到上戲特聘教授、執掌舞團的藝術總監，譚元元的身份在變，但對芭蕾的追求從未改變。而在演出之外，她又迎來一個新的角色——近日，洛桑國際芭蕾舞比賽組委會正式宣佈，譚元元將出任第54屆比賽評委，這一頂級賽事將在2026年2月迎來創紀錄的17位中國選手。

“我目前的狀態，就像在‘鋪設橋樑’。”譚元元如此形容自己當下的藝術點位，“連接着傳統與當代，中國與世界，也連接着舞臺上的我與幕後的我。”她的芭蕾人生從未落幕，只是舞臺，已變得更加遼闊。

重構鵲橋

時間回溯至1998年，芭蕾舞劇《鵲橋》在上海大劇院首演，將這個流傳千年的東方傳說以芭蕾形式完整呈現於舞臺。2007年，在第九屆中國上海國際藝術節的閉幕式上，這部作品以全新陣容再度上演。彼時，成長爲舊金山芭蕾舞團首席明星的譚元元，再度受邀主演了這場意義非凡的復排。

如今，擔任蘇州芭蕾舞團藝術總監的譚元元，爲這部作品賦予了第三次生命。“當年的《鵲橋》埋在我心中的美麗種子，而《鵲之橋》則是生長出的新枝。”譚元元說。全新版本的《鵲之橋》超越了傳統復排的範疇，實現了從敘事結構到美學語言的創造性重構。作品將藝術焦點從仙凡戀人的悲歡離合，轉向爲搭建鵲橋的集體意象，通過當代芭蕾語彙的創新表達，使這個古老傳說在新時代的舞臺上煥發出全新的精神光芒。

原版《鵲橋》緊扣牛郎織女的愛情主線，而新版《鵲之橋》則將目光投向了傳說中那些看似背景的“使者”——喜鵲。“我們一直在想，喜鵲爲何願意用身體搭橋？這種集體的奉獻與成全，本身就蘊含着強大的戲劇力量和現代寓意。”譚元元這樣解釋創作的初衷。創作團隊沒有簡單地模仿鳥類外形，而是捕捉其神韻。舞者們通過快速、清脆的小跳，靈巧的頭部與手臂動作，以及聚散無常、忽如潮湧的隊形變化，在舞臺上“畫”出鵲羣的形象。這一轉變，使得“鵲橋”本身從愛情的工具，昇華爲勇氣、奉獻與希望的精神象徵。

這種對經典的大膽解構與重構，離不開譚元元深厚的國際視野與本土深耕。“這就像用毛筆寫英文書法——芭蕾的規範是基礎，如同字母不可寫錯；而東方的寫意是神韻，是線條的濃淡枯溼與氣息的流動。”譚元元認爲，最高級的融合不是拼接，而是化學反應。“當你用開繃直立的芭蕾身姿，傳遞出欲說還休的情感時，那種張力是無與倫比的。”

轉型之思

2024年2月14日，譚元元以一場深情的《茶花女》告別了長達29年的舞者生涯。從聚光燈下的“天鵝皇后”，到運籌帷幄的蘇芭藝術總監，這個轉身並非沒有陣痛。她坦言：“過去，我只需照亮自己；現在，我的任務是點亮整個舞臺，爲更多人搭建起綻放光芒的臺子。”

這種心態的調整，體現在譚元元對舞團管理的方方面面。她爲蘇州芭蕾舞團引入了風格迥異的作品：既有紀念巴蘭欽的經典之作《小夜曲》，也有充滿原始力量感的《春之祭》。她認爲，這種極致的對比訓練，是讓青年舞者拓寬邊界、從技術型向藝術家轉型的必修課。

同時擔任上海戲劇學院特聘教授與蘇芭藝術總監，譚元元透露：“我的行李箱永遠處在待命狀態。”對她來說，雙城生活的祕訣是“模塊化”和“沉浸感”——在蘇州，集中處理舞團創作與排練的核心事務，深度“浸泡”在劇組裏；在上海，則專注於教學、學術研討和觀看各類演出，吸收前沿養分。這種在不同節奏與文化語境中的切換，讓她兼具創作所需的專注與創新所需的視野。

而所有吸收的養分，最終都流向她的核心使命：推動具有鮮明中國美學特色的原創芭蕾。《鵲之橋》便是這條路徑上的重要一步。“織女的哀婉中有水磨腔般的千迴百轉，喜鵲的靈巧裏可見園林移步換景的意趣。地域文化給予我們的不是一件外衣，而是一種獨特的身體記憶和審美基因。”在她看來，作品深植的江南氣質，那種“柔”與“韌”並非通過具象符號呈現，而是化入舞蹈的韻律與身體的線條之中，在芭蕾的有限程式內創造東方的無限意境。

對於中國芭蕾的未來，譚元元抱有清晰的認知與期待。“過去，國際舞臺驚歎於中國舞者無懈可擊的技術；現在，我們需要也正在進行的，是‘美學輸出’。”她認爲，像《白蛇》《鵲之橋》這樣完整承載着東方哲學、敘事與審美的作品，其國際影響力將更爲深遠。無論是引進《春之祭》以錘鍊力量，還是錘鍊東方寫意，最終的目標是一致的：“中國芭蕾的核心競爭力，正在從能跳多高、轉多快，轉向於我們能講述一個多麼獨特而深刻的中國故事，並讓世界爲之共情。”