這個跨年大展系統呈現劉海粟藝術探索與教育革新的深層關聯

黃山不僅是劉海粟藝術創作的重要題材，更是其觀照自然、體悟藝術本源的精神高地。在不斷攀登與描繪黃山的過程中，劉海粟將個人審美理想與教育理念融爲一體。12月5日亮相劉海粟美術館的“山水學脈——劉海粟十上黃山藝術與教育研究展”，別出心裁地以劉海粟在長達70餘年藝術生涯中十次登臨黃山的獨特經歷爲主線，系統呈現其藝術探索與教育實踐的深層關聯，回應“百年中國美術教育制度現代轉型發展”的時代命題。這個展覽攜手香港大學美術博物館舉辦，是劉海粟美術館建館30週年紀念展的收官力作，也是其歷時一年多籌備的年度學術研究重點項目。總計約兩百件藝術作品及文獻匯聚在展館四個展廳裏，其中數件劉海粟精品之作首度在大陸亮相。

劉海粟十上黃山精品力作大規模匯聚，不少難得一見

奇峻幻變的黃山，是劉海粟一生鍾愛的自然景觀和人文勝地，也是他畢生錘鍊筆墨的對象。從1918年初次攀登時“中原北望氣如山”的青春意氣，到1988年十上絕頂時“黃山白髮看爭高”的耄耋之志，時間跨度70多年。可以說，黃山幾乎貫穿劉海粟一生中藝術實踐的各個時期，成爲代表其心性、氣格與藝術成就的不二載體。這次展覽匯聚的劉海粟十上黃山精品力作，規模和數量均爲近年來新高，其中能清晰地看到其藝術風貌的轉變、藝術創作的革新。

借展自香港大學美術博物館的一幅《黃山孤松》，就是劉海粟早期的黃山題材之作，創作於1935年“三上黃山”遊覽文殊院時，寥寥數筆，遒勁有力。畫面同時留有劉海粟與陳獨秀的題跋，並與劉海粟美術館館藏同一時期陳獨秀贈送劉海粟對聯聯合展出，見證了兩人的情誼。

1954年劉海粟“六上黃山”之時的作品在展覽中出現了多幅。這次上黃山，他在散花塢和玉屏樓住了三個多月，一手拿毛筆、一手拿油畫筆，將黃山的奇松、怪石、雲海、飛瀑、泉潭盡收筆下。油畫《蓮花峯蕊峯晚霞》頗有印象派的影子。國畫長卷《黃山西海門圖卷》洋洋灑灑，可見淡墨渲染遠山，以深藍潑色的雲海，借油畫方式的松林點墨等。後來劉海粟在《黃山談藝錄》中提到：“沒有這些實驗、醞釀，後來的大潑墨、大潑彩都不可能出現。”

劉海粟《黃海一線天奇觀》

劉海粟創作於1976年的《黃山一線天奇觀》以及創作於1979年的《黃山立雪臺晚翠圖》，斑斕的潑彩讓人耳目一新，雲濤翻湧，色彩豔麗，畫出黃山生命的噴薄與燃燒。其實包括這段時間的長達20多年，他都因爲身體等原因沒能上黃山，但他一直在畫心中的黃山。

劉海粟《後海雲霧圖》

1988年，劉海粟“十上黃山”。他當時以93歲高齡所繪大潑彩代表作《滿江紅》及油畫經典之作《後海雲霧圖》曾於上世紀90年代捐贈給香港大學美術博物館，此次首次來到大陸展出，讓人們看到其筆墨的純熟與老辣。

以個人的中西融合探索之路，推動中國現代美術教育革新

展覽並沒有止於劉海粟的黃山題材創作，而是一方面回溯了中國山水畫傳統，一方面勾連起中國現代美術教育的歷程，揭示劉海粟探索西方現代藝術觀念與中國傳統筆墨語言的融合之路過程中，如何提出“借古開今、融西潤中”的藝術教育思想，推動中國現代美術教育的革新。特別是啓引人們看到，在上海美術專科學校的創建與課程體系建設中，劉海粟將個人藝術追求轉化爲教育實踐，確立了中國現代美術教育的基本格局，深刻影響了20世紀中國美術教育的發展方向。

劉海粟美術館館藏古代山水畫作在展覽中得到系統梳理，其中多幅作品難得與觀衆見面。例如，3.5米高丈二紙清代石濤《黃山圖》時隔六年再次亮相。畫面上，石濤自題：“黃山是我師，我是黃山友。在幾十年不斷登臨黃山、寫生黃山的過程中，黃山之於劉海粟也完成了“從師到友”的身份變化。元代方從義精品之作《雲山圖》近十年首次亮相，墨氣冉冉，意境蒼茫。明代沈周的山水冊頁精品五幅同時展出，呈現出其在構圖造境方面，無論繁複或簡略，都強調山川宏闊之“勢”，拙中藏巧。

中國現代美術高等教育史之源頭，也在展覽中難得予以呈現。早在上世紀初，兩江師範學堂首設國畫考科，蕭俊賢是在學堂執教中國畫課程的第一人。當年蕭俊賢的開課講稿以及兩江師範學堂學生李健的一批課堂作業畫稿，就出現在此次展覽中，講述中國現代美術教育第一課。

此次展覽將免費展至2026年2月1日。