當代劇場不“高冷”，就在普通人身邊

宿管阿姨寫小說，保安大叔當攝影師，鄉村團隊拍短視頻……在新大衆文藝帶來的新鮮文藝生態中，有沒有戲劇行業之外的普通人走進劇場、排練房，走上舞臺成爲主人翁呢？

在10月和11月的最後一個週末，YOUNG劇場在兩個慣例的“劇場開放日”，聯合戲劇教育平臺Birdie，面向非戲劇專業的普通愛好者發起“24小時挑戰”主題創作活動。多年實踐紀錄劇場和集體劇場創作的呂雨舟作爲提供“技術支援”的專業嘉賓，參與了兩次“24小時挑戰”，她看到參與者中有每週相約在辦公室做劇讀活動的城市白領，有參與者年齡跨度從10歲到50歲的社區劇社，也有唐氏綜合徵孩子和他的家人，這些勇敢的“挑戰者”讓她看到“戲劇向普通人、向任何人開放”的希望。

儘管第一場“24小時挑戰”的公演看起來是有些尷尬的“小品彙演”，到了第二場公演後分享時刻，唐氏綜合徵少年王子齊的媽媽很有感觸地說出：“孩子和我不需要扮演任何人，我們在大家面前分享自己的經歷和感受，這就是當代劇場啊！”“唐寶”媽媽的樸實感言，讓呂雨舟、青年導演王光皓和YOUNG劇場經理王潔等專業工作者深感震動——不是“劇粉”也沒有受過專業訓練的普通人，能突破傳統戲劇劇場的慣性和束縛，觸達“當代劇場”的內核。王潔認爲，這些即興的“小作品”促使她從新的角度思考“一座劇場和戲劇創作的在地感”，呂雨舟因此對“拓展公衆的戲劇觀念”更有信心了，她說：“讓更多普通人蔘與到創作中，這也許是當代劇場走向大衆的最好方式。”

“24小時挑戰”的創意來自倫敦老維克劇場的特色開放式活動“24小時新聲”，意在給戲劇愛好者、尤其非專業工作者提供小試身手的創作機會，參與者根據現場的關鍵詞，在24小時內做出即興作品，呈現10分鐘左右的片段，這個過程強調“戲劇是人人能參與其中的遊戲”。

YOUNG劇場最初設想“讓上海觀衆也玩起來”時，一度擔心無人響應，誰料10月的第一次活動招募發佈一小時內，7組名額報名滿員，後續不斷收到新的報名者希望增加活動名額。11月的第二次活動招募發佈後，預設的組別是8組，實際報名達到26組。報名團隊中有同濟大學、華東師範大學等高校的校園劇社，也有來自上海交通大學、南京藝術學院等不同高校學生組成的戲劇愛好者拼盤隊伍；有從事特殊兒童戲劇教育的老師偕學生和家長，也有來自浦東某街道社區居民組成的劇社。尤其11月的報名團隊中，有一組從成都打飛的來上海的青年創作團隊。

第一期“24小時挑戰”過程中，擔任專業指導的呂雨舟和王光皓大部分時間保持“暗中觀察”，他們發現，“戲劇愛好者做一個小作品”，這個過程本身就帶來豐富的當代劇場素材。“24小時挑戰”的初衷希望沒受過科班訓練、不在行業內的普通人用不拘一格的民間方式來“做戲”，打破“職業”“專業”的套路，鼓勵多樣化的表述和多元的審美趣味，在大衆中確立起“當代劇場是人人可以進入”的觀念。到了公演時刻，呂雨舟意識到這是個悖論，“打破陳規，不需要門檻的分享”反而是個隱形的門檻，7組愛好者並沒有各自放飛地暢所欲言，反而都表現爲“努力地做一個常規的、壓縮在10分鐘以內的戲劇小品”。

儘管第一次公演呈現了7個略顯尷尬的小品，但現場氣氛熱烈。所有的參與者從自身現實的處境出發，即使他們在短時間內倉促地借用了陳舊的人設和套路，他們在笨拙的表演中表達了誠實的感受：大學生講學業和就業的困惑，中學生講優績壓力下的親子關係，中年人從父母的角度講兩代人之間的溝通不易，寫字樓裏的白領講高效率的競爭環境中的內心疲累。都是普通人身在其中、感同身受的視角和立場，於是臺上臺下、表演者和觀看者之間立刻建立了將心比心的雙向認同。

這讓現場的專業戲劇人很受觸動，他們從普通人的身上看到戲劇面向廣闊的生活展開了各種可能性，它不是被精英壟斷的遊戲，戲劇在人間煙火中找到鮮活的能量。

到了11月底的第二輪“24小時挑戰”，恰逢比利時紀錄劇場《柏林製造》在YOUNG劇場的演出引發全網討論“劇場中的紀錄、虛構和真實倫理”，所以劇場把這輪挑戰的創作形式限定在“紀錄劇場”，圍繞着這座劇場的空間，設置8組主題關鍵詞：票務、側臺、觀衆、保潔、保安、貓（劇場養了只走紅網絡的橘貓）、植物和劇場周邊。

作爲觀察者，呂雨舟認爲，這8組愛好者面臨的真正挑戰並不是“做出工整、完整的小作品”，最難的是突破“像一個正常的戲”這個思考慣性。與其說衆人對“紀錄劇場”的概念感到陌生，不如說戲劇劇場代入式扮演太深入人心。有一組挑戰者，兩位姑娘有豐富的紀錄片拍攝經驗，她們在素材準備的階段拍到的影像很有啓發性，能讓人們看到保潔阿姨這些勞動婦女生活和工作的節奏，也能激發人們思考“上了年紀的女性能不能卸下責任包袱地享受城市生活”。沒想到，紀錄劇場竟是兩個紀錄片導演的盲區，她們最初的反應是把拍攝的影像改編成能夠扮演的舞臺小品，而不是把影像當作在劇場裏自由調度的材料。

呂雨舟和王光皓與每一組挑戰者探討創作方向時，經歷艱苦的拉鋸，這也是讓他倆保持時刻反思的一個矛盾過程：“我們不停強調，你們經過觀察、收集素材、找到特定視角，重要的是你們將和更多人分享你們和紀錄對象之間的關係，而不是把來自現實的細節拼貼到虛構的閉環情節裏。但我倆也會猶豫，不斷要求挑戰者突破戲劇劇場、突破再現式扮演的老方法，是不是在反對一種陳詞濫調的同時、把他們限制在新的套路里？這是我們在提供場外援助時有必要警惕的。”

到第二輪公演，儘管有的組別還是做成“虛構情境的小品”，但是也有理工科的女大學生機靈地把“紀錄劇場涉及的方法和手段”和她們抽到的“側臺”主題拼貼在一起，也有淘氣的創作者把現場觀衆當作紀錄和觀察的對象，用一場開所有人玩笑的方式完成挑戰。王光皓並不介意許多挑戰者沒有實踐“真正的紀錄劇場”，他認爲，每個創作者在24小時中投入觀察、找到視角，這就足夠動人，比如抽到“票務”的這個小組，她們觀察到“票務工作者在演出開始的那一刻下班”，能看到大多數觀衆和行業中人忽略的盲點，這是很動人的。

YOUNG劇場經理王潔接着這個話題談到，這些看起來樸拙的節目讓她這樣每天在劇場裏忙碌的人重新看到“附近”，看到她和劇組忽略的保安、保潔，也看到“住在劇場周邊卻不會來看戲的人們”，也許不是他們忽視了劇場，而是劇場需要反思“在地”聯接的不該限於區域內的大中小學生和知識分子。

最動人的一個組合由一位從事特殊兒童戲劇療愈的老師，帶着“唐寶”王子齊和他的家人，他們表演“貓”這個主題時，沒有養貓經驗的王子齊在舞臺一角畫着他看到的養在後臺的橘貓，然後和母親一起講述他短時間裏和小貓打交道的感受，這個孩子熱情的分享欲感染了很多人。一個很少和陌生人打交道的唐寶興高采烈地分享他的心情，他沒有扮演任何人，戲劇老師也沒有強行要求他做“準備充分的表演”，這個樸素的場面成爲“當代劇場”最生動的模樣。王子齊看起來和現場別的孩子不一樣，他不需要被矯治成“正常的孩子”或被區別對待，人們接受他的不同。孩子是這樣，當代劇場也是，它不是“看不懂的怪東西”，它是在傳統和商業戲劇之外平行存在的“別的可能”。

“24小時挑戰”僅舉行了兩期，但這兩場“開放戲劇”所追求的民間性和當代性同在，這不是讓普通人一夜間成爲“低配版職業戲劇人”，而是普通人找到表達的空間，看到戲劇就在身邊，看到戲劇在聚光燈外的更多的可能性。