《莫扎特！》迴歸上海，德語音樂劇“神作”能否再續傳奇？

11月27日夜，上海文化廣場再度點亮德語音樂劇的星辰——《莫扎特！》以全新雕琢的音樂劇版音樂會形式深情歸來。舞臺上，《我是，我是音樂》如火焰般噴薄出“我即音樂”的靈魂獨白，《如何擺脫你的影子》則如暗夜中掙扎的吶喊，每一段旋律都是莫扎特生命的碎片，拼成那幅絢爛與悲壯交織的生命圖景。

《莫扎特！》與中國上海，早已不是初遇。2016年的冬天，它第一次踏足這片東方熱土，在上海文化廣場連演40場，將那位音樂天才充滿矛盾又光芒四射的一生，鐫刻進無數人的記憶。從此，“德扎”二字，成爲許多人心中不可替代的“神作”。時隔九年，它再度赴約申城，在2025年的尾聲，以18場音樂盛宴續寫前緣。

這不僅是一場藝術的再臨，更是一次品質的嚴苛考驗——面對翹首以盼的觀衆，唯有以最高水準的演繹，才能不負這場長達九年的等待，真正在中國舞臺續寫“德扎”傳奇。主創裏維與昆策向新一代觀衆發出誠摯邀約：“《莫扎特！》是一個跨越時代的、永恆的故事，在這個故事中，每一代的觀衆都可以與舞臺上的某個人產生共鳴。”

音樂神童變身“搖滾巨星”

269年前，薩爾茨堡的一座普通宅邸裏，一個嬰兒的啼哭聲劃破冬日的寂靜。這個名爲沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的孩子，用他短暫而璀璨的一生，在人類音樂史上刻下永恆的印記。

1999年，德語音樂劇《莫扎特！》首演於奧地利維也納，以熾烈的情感與磅礴的敘事，呈現了一場關於天賦、自由與毀滅的史詩。它揭開了莫扎特“古典樂神童”的標籤之下，作爲凡人的另一面——那個會爲自由抗爭、會因才華所困、會在世俗與理想間掙扎的真實靈魂。

西爾維斯特·裏維與米歇爾·昆策攜手創作，讓18世紀的天才與21世紀的觀衆隔空對話——這部名爲《莫扎特！》的音樂劇，從此成爲德語音樂劇史上的里程碑。他們延續了德語音樂劇“思想性”與“娛樂性”並重的優秀傳統，在《伊麗莎白》的成功後，再次以顛覆性的手法重塑歷史人物。自其誕生後20餘年內，《莫扎特！》的足跡已走過了十個國家，觀衆人數逾320萬。

“一位洛可可時代的搖滾巨星”——這兩種相互碰撞的風格，在《莫扎特！》的舞臺上得到完美的藝術融合。昆策以精妙的文本結構支撐起這場靈魂交鋒：成年莫扎特在18世紀薩爾茨堡的壓抑生活，與“瓷娃娃”阿瑪德象徵的永恆創作衝動形成尖銳的交鋒；裏維則大膽地選取不同的音樂語彙，用充滿張力的編排突破傳統，將古典、搖滾與流行完美融合，創造出澎湃而又細膩的聽覺體驗。

舞臺升級延續高品質

2016年12月，《莫扎特！》曾作爲文化廣場的年末大戲首次來到中國，被觀衆譽爲“神作”。闊別九年，《莫扎特！》以音樂劇版音樂會震撼迴歸，由原版音樂劇製作方奧地利維也納聯合劇院與北歐視野娛樂有限公司公司聯手打造。

在中國巡演的全新舞臺上，莫扎特的鋼琴作爲核心元素置於舞臺中央，舞臺質感將洛可可時期的優雅古典與現代風格巧妙融合。精煉巧妙的舞美佈景、巨幅LED屏幕和夢幻般的多媒體設計，管絃大樂隊的傾情演奏成爲舞臺看點，演員們更是身着維也納原版演出的服裝登臺，讓《莫扎特！》以令人驚喜的面貌，煥發出全新的生命力。

據悉，本輪演出的樂隊以維也納聯合劇院的樂團班底，聯合專爲中國巡演招募的歐洲優秀樂手共同呈現。全程置於舞臺的管絃樂隊爲這部講述音樂家的作品注入更爲豐盈的音樂氛圍，導演吉爾·梅莫特表示：“莫扎特將被他自己的音樂直接包圍。音樂始終在場，直接環繞着他、包裹着他。”

此次登陸上海文化廣場舞臺的《莫扎特！》音樂劇版音樂會不僅是該劇2015年復排版本後的首次重啓，同時更是該劇音樂劇版音樂會版本的世界首演。文化廣場與製作方對此都傾注了極大的心血，在結束了德國杜伊斯堡的排練之後，全劇組提前一週飛抵上海，在本地繼續完成與管絃樂隊和兒童演員的聯排，力求確保呈現於上海觀衆面前的演出質量。

由莫扎特的不朽音符揭開序幕，上海文化廣場2025年末大戲就此開啓華麗篇章：德語音樂劇《伊麗莎白》音樂劇版音樂會、法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉》、由全球高檔化妝品領軍品牌法國蘭蔻傾情呈現的法國法語原版音樂劇《巴黎聖母院》將陸續登陸文化廣場，邀觀衆共賞年末大戲璀璨之美。