90後指揮家“駐”146歲樂團，孫一凡攜手陳薩解鎖德沃夏克“隱藏款”

11月21日，青年指揮家孫一凡攜手鋼琴家陳薩，在捷豹上海交響音樂廳爲申城樂迷呈現了三部德沃夏克曲庫中鮮少上演的“滄海遺珠”——音樂會序曲《奧賽羅》、《g小調鋼琴協奏曲》及《D大調第六交響曲》。這也是孫一凡9月入職上交，成爲駐團指揮後，執棒樂團的首場樂季音樂會。

挖掘“熱門”作曲家的“冷門”作品

德沃夏克，作爲浪漫主義時期捷克民族樂派的代表人物，相比他名字更耳熟能詳的《第九交響曲“自新大陸”》，本場音樂會的三部作品在國內上演的次數卻屈指可數，堪稱冷門。

《g小調鋼琴協奏曲》是其中誕生時間最早的一部，比起德沃夏克之後在技術巔峯時期的創作，以及彼時崇尚李斯特式“輝煌炫技”的樂壇潮流，這首樸實厚重、富有濃郁民族風情的作品顯得尤爲獨特。鋼琴和樂隊成爲對話、合作的雙方，獨奏鋼琴有時彷彿在給樂隊伴奏，陳薩分享，“這種狀態就像是在演奏室內樂，鋼琴和樂隊互相聆聽、互相配合。”

《D大調第六交響曲》則集中體現了作曲家音樂語言走向成熟的標誌性特徵：旋律靈感來自民間音樂，溫暖流暢，結構上又透出對古典傳統的深刻理解與創新——第三樂章一改貝多芬與勃拉姆斯慣用的風格，首尾皆是充滿力量與律動的捷克富利安特舞曲。

音樂會開篇的序曲《奧賽羅》事實上是三部作品中最晚創作的。德沃夏克本以“自然、生命與愛情”爲總題，寫就了三首音樂會序曲《在大自然中》《狂歡節》和《奧賽羅》，意在描繪人類情感與自然精神的三重關係。出版商最終要求將三曲分開出版，但作曲家的整體構想仍貫穿其中：三部作品以共同的“自然動機”相互呼應，形成了象徵性的音樂三聯畫。

孫一凡說，“音樂會選取的三首曲目體裁不同，特點鮮明，爲觀衆擴展欣賞視野的同時，也將德沃夏克創作生涯的發展歷程娓娓道來，用作品講述這位音樂巨匠的民族底色與哲思成長。”

古典也“先鋒”，“90後”指揮家“駐”146歲樂團

孫一凡是2019年第十屆羅馬尼亞布加勒斯特國際青年指揮比賽冠軍獲得者，同年以第一名的成績考入柏林漢斯·埃斯勒音樂學院指揮系，他曾擔任國家大劇院管弦樂團助理指揮。這位履歷亮眼的年輕指揮家從2025-26音樂季開始擔任上海交響樂團的駐團指揮，雖自稱“新生”，但實際上這已經是他和樂團連續合作的第六個樂季。從網絡點擊率頗高的斯克里亞賓《狂喜之詩》，到2022年救場《千里江山》世界首演，“邊彈鋼琴邊指揮”一炮而紅，以及2024抖音新年音樂會收穫超千萬人次線上觀看，孫一凡與上交共同度過了許多精彩的音樂瞬間。

孫一凡表示，當“90後”的他正式來到146歲的上海交響樂團履職，湧上心頭的是一份沉甸甸的使命感，“這是一種夢想成真、心潮澎湃的感覺。面對這樣一個歷史悠久的優秀樂團，我開始思考自己能夠在其中承擔怎樣一種角色，爲之帶來什麼，對此我充滿了期待！”

9月上任之後，孫一凡便投身繁忙的工作。除了參與樂季策劃、樂隊排班，他也會在演出難度較高或較爲陌生的曲目前進行預排，帶領樂隊熟悉作品、搭建框架。前不久剛中國首演的被譽爲“史上最難歌劇”之一的《沃採克》正是由孫一凡進行了將近半個月的預排，他生動地把這比作“備菜”，“放佐料”這步，即進行音樂的主觀處理，則要交給當場登臺的指揮家。

“面對上交這樣一個百年老團，我始終心存敬畏，歲月的積澱造就了它獨特的聲音標識，我希望爲這裏注入新鮮血液，帶來屬於年輕人的靈感，也吸引更多同齡人走近古典音樂。”目前，孫一凡也在上海音樂學院師從餘隆攻讀博士，“餘隆總監對學生很有耐心。他的課堂不止在學校，也在音樂廳裏，在他休息室，也可能是回家的路上。他常常會說一些能夠突然點醒我的話，讓我在專業上得到很大提升。指揮之外，他也向我傳授了許多樂團行政管理方面的知識與經驗，給我這個‘小白’帶來了思維上的巨大改變。”

這樣的想法與上海交響樂團一以貫之的“先鋒古典”理念不謀而合。孫一凡說，“古典音樂也曾是每個時代最鮮活的聲音，我們有責任推動音樂在當代朝着未來繼續發展。從《乒乓協奏曲》《中國廚房——味覺的盛宴》等近年來的原創委約作品，到與二次元遊戲、當代藝術、電影、舞蹈等的破圈跨界，上交不僅讓古典音樂煥發時代活力，也讓它的觸角延伸至了更廣闊的天地。”