《星空與半棵樹》在滬首演引發熱議，這是黃土地與黃浦江的文化共振

天上的貓頭鷹盤旋，黃土地上的人兒爲了自己的命運奔走。10月21日-22日晚，陝西人民藝術劇院的最新力作、改編自陳彥同名小說的《星空與半棵樹》在第24屆中國上海國際藝術節首演，給滬上觀衆帶來別具一格的觀演體驗。

近期，上海舞臺颳起一陣猛烈的“西北風”，“茅獎改編四重奏”《白鹿原》《平凡的世界》《主角》《生命冊》與《星空與半棵樹》接連抵滬，共同構建陝西人藝上海駐演。當“藝海秦風”的牌樓在上音歌劇院外搭起，劇場內外的人們都因爲戲劇駐足。駐演的火熱進行也引發業內人士思考——戲劇與地域文化、與文學如何實現深度共生，讓一方水土的精神內核通過舞臺藝術走向更廣闊的受衆，同時爲當代戲劇創作注入持久的生命力與獨特的辨識度？

10月22日上午，由中國上海國際藝術節組委會辦公室、陝西人民藝術劇院、文匯報社、上海市文聯共同主辦的“文學‘申’動，戲劇‘陝’耀——陝西人民藝術劇院上海駐演主題研討會”在上海報業集團舉行。來自北京、陝西、上海三地的專家學者共同探討深植於秦川大地的文學和戲劇根脈，聆聽黃浦江與黃土地間的對話。“適應時代，超越時代。”中國作家協會副主席、茅盾文學獎得主、話劇《主角》《星空與半棵樹》原著作者陳彥如此評價陝西人藝，這也是他衡量優質文藝作品的標杆——“說出高級的話，說出與觀衆心靈能夠發生共振，甚至強烈撞擊的話語。只有把握住歷史的脈動和對今天生活的透視、洞悉，才能讓作品走向未來。”

既粗糲又細緻的講述

陝西人藝的話劇，始終帶着黃土地特有的粗糲質感與厚重底蘊，將關中大地的風土人情、精神特質轉化爲鮮明的舞臺語言，形成了獨樹一幟的“陝派話劇”風格。中央文史研究館館員、文藝評論家仲呈祥談到，陝西人藝近十年來始終聚焦地方文化優勢，創作出具有鮮明地方特色的話劇，在中國話劇界的“百花齊放”中佔有一席。

上海戲劇學院原院長榮廣潤解析了陝西人藝地域特色的獨特價值。他表示，藝術的生命力在於個性，陝西人藝通過近十年創作實踐，已形成“獨特的選材標準、獨特的藝術表現力”。與北京人藝的“京味兒”、上海話劇的海派風格不同，陝西人藝作品帶着“高亢激越的、濃烈的鄉土氣息”。即便《星空與半棵樹》融入抽象、象徵手法，其精神內核仍牢牢紮根陝西鄉土。

“鄉土文學一直是陝西文學深厚的根據地。”陝西省藝術研究院原院長丁科民將“陝派話劇”的特色歸爲六大核心——紮實的生活基礎、強烈的時代精神、厚重的歷史底蘊、深刻的思想內涵、鮮明的地域特色、獨特的個性風格，而這些特質的形成離不開陝西文學的滋養。陝西文學對鄉土中國的深刻書寫，爲陝西人藝提供了豐富的創作素材與精神養分。陝西人藝通過舞臺藝術，將文學中的地域文化具象化，讓更多人看到更多面的黃土地。

《劇本》雜誌主編武丹丹注意到，來滬的五部作品無一例外擁有北方風土人情的“外殼”，“方言把個體命運的溫度和時代的厚度緊密結合在一起。”但她同時也發現，堅硬外殼下的深情內涵纔是話劇的靈魂，“作品細緻地描繪了苦難，而人在苦難當中迸發出的驚人的生命力，召喚着我們的目光注視到最本真、最質樸的平凡人生。向陽而生的堅韌，絕處逢生的生命力給當下觀衆帶來極大震撼。”

陝西省文藝評論家協會主席張阿利與上海戲劇學院教授劉明厚不約而同提到陝西人藝作品對普通人的關注。張阿利認爲，《星空與半棵樹》通過袒露對於小人物命運的悲憫情懷和對於小人物命運的反思，體現出大世界與大境界。劉明厚則在這部新作中，看到了時代潮流中的微光，“如果說星空與半棵樹是劇作隱喻的骨架，那麼小人物的掙扎與堅守則是星空中的血肉。”

“作家視角”下的文學戲劇

此次陝西人藝來滬駐演的五部大戲見證了劇院近十年來的藝術追求和發展軌跡。五部作品全部改編自中國當代文學中的經典長篇小說，同時聚焦鄉村與城市的變遷主題。十個春秋間，“文學劇院”的藝術追求逐漸落地生根。陝西人藝在舞臺上精心築建起一部關於鄉土中國的新秦敘事，以戲劇的方式對中國百年鄉土歷史和精神圖譜進行真誠書寫和莊嚴致敬。

在陝西人藝身上，陳彥看到了“長期主義”的創作態度，“無論是一個作家，還是一個文藝院團，都要有自己的堅持和堅守。”在微短劇動輒三五分鐘的時代，他認爲“長期主義”顯得尤爲珍貴。身爲陝西人藝兩部話劇的原著作者，他認爲劇院的創作在“尊重原著”的基礎上完成了“超脫原著”。“它們是全新的創作，甚至開拓出了方方面面新的立意。”

研討會上，“作家視角”下的戲劇延展出更多解讀空間。上海市作家協會主席孫甘露透過五部作品，看到陳彥同時作爲作家和戲劇家在藝術創作領域多年來實踐的結晶，“這也對上海文學創作和藝術創作怎樣更好地交融、融合帶來新的啓迪”。

“陝西人藝在全國話劇藝術舞臺上佔據自己的重要地位，在於其具備標誌性的創作風格、表演風格、舞美風格。”上海市作家協會副主席、上海戲劇學院原副院長楊揚在陝西人藝的作品中讀到高度的“現實性”，而這與劇本背後的文學性密不可分。他觀察到，當下戲劇創作中存在“劇作家創作深度不如小說家”的問題，不少作品缺乏人文內涵，而陝西人藝以文學爲底本的創作路徑，恰恰爲解決這一問題提供了思路。

“駐演是陝西當代文脈在上海的一次立體化呈現。”在劇場，上海市作家協會副主席、復旦大學教授郜元寶發現了不少與他一樣同爲陝西文學粉絲的觀衆。“陝西文學和上海的關係可以寫成一本大書。”他回憶，陝西的文學發展歷程與上海的出版、評論、創作體系始終同頻共振。可以說，上海的開放氣度，爲陝西文學與戲劇的傳播提供了更廣闊的舞臺，而陝西文學的厚重底色，也爲上海文化注入了獨特的人文深度。“陝西文藝家精準地把握了當代中國社會文化發展的總體態勢，因爲他們具有一份來自文學內部深刻的自覺。這才使得陝西文藝五部帶着濃烈地域風情的話劇，不僅能夠打動陝西和西北的觀衆，也能夠吸引上海的觀衆。”

戲劇文學矩陣到上海

上海的開放與包容，讓陝西的厚重與真摯有了迴響的空間。黃土地的深沉與黃浦江的靈動，在這個金秋季節匯聚成一支文化合奏曲。正如陝西人藝院長李宣所說：“我們帶着陝西的黃土地氣息而來，更希望帶走上海的文藝春風。”中國上海國際藝術節中心總裁李明感慨，陝西人藝是上海、是藝術節的老朋友。從《白鹿原》開始，陝西人藝每每有新作，全國巡演首站總是優先考慮上海，因爲這裏有包容的觀衆與良好的文化氛圍。

從一部部“試探”到今年以戲劇文學矩陣來到上海，陝西人藝與這座城市的緣分在本屆藝術節迎來高光時刻。仲呈祥用“開創性”形容本次駐演，“在中國上海國際藝術節這個平臺，中國西部的話劇重鎮擁有了與世界、與全國對話的極好機會。”武丹丹則提示，上海演藝市場繁榮，觀衆審美水平高，劇院將在這裏獲得最直接、最前沿的反饋，爲未來的創作和巡演積累寶貴的經驗。

陝西人藝帶來的五部現實主義力作，爲上海觀衆奉獻了難得的舞臺盛宴，也爲上海的戲劇創作和舞臺演出提供了可資借鑑的寶貴經驗。文藝評論家酈國義認爲：陝西人藝擦亮了陝西戲劇的金字招牌，追求文學高度，在改編名著、塑造人物、打磨劇本等諸方面所體現出的匠心和追求，值得上海文藝界同行學習借鑑，期待上海加快繁榮文藝創作的步伐和力度，在戲劇舞臺上呈現更多爲觀衆期盼和讚賞的精品力作。

兩地文化因爲互相交流和學習更加豐盛。李宣透露，陝西人藝在藝術節期間還爲上海觀衆準備了超過20場“文化彩蛋”，“從主題展覽到舞臺導賞，我們希望打破舞臺的第四堵牆，讓戲劇的魅力真正融入上海的文化文脈之中，與上海的觀衆建立更加深層次的情感鏈接和文化共鳴。”