用音樂講述中國故事，用耳朵聆聽世界聲音——“絲路和聲”滬上詮釋文明對話

10月20日晚，上海音樂學院賀綠汀音樂廳內樂聲悠揚，“絲路和聲：室內樂的對話”音樂會在此舉行。這場匯聚“一帶一路”沿線國家音樂專家、上海音樂學院附中教師與優秀學生的演出，不僅是一場視聽盛宴，更作爲“室內樂課程改革與教學國際化項目”的核心成果，以多元樂器編制與跨文化合作，展現了上海音樂學院附中室內樂教育的國際化願景與豐碩成果。

這場音樂會以“絲路”爲敘事脈絡，分三篇章循序漸進鋪展文明交融圖景。第一篇章“傳統與經典”中，馬頭琴獨奏與重奏的蒼勁之聲勾勒出草原與東方的悠遠意境，西方室內樂經典篇章則以優雅旋律傳遞古典之美，古老與經典在同一舞臺上交相輝映。第二篇章“對話與融合”通過混合樂器編制的創新演繹與原創作品呈現，讓不同文化背景的樂器音色、旋律風格彼此交織，奏響跨越國界的和諧之音。第三篇章“共鳴與未來”由專家、教師、學生組成的國際聯合演奏組合共同演繹，既展望室內樂教育的未來方向，終曲全體合奏更以恢弘氣勢，象徵“和合共生”的文化願景。

在這場跨文化的音樂對話中，正在上音附中就讀的15歲大提琴學生常菲的身影尤爲亮眼。她既是演出中的大提琴演奏者，也是《啓航》《溯風·聆沙》《溯風·歸牧》三部作品的創作者。“我從小從蒙古的音樂土壤中汲取養分，又在上海接受系統的古典音樂教育，這樣的雙重學習經歷，讓我深刻體會到音樂是一門世界語言。”徜徉在馬頭琴的悠揚與西洋樂器的細膩之間，常菲感受到的不僅是音色的差異，更是文化脈絡的相通與共鳴。

常菲創作的三部原創作品，正是這種文化融合的生動實踐。《啓航》是爲小提琴、大提琴與馬頭琴創作的絃樂三重奏，作品以靜謐的a小調開篇，中段用繁複對位與節奏變化描繪瀚海風濤，終曲以馬頭琴悠長的吟唱托起絃樂絢爛的曙光，喻示新時代的和鳴與共、大道同行。《溯風·聆沙》以低沉音調“呼喚沉睡的巨人”，中段借節奏變化呈現敦煌壁畫中的“三兔共耳、反彈琵琶、不鼓自鳴”等，結尾傳遞時代少年傳承中華文明的責任。《溯風·歸牧》則以蒙古民族風格爲基調，用鋼琴八度開啓敘事，大提琴旋律從低沉到高亢，展現放牧人的灑脫與歸家的溫情。“這些作品既承載着草原的呼吸與敦煌的迴響，也融入了西方復調與和聲的結構思維。”常菲告訴記者。

與蒙古、塞爾維亞等國音樂家同臺演奏的經歷，更讓常菲對音樂的交流意義有了更深的認知。“音樂應該打開心靈的窗戶，讓不同文化在旋律中相遇、在節奏中對話。”她特別感謝上音附中推動室內樂教學國際化課程——“一帶一路”藝術交流項目。“讓我們這些年輕學子有機會站在國際的舞臺上，用音樂講述中國故事，也用耳朵聆聽世界的聲音。”

回顧自己的學習之路，常菲將在國內的學習經歷，比作“匠人先將一塊璞玉精心雕琢成一件素白而完美的胚體，爲我打下最堅實的根基，賦予我作爲演奏者和創作者最標準的‘形’”，而在歐洲學習則是“讓我彷彿得到了裝滿無限色彩與可能的調色盤，學會爲作品增添個性”。即便常菲手中的大提琴是西方樂器，學習的作曲技法也貫通中西，她始終堅信“我爲之調色、爲之歌唱的‘畫布’，永遠是我們腳下這片深厚而瑰麗的中華大地”。當《我和我的祖國》旋律響起時，她直言音符融入了心中最赤誠的告白。“我想用琴絃證明，源於西方的樂器與技法，不僅能完美詮釋敦煌的千年迴響與草原的遼闊詩意，更能澎湃地奏響我們這一代中國青年對祖國的深情。”

本場音樂會亦離不開其他音樂家的用心演繹。作爲全國第一位音樂學院附中專職室內樂教師，上音附中室內樂科副主任吳淑婷具有豐富的教學、演奏經歷，不僅自己要演奏，她還指導常菲等學生在合奏中如何更好地傾聽和交流。鋼琴家、上海音樂學院副教授史博陽用細膩琴音詮釋作品中的豐富音樂色彩。塞爾維亞單簧管演奏家韋利科·克倫科夫斯基、蒙古長笛演奏家科羅索爾倫·納姆凱（獲頒蒙古國家最高榮譽“成吉思汗勳章”）與蒙古馬頭琴演奏家圖穆爾胡亞格·奧其爾巴特（曾和大提琴家馬友友合作錄製專輯），則帶來多元的音樂風格與國際舞臺經驗。

曲終人散，餘韻悠長。這場“絲路和聲：室內樂的對話”音樂會如一座跨越國界的文化橋樑——讓世界聽見中國年輕音樂人的聲音，也讓不同文明通過旋律感受彼此的溫度與力量，爲文明互鑑寫下生動的藝術註腳。