十年、220餘場、全球52城……從《海上生民樂》看民樂何以煥發時代新聲
2025年9月，上海民族樂團原創品牌音樂會《海上生民樂》首度登上南半球舞臺，在澳大利亞悉尼歌劇院、墨爾本演奏中心及阿德萊德市政廳成功上演。
中國民樂守正創新、多元包容的藝術風貌，贏得了當地觀衆和專業人士的高度讚譽。許多澳洲觀衆表示，這是他們首次沉浸式體驗中國民族音樂的深厚底蘊與當代活力，音樂會所展現的紮根傳統精髓、融入當代審美的特質，能夠超越國界、直抵人心，上海民族樂團是真正的“頂流”。澳洲權威藝術評論雜誌《Limelight》給予演出五星評價，認爲其“彰顯當代的審美和風貌，在傳統與當代之間取得了恰到好處的平衡”。這些反饋，讓我們對中國民樂在國際文化交流中所能激發的共鳴與共情，增添了更深的體認與信心。業界與觀衆的積極反響啓示我們，中國民樂蘊含着獲得人類共鳴共情的巨大潛力。
《海上生民樂》歷經近十年不斷打磨，先後推出多媒體音樂現場、民族管絃音樂會、民族室內樂、駐場版國風音樂現場等多種版本，累計完成演出220餘場，不僅作爲首個民樂駐場演出在凱迪拉克·上海音樂廳完成六輪140場駐演，更走向全球15個國家和地區的52座城市，逐步成長爲中國民樂“走出去”的一張閃亮名片。在當下多元文化愈加蓬勃發展的時代背景下，中國傳統民族音樂何以突破圈層、進一步走進大衆視野，引發更廣泛的關注與探討？回顧《海上生民樂》的實踐歷程，我們對此有三點初步的體會。
堅守民樂藝術的生命之源
中華文明是世界上唯一未曾中斷的偉大文明，其深厚的底蘊賦予了我們堅定的文化自信。任何藝術形式若想具備長久的生命力，都離不開對傳統的深刻理解與傳承。千年中華音樂文化蘊含着中國人獨有的審美意趣和文化精神，是我們藝術創作的寶貴富礦。《海上生民樂》每一首作品都承載着獨特的文化密碼，致力於傳遞中華美學精神的當代表達。
開場曲《汲古》以中國最古老的吹管樂器骨笛啓幕，隨後篪、簫、笛等傳統吹管樂器次第登場，共同演繹“天地玄黃，宇宙洪荒”的意境，展現中華文明源遠流長的生命力；《水行》融合古老的尺八與現代手碟，詮釋“上善若水”的東方哲學；《墨戲》呈現中國書法主題，箏如揮毫潑墨、舞者似靈動筆鋒、王羲之名作《蘭亭序》於多媒體畫面緩緩鋪陳，三者共同構建起“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”的傳統美學意境；《山水》引領觀衆迴歸自然，體悟“天地人和”的哲學境界……
這些作品力求避免簡單的文化符號堆砌，探索對傳統文化精髓的創造性轉化。歷史、哲學、藝術等傳統文化意象都成爲民族音樂表達傳統文化精神的生動載體，以期喚醒觀衆血脈深處的文化記憶。
淬鍊作品的立身之本
對於職業民樂團而言，音樂是一切舞臺創新的根本前提。《海上生民樂》始終堅守以音樂爲核心的創作底線，在委約創作之初便明確了以民樂作品表達現代性的創作導向，引導作曲家圍繞演奏家個性特點進行創作。力圖通過精益求精的藝術打磨呈現音樂內涵與情感表達的深度，激發演奏家藝術個性和創造力，使作品在具有傳統底蘊的同時更彰顯時代氣質，努力貼合當代觀衆的審美需求。
琵琶作品《酒歌》（又名《虞兮》）最初爲獨奏版本，由兩位演奏家分別演繹霸王、虞姬，在不同場次中輪番上演。雖同以“霸王別姬”爲題材，卻從不同視角出發，通過音樂力度的把控、情緒色彩的切換，展現截然不同的藝術感染力。而後該作品又發展爲雙琵琶重奏《離歌》，兩位琵琶演奏家琴音交織、相互應和，使音樂更加充盈飽滿，呈現戲劇性的舞臺張力。這樣的改編除了基於多元化的舞臺呈現需求外，更是基於“人本位”的考量，從演奏家的藝術特質出發，量身定製舞臺呈現形式。我們體會到，這種持續的藝術打磨，使得演出如同活的生命體不斷進化。
嗩吶與電聲作品《穿越》則更體現了對樂器特性與時代語彙的深入探索。作品創新性地運用亞美尼亞管及嗩吶兩種傳統吹管樂器展開對話，並將之與電聲樂隊及現代音樂風格進行跨界融合，碰撞出令人驚豔的火花，在現場演出中每每成爲觀衆反響熱烈的高潮段落。有評論認爲，作品體現樂團演奏家們對現代數字技術在音樂專業領域的運用與思考，可視作形式與觀念上的有益探索。
這種以音樂爲本、精益求精的創作態度，旨在使《海上生民樂》在保持傳統民樂精髓的同時，探索音樂語言的當代轉化，既符合現代觀衆的審美心理和聽覺體驗，又充分發揮了藝術家的個性特長。對此，作曲家顧冠仁曾評價：“《海上生民樂》最重要的表達仍是音樂本身，作品站得住腳，演奏也很精彩，而非因外在形式的堆疊造成本末倒置的結果，這是難能可貴的。”這既是對我們的鼓勵，也是一種鞭策。
融匯多維視角 激活觀演共鳴
民族音樂的生命力，深植於其博大的傳統根基，更勃發於面向未來的無限創造空間。我們在《海上生民樂》的創作中不斷思考和探索如何讓傳統民樂突破舞臺表現形式疆界、實現現代劇場元素與作品內涵的有機統一，以期助力作品更好地與當代觀衆連接。
《海上生民樂》將音樂、光影、多媒體有機融合，追求當代國樂語言在舞臺上流淌着詩性韻律，簡約大氣的舞美設計構築視覺張力，光影藝術勾勒出流動的色彩詩篇，多媒體技術則開啓了時空交錯的奇幻旅程。演員服飾在形制上吸取古代服飾的寬博氣韻和典雅線條，構成視覺流動的詩境，色澤純粹簡約，又爲多媒體光影留出視覺空間。演出過程中，舞臺被多彩光影浸染，並與音樂情感起伏緊密契合，從宇宙洪荒的悠遠神祕，到生命之火的熾烈奔湧；從中國書法的狂放寫意，到水墨山水的空靈意境……舞臺視覺與音樂語言共同編織出一幅流動的中國美學畫卷，爲觀衆帶來一場多維度、複合性的藝術體驗。這種整體性的舞臺創新旨在清晰自由地將中國民樂自身的美和變化傳遞給現場觀衆，不僅提升了演出的觀賞性，更讓民樂以更爲貼合當代觀衆審美需求的語彙煥發藝術新意。
《海上生民樂》歷時近十年打造系列音樂品牌、從上海出發走向世界的歷程表明，無論規模大小、形式如何，中國民樂完全有能力成爲跨越年齡、地域、文化背景的優秀藝術，成爲具有廣泛影響力的文化品牌。關鍵在於找準自身的藝術定位、敢於揚長避短，紮根傳統而不泥古，勇於創新而不失本心。未來，上海民族樂團將繼續以開放包容的心態、精益求精的創作態度，不斷探索傳統民樂與當代審美的創造性融合，在時代浪潮中守住民族音樂的主體價值，探索其超越時空的長久藝術生命力之路。
（作者繫上海民族樂團團長）
