上話《覺醒年代》編劇手記｜與青春共振，與覺醒同行

大幕徐徐拉開，舞臺上的燈光如同百年前那羣先行者追尋的星火，漸次亮起，我彷彿能聽見觀衆席裏傳來年輕而壓抑的呼吸聲，尤其是在那些靜默的時刻——當陳獨秀和李大釗在黑暗中發出詰問，當毛澤東和周恩來在求學時振臂高呼，當陳延年和陳喬年年輕的身影毅然走向刑場——劇場裏凝聚的那種沉重而熾熱的情感幾乎觸手可及。話劇《覺醒年代》自2022年9月公演以來，三年來在全國15個城市演出了110場，近15萬觀衆走進劇場觀看了演出，一齣戲竟能如此連接起相隔百年青年們的心，這是我在創作之初未曾料到的。每當演出結束，掌聲如潮，這份跨越時空的共鳴，讓這部作品始終燃燒着火焰。它是一場持續進行的精神對話，一次次地與青春、與理想、與覺醒重逢、碰撞。

將一部43集電視劇濃縮成兩個多小時的戲劇，對我而言，絕非簡單的刪減或提煉，這是一個全新的創作過程。雖然電視劇和話劇都是講故事，但是講故事的方式不同。同樣的故事，創作者採用的角度也不盡相同。既然是話劇，就一定要符合話劇本體的特徵。我必須先沉浸於原作，理解人物的肌理與時代的呼吸，然後，再決絕地“打碎”它，勇敢地“忘記”它，再重新建立起屬於話劇藝術的新建築。電視劇的優勢在於其史詩般的敘述與細膩的描摹，它讓教科書裏的名字變得有血有肉；而話劇的魅力則在於現場的直接感受與濃縮的戲劇張力。因此，我的任務不是讓觀衆在劇場裏“回顧”電視劇，而是讓他們“親歷”一場覺醒。這個過程就如同在深井中挖掘，越是受歡迎的原著，這口井就越深，我時刻需要一條能夠自如上下的“繩索”，而這條繩索便是話劇的本體語言——衝突、對白、場面、結構，以及最爲重要的情感凝聚與爆發。演出時，當我看到那些年輕的面龐被舞臺上的光芒點亮，我知道找到了那條連接歷史與當下的路了，就是那條通往觀衆內心的路。

爲何一個世紀前的那些人和事，能在今天的年輕人心中掀起如此的波瀾？答案就在於“青春”與“覺醒”所蘊含的永恆力量。那個時代的青年，面對的是“三千年未有之大變局”，山河破碎，前途茫茫；今天的青年，身處民族復興的偉大征程，卻也要面臨着關於人生意義、社會價值的深刻追問。當他們看到陳獨秀、李大釗在無盡的黑暗中，憑着一點思想的微光跌跌撞撞、摸索前行；當他們看到毛澤東、周恩來在紛繁的思潮中，以青春的銳氣辨別方向、堅定選擇；當他們看到陳延年、陳喬年以最美好的年華祭奠崇高的理想……他們看到的不只是那些歷史人物，更是另一種青春可能性的極致展現，那種爲了信仰傾盡所有的純粹，那種“背黑暗而向光明”的決絕勇氣。這種跨越百年的對照，產生了驚人的化學反應，從百年之前直達當代青年們的心底。

在排練場裏，演員們常常與角色一同落淚，一同激昂。我從電視劇的情節裏走出來，將筆觸伸向他們更爲私密的情感世界。陳獨秀與高君曼、李大釗與趙紉蘭、魯迅與朱安、胡適與江冬秀……這些大先生們的婚姻與情感，同樣是那個時代轉型的縮影。尤其是那些大多目不識丁的舊式女性，她們在時代鉅變下的命運沉浮與自我覺醒，與男人們的思想革命形成了耐人尋味的對位。當這些情感的真實細節在舞臺上被放大時，歷史人物便徹底地褪去了神祕的光環，變得可感、可親、可知，他們的痛苦與抉擇，他們困境與反思，同樣能刺痛今天的我們。

覺醒的過程是痛苦的，有着各種各樣的阻礙，但是新生的力量是無窮的，它也是歷史的必然的趨勢和選擇。《新青年》的吶喊，五四運動的怒潮，在舞臺上不再是遙遠的歷史名詞，而是一場青春能量的總爆發。陳獨秀將青年喻爲“如初春，如朝日，如利刃之新發於硎”；李大釗號召“以青春之我，創建青春之國家，青春之民族”。這些話語，在今天聽來，依然字字千鈞，滾燙如初。這或許就是祕密所在：真正的青春，從不被時代所束縛，它內核中關於理想、關於反抗、關於創造的衝動是相通的。因此，演出時觀衆是在回應一種穿越百年的召喚，是在進行一場關於自身命運的思考。

回首這段創作歷程，我的心中充滿感恩。感謝那段波瀾壯闊的歷史，留下了如此豐厚的精神遺產；感謝那些覺醒的先驅們，用他們的生命爲我們劃破了黑暗。更要感謝走進劇場的每一位觀衆，尤其是年輕的朋友們，是你們眼中不滅的光，你們心中澎湃的情，讓《覺醒年代》超越了舞臺的物理時空，真正地“活”了下去。戲，終有落幕的一刻；但覺醒的聲音，一旦被聽見，便會在心靈深處生根發芽，永不消散。（作者爲話劇《覺醒年代》編劇、上海話劇藝術中心藝術總監）