音樂劇《風聲》：以旋律叩響信仰，重現至暗時刻微光

“現在的歲月靜好，皆因有人曾負重前行。”9月26日的上海西岸大劇院內，音樂劇《風聲》全球首演落幕時，總製作人阿雲嘎的這句話，在持續數分鐘的掌聲中格外動人。作爲紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80週年之作，這部歷時3年打造的原創音樂劇，將麥家原著中裘莊的生死博弈與信仰堅守，譜成了一曲跨越時空的英雄讚歌。

據悉，音樂劇《風聲》將從9月26日持續上演至10月19日。當終曲《青山上》的旋律響起，舞臺上的燈光與觀衆席的掌聲交織，不僅是1941年裘莊的情報暗語，更是當代人對英雄先烈的致敬，是信仰永續的迴響。正如阿雲嘎所說：“我們希望通過這部劇，讓更多人記得來路的艱辛，懂得今日和平的可貴。”

忠於原著又突破文本：主創用藝術語彙解碼“風聲”

首演當晚，原著作者麥家親臨現場，觀演後直言“超出預期”。“音樂劇不只是臺詞與表演的疊加，更要靠旋律、和聲完成情感的遞進與昇華。”麥家特別提及，劇中對女性角色的塑造讓他印象深刻——“李寧玉的冷靜堅韌，顧小夢的張揚成長，在旋律與對話交織中變得立體動人”。他認爲，原著“一兩棟房子、三四天時間、一個核心謎團”的限制時空設定，本就與舞臺藝術的表達特質高度契合，而音樂劇通過倒敘與主題旋律的迴環使用，更深化了角色間複雜的情感，讓經典文本有了“更具現代感的共情力”。

這種“文本與音樂骨肉連筋”的創作追求，貫穿了整部劇的打磨過程。阿雲嘎在採訪中透露，自己始終秉持“音樂不該只是背景，它必須是另一種敘事”的理念。“我們要捕捉的是‘懸疑中暗湧的詩意’與‘絕望裏藏匿的希望’，比如《一九四一年的中國》《迷霧》這些唱段，旋律要能推動劇情，歌詞要能解碼人物心理。”據音樂總監趙紀昀補充，13人現場交響樂隊的配置，正是爲了讓音樂與劇情“嚴密咬合、同步呼吸”，時而營造壓迫感，時而剖白角色心曲，讓觀衆在聽覺中沉浸式感受1941年裘莊的緊張氛圍。

編劇陳天然則分享了劇本改編的巧思。“我們捨棄了旁支線索，把故事濃縮在72小時的密閉空間裏，還加入了‘劇本殺’式的回溯獨白。”她以李寧玉的《請用愛將我掩埋》唱段爲例，“這段獨白把她赴死前未言說的信仰與掙扎全融了進去，觀衆能跟着角色的內心一步步貼近真相”。作詞歌特進一步闡釋，劇中角色的成長軌跡始終圍繞“信仰與人性”展開。“他們從最初的個人情感、求生慾望，慢慢昇華爲對民族存亡的擔當，這種‘從小愛到大愛’的蛻變，要靠音樂和戲劇衝突具象化。”

多維舞臺創新：打造“沉浸式影院音樂劇”新範式

走進上海西岸大劇院，音樂劇《風聲》的舞臺設計堪稱“視覺與感官的雙重震撼”。舞美、燈光、多媒體設計師吳弼泳（韓國）在採訪中介紹，自己刻意強化了裘莊的“密閉感”與“敘事參與感”。“通過LED屏的絲滑時空轉換，讓觀衆彷彿真的‘走進’了那個被監視的莊園，每一處光影變化都在暗示劇情走向。”現場觀衆也對這一設計給出直觀反饋：“斜面舞臺更容易看清縱深，風雪場景的立體環境音讓人脖子後面呼呼吹北風，沉浸感特別強。”

記者在現場觀演後發現，《風聲》舞臺上的實體道具極爲凝練，並未依賴繁複的實景搭建，而是將LED光影作爲核心表達語言——從角色所處空間的切換，到劇情氛圍的渲染，皆依託光影的變幻完成，視覺呈現極具酷炫感。

更值得一提的是，這部音樂劇的“可看性”極強，若以“大爽劇”來審視，亦毫不遜色。全程140分鐘劇情緊湊連貫，下半場更是高潮迭起，將諜戰的懸念感與角色的信仰抉擇層層推進，極具感染力。

觀衆反響：“主演唱功人均在線”

現場有觀衆對音樂劇《風聲》完成度給出高度評價：“全場140分鐘劇情非常緊湊不拖沓，歌、舞美、故事都很成熟，結尾處理得開放又意象，是難得的無事故首演。”在音樂表現上，有觀衆特別提及“歌曲整體宏大華麗，絃樂豐富如交響樂級別，現場樂隊的聲場優勢把對抗與衝突的情緒完全傳遞了出來，還有不少超難大歌，主演唱功人均在線”。

令人印象深刻的表演段落也被觀衆反覆提及：“上半場李寧玉和顧小夢的溫馨唱段加入童謠，像暴雨將至前的最後平靜；下半場李寧玉與肥原龍川的二重唱，把性別與立場的力量懸殊對抗表現得極貼劇情，唱演堪稱炸”。