當代鄉土繪畫：新大衆文藝視野下的農民畫及其蝶變-文化-漫步新聞-陪你看看

首屆中國鄉土繪畫（農民畫）作品展覽在中華藝術宮開展了，展覽的名稱耐人尋味，括號裏的農民畫是1950年代產生的社會主義新文藝的一種，但鄉土繪畫是個新說法，它和農民畫是什麼關係，創造這麼一個新名詞是爲什麼？展覽上的500件作品，應當如何欣賞？

高飽和度的濃豔用色，滿構圖或者對稱構圖，平面、誇張、富於裝飾感的造型語言，明麗、歡慶、喜悅的情調；農村生活場景與文化符號——當一張畫具有以上特徵，我們就可以稱其爲“鄉土繪畫”。鄉土繪畫是一種風格，已經不是早年作爲一種文化現象的“農民畫”。它不再是爲農民所創作，爲農民喜聞樂見的，反映農民情感與生活觀、幸福觀的美術作品。但二者間包含着聯繫，這些繪畫顯然比農民畫要複雜。

相比於傳統的農民畫，鄉土繪畫哪些地方不一樣了？

色彩不一樣了。這些作品的色彩是時尚化的，許多作品仍傳承着傳統農民畫，但也出現了更爲雅緻、時尚的色彩搭配，如對粉紅、粉藍等所謂“多巴胺色”“糖果色”等流行色的運用，各種灰色調的運用，更貼近當代都市人的審美。更有一些作品使用了幽暗、深沉的色調，突破了傳統農民畫的用色傳統，以便反映更爲豐富的主題。

構圖上也不一樣。仍然是滿構圖，但也出現了更多注意留白、疏密、節奏變化的作品，且構圖更爲多樣。更有趣的是，本次展覽的作品中出現了一些寫實性較強的畫面局部，使用焦點透視表達對象或者空間。部分作品的人物造型也受到寫實繪畫的影響，如繪畫的關於肌理、筆觸、點彩、點線面的表現性、構圖上的合理性、造型上的準確與透視法的應用，人物眼睛的點高光等等，可以看到一些現代美術觀念與創作方法在這些畫面中不經意的透露出來。

最後，畫作的表現性語言增強，某些作品出現了去主題、去敘事的傾向，具有當代的表現性內涵。

這些多出來的東西，意味着“農民畫”實際上已經蝶變爲“鄉土繪畫”。而要評價這些變化，或許需要先回答這個問題：這種鄉土風格的繪畫有何意義？

從藝術形式與藝術內容來看，這些作品是傳統的社會主義大衆文藝，或者說民族民間文藝形式的交融與會通。年畫、連環畫、牆畫、宣傳畫、剪紙、扎染、拼布、插畫、版畫，漆畫……諸種大衆化的藝術形式在鄉土繪畫的展覽中都得到了綜合呈現，那些曾經相對獨立的大衆或者民族民間藝術形式在這個展覽得到了融合。這是一次藝術形式語言上的歸納與總結。這些形式在上世紀30年被稱爲民族形式，它的根本特徵是“喜聞樂見”，是人民羣衆熟悉的和喜愛的。這些形式曾經是無產階級新文藝或者社會主義新文藝的主導形式，只有這些形式，能夠承擔起文藝爲工農兵服務的任務。今天這些形式慢慢退出了生活的現場，但這種形式曾經是一種文化的主要載體，重新梳理這些形式，並不僅僅是懷舊與考古，而是追問這樣一個問題：在繪畫領域中，能夠被大衆所接受，並且傳得開的藝術形式是什麼樣的？前述的年畫、連環畫等曾經是，那麼現在是什麼？把它們彙集在一起是不是能在繪畫中承擔起這個任務？這次展覽是對這個問題的一個回答——把一切民族民間形式融合起來，構成繪畫的“鄉土風格”。但這個回答是不是正確，這需要歷史檢驗。

鄉土風格的繪畫在今天還有一個意義，即重新確證繪畫的民族性問題。對於繪畫來說，哪種藝術形式，哪些視覺經驗，是民族性的？這個問題引發過大爭論，最後的結論是“民族-民間”的，纔是“民族的”。在確立繪畫民族性的過程中，民間美術是最沒有爭議的部分，可以說，民族民間藝術，是中國繪畫的民族性的底色，也是中國繪畫的中國氣派，中國風度的底色。而底色意味着，西方藝術中國化應當建立在這個底色之上，傳統藝術的現代化也應當建立在這個底色之上。齊白石的成功，關良的成功，韓美林的成功都是這個模式的成功。

鄉土風格在今天更有特殊的文化意義，它是在民族民間藝術領域中落實雙創的一個嘗試。鄉土風格繪畫是對農民畫，甚至繪畫的諸種民族民間形式的“雙創”。本次展覽中所呈出的這些作品，顯然是在雙創指引下完成的創作，這意味着，農民畫的諸種因素可以被繼承，但不能被複制，能夠入選這次展覽的作品，應當體現出對於農民畫的繼承與發展，應當體現出某種創新性，而不僅僅是對原有農民畫的繼承。這些作品在主題與內涵上，顯然符合農民畫的主題性創作要求，是社會主義新文化的一部分，它是對傳統的大衆文藝的更新與發展。

年畫、連環畫、宣傳畫等屬於大衆文藝的繪畫形式，一直承擔着教育大衆、引導大衆、宣傳黨的相關政策的功能與使用，對連、年、宣的繼承，實際上是繼承文化的社會主義性質，起到宣傳與教育的作用。本次展出的鄉土繪畫從主題上看，即是對社會主義核心價值觀，也是對中華優秀傳統文化的精神內涵的宣傳與弘揚，和農民畫是一脈相承的。民族形式和社會主義性質的內容，顯然是本次展覽對作品的基本要求，從這個意義上說，本次展覽的作品與延安文藝座談會以來中國共產黨對大衆文藝的要求是一脈相承的，它們是一種“新大衆文藝”，或者說，是創造“新大衆文藝”的一次嘗試。

這種鄉土風格的繪畫，在美學上保持社會主義大衆文藝的一貫特色，在美感上，它們是平凡而生動的藝術。“平凡而生動的”可以作爲最高的美學原則來概括社會主義大衆文藝。 “平凡的”是題材問題，而“生動的”則是風格與美感問題。

對於藝術創作來說，對“平凡”的要求可以從內容、形式與呈現方式三個方面展開。

平凡的形式，是指民衆喜聞樂見的形式，對於造型藝術來說，諸如年畫、連環畫、牆報、版畫、泥塑、剪紙等等，民間美術的一般形式對於普通民衆來說，就是平凡的，是人民羣衆喜聞樂見的。內容上的“平凡”，是指藝術以現實主義的方式，呈現日常生活中具體與細節化的東西，表現民衆日常化的情感，內容上的平凡化必須考慮民衆的認知水平，接受習慣和日常經驗。

平凡之物要具有美感，就必須呈現爲一種活潑歡快的狀態，即“生動”。實際上畫家們就是這樣處理的：一種活潑歡快的情感是農民畫這種民族民間藝術的基調。因此，真正裝飾性的不是平凡之物本身，而平凡之物所體現出的活潑與歡快。

本次展覽的鄉土繪畫作品，從美學上看都是平凡而生動的繪畫，民族民間藝術對於民衆生活中的喜悅之情的表現，仍然是這些繪畫的情感基調。

從上述角度來看，這些鄉土繪畫顯然和農民畫之間有繼承性關係，但它們是民族民間藝術創新的結果，它們是農民畫的“蝶變”，它們和農民畫的關係，是蛹與蝶的關係。

需要注意到，這些繪畫的造型仍以民間性、平面性的誇張、變形爲主，如對於傳統民間圖式剪紙、皮影戲、版畫、扎染中造型的借鑑，保留了農民畫的“土味”，但大部分作品的造型變形則受到當代插畫、漫畫的影響，雖然延續了平面感，但變形方式更爲唯美和雅緻，富有清新、詩意的趣味。除了平面感的作品之外，更有寫實性較強的畫面局部出現，使用焦點透視表達空間，一些人物造型也受到寫實繪畫的影響，這些畫兒從審美的角度來說“好看”多了，但不好處在於，民間性有所削弱。

最直觀的是：一些人物的眼睛點高光了，這似乎是抑制不住的自覺，也是現代人的視覺經驗。其次，有一些繪畫採用富於肌理感的繪畫表現，看着很現代。第三，有一些繪畫有雜糅感，主體是民間性的，但一些作品非主體的部分具有寫實性，還能利用透視關係甚至素描關係進行畫面組織。第四，有許多作品，在色彩構成、平面構成、立體構成上，都對，這說明，一些受過學院造型能力訓練的藝術工作者參與到了這種風格的創作中，或者，有一些農民畫的創作者接受了學院化的訓練，這些創作是有學院派氣息的，是現代美術。第五，作品在形象上比傳統農民畫複雜多了，這說明創作者有了獨立的造型能力，能夠創作更多的形象，添加更多的因素。從藝術性的角度來說，這些鄉土繪畫比傳統的農民畫厲害多了，在造型與技藝上好多了！這已經不是農民出身的藝術工作者爲農民創作的作品，而是一種風格化的美術，是有專業藝術工作者介入，或者說受到學院化的美術深刻影響的具有鄉土風格的繪畫。