痛苦到一度想辭職，湯淺政明如何借《蠟筆小新》又變成“快樂牛馬”
湯淺政明從《蠟筆小新》起步，導演過《春宵苦短，少女前進吧！》《別對映像研出手！》《乒乓THE ANIMATION》等衆多口碑爆棚的動畫，是當之無愧的日本動畫鬼才。
在《靈感迸發的每一天：湯淺政明的創作之路》這本創作訪談集中，湯淺導演談及了自己多種多樣的靈感來源，並自述以解決新問題爲樂。他對於創作的純粹熱愛令人歎服。
以下內容摘選自《靈感迸發的每一天：湯淺政明的創作之路》。
《蠟筆小新》：以臼井儀人的漫畫爲原作製作的電視動畫（1992—）及劇場版動畫（1993—）。湯淺負責了電視動畫系列的作畫導演、分鏡等工作；在劇場版《蠟筆小新》系列中，湯淺負責設定、原畫、角色設計、分鏡等重要內容。
從動畫師起步，
成爲我莫大財富的《蠟筆小新》
——湯淺政明先生現在作爲導演活躍於業界，但職業生涯是始於動畫師吧。
湯淺：我起初對動畫演出或動畫導演完全沒有興趣。我只想爲動畫作畫，考慮將來把動畫師作爲職業。有這樣的想法是在中學的時候。從記事起我就很喜歡動畫，一直在看，但是沒有關注過動畫是如何被製作出來的。那時，我也沒有分清動畫和漫畫。
可是，到了初中一年級，劇場版《宇宙戰艦大和號》（1977）上映，引發動畫熱潮。後來，宮崎駿導演的《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》（1979）和出崎統導演的劇場版《網球嬌娃》（1979），還有林太郎導演的《銀河鐵道999》（1979）上映，我才知道有動畫師這個職業。各種動畫雜誌接連創刊，我記得那時，對待作爲創作者的動畫師就像對待明星一樣。
——但是，您沒有去上專門的動畫學校吧？
湯淺：大學時我主攻美術，直到去亞細亞堂當動畫師，才正式接觸動畫。當然，從學生時代開始紮實學習動畫的人肯定畫得更好。他們能畫出可以成爲動畫的畫。而我呢，畫在紙上的畫看上去不差，上色、動起來之後卻變得不忍直視。無論怎麼努力，我都畫不出自己心目中的畫。
畫了幾年原畫，實在是太痛苦了，我甚至考慮辭去動畫師這份工作。其實，我真的辭職過。但就在那時，本鄉滿先生找到了我。
宛如天職，
製作《蠟筆小新》的經歷
——本鄉先生在亞細亞堂擔任了《超能大耳鼠》（1989—1991）和《蠟筆小新》（1992—）的導演吧。
湯淺：是的。他邀請我參與制作《蠟筆小新》的電視動畫系列，我心想“那就還是再試試吧”，重新開始畫起了動畫。意外的是，他讓我按照自己的風格發揮，工作漸漸變得越來越有趣。其實我也參與了本鄉導演的《21世紀小福星：去宇宙吧！赤腳公主》（1992）的製作。
大概是在製作《蠟筆小新》的第一部劇場版《蠟筆小新：動感超人大戰泳裝魔王》（1993）的時候吧，劇情高潮部分的一個場景定下來之後，本鄉先生會來詢問我的意見。比如他會問“這個感覺如何？”，我會坦誠回答“沒有意思”，他便問我“那應該怎麼辦？”，我試着表達了自己的想法，然後本鄉先生將它們整理成分鏡。在畫那個場景的原畫時，我感覺非常快樂。雖然作畫這個動作與以往並無不同，但是整個畫面按照我的想法動了起來，真是爽快，觀衆看得也很愉快。我實在是興奮到了極點，感覺腦子裏都快噴出愉快的汁液了（笑）。
這種興奮、快樂和愉悅，與其說是我成爲動畫師以後第一次體驗，不如說是我長大後的頭一回。
——也就是說，您小時候也經常畫畫？
湯淺：是的。上幼兒園的時候，我會把前一晚在電視上看到的動畫畫面畫下來，看大家因爲我的畫開心，我真是高興得不得了。再次體驗到這種快感，真的是幼兒園之後第一次。
在那之前，我做動畫師時也經常受到誇獎，但是我本人並不真心認可自己的工作結果。這對我來說是個大問題。可是，由我繪製分鏡的《蠟筆小新》被誇獎了，我很高興。雖然不久前還在想“辭職吧”，但是那時候我已經開始覺得：“這就是我的天職啊！”（笑）
——這想法簡直是一百八十度大轉變呢（笑）。
湯淺：是啊（笑）。自那以後，我特別想畫分鏡，想畫得不得了。但是說實話，我一開始不知道分鏡這麼重要，只覺得“欸，原來有分鏡這個東西啊”（笑）。
——話說，湯淺先生，或許您是在製作現場一邊發現、體驗，一邊學習的那種人嗎？
湯淺：應該是吧。
以前，我曾畫過參賽的漫畫。我開始畫漫畫才意識到漫畫需要故事。在那之前，我從未意識到有“故事”（笑）。也許正是這樣，小時候看的動畫和特攝的劇情，我一個都不記得。
我心想，這就沒法畫漫畫了，便有意識地讀書、看電影。可是比起劇情，我的注意力總是會被畫面和影像展開的樂趣所吸引。
比如我知道“大反轉”的樂趣來自故事，但我沒有注意到整個故事。我是在喜歡上畫分鏡之後，才第一次注意到故事的重要性。
《蠟筆小新》劇照
讓我意識到運鏡的德·帕爾瑪的作品
——話說，您看的是什麼電影？
湯淺：起初，我經常看恐怖電影。在電視上看了《威拉德》（1971）、《鼠王》（1972），後來去電影院看了《夜深血紅》（1975），同時上映的還有《憤怒》（1978）。
——盡是恐怖電影（笑），而且《憤怒》的導演是以影像爲重的德·帕爾瑪啊！
湯淺：自從遇到德·帕爾瑪，我開始在看電影時注意攝像機另一側的人（導演）。而且，那時運鏡是第一位的，所以在我繪製《蠟筆小新》的分鏡時，看了許多運鏡方式獨具一格的電影，因此也成了德·帕爾瑪（笑）。
我覺得剪輯和運鏡就像寫文章。鏡頭是語言，將它們組合起來就是文章。雖然我沒有與人分享、討論過，但是在《壓力對戰》（Pre-batt!!）這檔電視綜藝節目裏，俳句老師講解的內容，完全就是分鏡嘛。當然，俳句沒有畫面，但是老師說俳句也必須像“影像”一樣浮現出畫面，也就是將語言有效地排列，必須讓觀衆更加感動。這就是運鏡吧。即便是描繪同一個場景，也會因剪輯或順序導致敘事完全不同。
而且在節目中，老師從給出的題目所對應的俳句中省略缺乏畫面感的詞，或是將其替換爲更有表現力的詞，又或是添加一些詞。這樣一來，那首俳句就會鮮明地變成令人感動的“影像”了。我心想，真是不得了！
也許有這方面的影響吧，我那時看電影，比起整個故事，更爲這類內容而感動。
通過做設定學到
“看各種事物，去了解、去想象”
——您在製作《蠟筆小新》的時候也做過設定的工作吧？
湯淺：這也是一大轉機啊。本鄉先生說“動畫師畫的設定有動態，應該會有趣吧”，於是把宇宙飛船的設定之類的工作交給了我，這也成了十分有趣的工作。因爲是《蠟筆小新》，所以會有奇怪的外星人登場，不需要拘泥於以往的宇宙飛船的設計。比起科學的背景設定，更應該考慮有趣的形態和動態。這份經歷後來讓我意識到調查的有趣和重要性。
其實在那之前，我只看動畫和電影，幾乎不關注現實和社會。它們太複雜了，我從未在現實世界中感受到樂趣。可是，因爲接到了設定的工作，我將目光投向現實，發現它有趣得令我震驚。比如在做有關電車的設定時，要先收集電車相關的各種信息。在這個過程中深挖電車形態設計的結構，真的有不少令我驚訝的新發現。與此同時，我也發現了即使是複雜的事物，只要弄懂原理便能輕鬆理解，這感覺很有趣。這些，我也想轉化成畫面。
——話說，湯淺先生，您在那之前完全不關注現實世界嗎？
湯淺：算是吧（笑）。因爲我上學的時候算是精神至上主義者，認爲“越能集中精神的人越能成爲優秀的藝術家”，還有“什麼都不思考，只要一直畫下去就能畫出好畫”（笑）。其實想要畫得好，也是可以套公式的，按照公式來就能畫得八九不離十。我知道之後心想“真沒勁”。
我剛開始做動畫的時候也是這樣，以爲自己“沒有想表現的東西”，其實只是因爲我什麼都沒有關注。當我將目光投向現實世界，想表現各種事物的慾望便湧上心頭。好想告訴小時候的我啊（笑）。
——也就是說，您是在遇到《蠟筆小新》和本鄉先生之後才認識到做動畫的樂趣所在？
湯淺：是啊。製作《蠟筆小新》實在是太有趣了，可以加入現實的元素，也可以做成搞笑內容。真是塊再好不過的畫布。
本鄉先生採納我的點子，尊重我的個性，我才能輕鬆自在且開心地做這份工作。現在我也成了導演，一直記在心頭的是，如何讓製作團隊變得有趣，如何讓大家的個性與靈感在工作中得到充分發揮。
——從《蠟筆小新》中，您學到了什麼？
湯淺：看各種事物，去了解、去想象吧。本鄉先生曾對我說：“出點子吧。但是，一個一個提出來讓我去看、去判斷也夠嗆，不如一股腦兒丟給我吧，我會自己看的。”所以我真的畫了很多。把自己調查的東西盡情地畫出來，大概持續了一兩個月。這真的太有趣了（笑）。
後來這個做法不僅成了我的習慣，也成了我莫大的財富。我漸漸感到，任何覺得有趣的事物，也許都可以用動畫表現出來。
