98版電視劇水滸傳第42集《血染烏龍嶺》，梁山人馬在南征中死傷過半，元氣大傷。

宋江向殘存的將士們喊話：

弟兄們，我們已經沒有退路，只有硬打硬拼了。

就是用屍體堆出一條路也要打過烏龍嶺，生擒方臘，爲死難的弟兄們報仇。

誰都能看明白，仗打到這個份兒上，如果退縮，先前的一切努力和鮮血都將付之東流。

經過混戰，終於以慘重代價逼近了方臘的皇宮。

方臘親自操刀上陣。廝殺中，武松被方臘的大刀砍斷左臂，他卻不顧一切撲上去，用另一隻胳膊死死㧜住方臘脖子使其動彈不得。

待衆人圍上來捉住方臘，武松才昏死過去。

但《水滸傳》原著對生擒方臘的描寫不僅不是這樣，而且非常簡單：

卻說方臘落荒而走，肚中飢餓，正要去茅蓭中尋喫的，只見松樹背後轉出一個胖大和尚，一禪仗打翻，便取條繩索綁了。

那和尚不是別人，正是花和尚魯智深。

原著之所以這樣寫，在邏輯上當然無懈可擊。

因爲此時的方臘已精疲力竭飢餓難捱，別說拼殺，連還手的力氣都沒有了。加之精崩潰的巨大壓力，已完全喪失了抵抗能力。

此時再遇到力大無窮武藝高超的魯智深，自然只能束手就擒。

這並非是弱化對手，而是形勢走到了這一步，純屬順手牽羊水到渠成。

但電視劇爲什麼要把魯智深換成武松，非要以砍掉一隻胳膊的慘烈場景來展現呢？

原因只能有一個，因爲只有武松才具備面對強敵即便是老虎也無所畏懼的勇猛性格。

這樣表現，無非是爲了通過驚心動魄的打鬥來增強戲劇效果，更加引人注目。

包括《醉打蔣門神》那段戲的改編，作法也如出一轍。

原著中，武松去快活林的路上連喝十八碗酒。就是想把自己打造成一個東倒西歪的醉漢，從而麻痹蔣門神放鬆警惕。

蔣門神果然中計，真以爲是個醉漢前來鬧事，自然產生了輕敵思想。

等到了迎面交鋒的時候，則簡單得不能再簡單：

書中寫道：

武松先把拳頭去蔣門神臉上虛晃一下，轉身便走。

蔣門神大怒，搶將來，被武松轉身飛起一腳踢中小腹，疼得蔣門神捂住肚子蹲了下去。

武松又飛起一腳，正中蔣門神額頭，望後便倒。

武松上前一步，踏住胸脯，舉拳就打。

書中介紹，武松這招是他的看家絕學《玉環步，鴛鴦腳》。

當蔣門神被踏住胸脯失去反抗能力的時候，面對武松打虎的拳頭，就只能捱打求饒了——可見書中根本就沒有什麼醉拳的事。

而電視劇則恰恰相反。

只見武松把一套醉拳打得眼花繚亂出神入化，一波三折妙趣橫生。

蔣門神當然也不是病貓，而是和武松一招一式打得不可開交。甚至還有把武松脖子緊緊㧜住的鏡頭。

再加上音樂效果助陣，把觀衆的目光緊緊抓住，心臟跟着一起呯呯亂跳。

通過《武松單臂擒方臘》，和《武松醉打蔣門神》這兩段戲的改編足可看出：

書籍和戲劇。文字和影像，閱讀和觀賞，二者之間的表現形式是截然不同的。

文學講究刪繁就簡言簡意賅，達到以下見大、以短見長，以簡見繁的效果，纔是寫作者高明之處。

而影視則講究觀賞效果，越緊張、越激烈、越扣人心絃、越抓人眼球越好。

還有燕青和李師師的感情戲改編，同樣也說明這個道理。

原著中，李師師確實對燕青有好感，相互拜作姐弟。說他們相互愛慕情意纏綿是可以的。

但是，當南征結束，燕青並沒有回京領賞。而是孤身一人遠走天涯，從此隱姓埋名了此一生——根本再沒有李師師什麼事。

電視劇覺得這段戲戛然而止實在可惜，只有大肆渲染才能更加牽動人心。

於是，最後竟出現了卿卿我我私莽他鄉的場景。這顯然也是爲了迎合觀衆的心理期盼。

燕青上船後，李師師素裝打扮從船艙裏走出。

燕青一楞，脫口而出：

姐姐，你怎麼來了。

怎麼，不敢見我了。你的傷痕在臉上，我的傷痕在心裏，我們是一樣的。

燕青明知故問：

姐姐這要去哪兒？

浪跡江湖，搭弟弟的便船，不行嗎？

這可不行。

怎麼，和皇上的愛妓私奔，害怕了？

受此一激，燕青當然不甘示弱，他從懷裏掏出一張紙：

我有皇帝的御筆赦書，誰敢拿我問罪。

你錯了，你得罪的可是皇上。

李師師的激將法既是試探，更是挑逗。

燕青想了想，毅然把赦書撕得粉碎，隨手揚進江裏。

這段戲明顯在說，燕青和李師師的愛情已昇華到了拋棄一切功名利祿，忠貞不渝誓死相隨的程度。

一對郎才女貌甜甜蜜蜜的戀人迎着夕陽，憧憬着美好的未來，爲水滸傳這部粗獷豪放的男人戲，增添了獨一無二的溫馨畫面，讓觀衆產生了無限的聯想和長嘆。

從這一點上講，

電視劇對《水滸傳》的改編有着強烈的現實意義，是大獲成功的。