蘇軾：“夢裏栩然蝴蝶，一身輕。”

“昔者莊周夢爲胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢爲胡蝶與，胡蝶之夢爲周與?周與胡蝶則必有分矣，此之謂物化。”

——有關蝴蝶的意象，最早出現在《莊子·齊物論》中。自此，蝴蝶便跟夢分不開了。

明 陳洪綬 撲蝶仕女圖（局部） 上海博物館藏

李商隱有詩“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑”；陸游詩曰“困臥幽窗身化蝶，醉題素壁字棲鴉”；蘇軾的“夢裏栩然蝴蝶、一身輕”；楊萬里“午眠化蝶化未成，夢中澒洞發大聲”……

在歷代文人墨客的詩裏夢裏，常常舞動着幾隻蝴蝶。

清乾隆 天藍白蝶紋花口盤 臺北故宮博物院藏

這倏忽間上下翩然飛舞的蝴蝶，何以成爲影響後世的重要文學意象？根源亦在《莊子·齊物論》中。

釋：

莊周夢見自己化爲一隻蝴蝶，飄飄然，十分愜意。夢中感覺這非常適合自己的嚮往，全然忘了自己是莊周。突然醒來，對自己不是蝴蝶而是莊周，甚至感到有點沮喪。

不知是莊周夢蝶，還是蝶夢莊周。莊周和蝴蝶必是不同之物，這中間也必有一個道理，便是我與物之間的相互轉化。

“物化”，學者陳鼓應先生注爲：“物我界限消解，萬物融化爲一”。

可以理解爲我與物雖然有着界限，但可以與之轉化。這種轉化依託人的精神，使我與物（主體與客體）不必有分別對待，是與非的分別，甚至生與死的分別。

清 描金彩漆雙蝶紋圓盒 故宮博物院藏

“物化”在很大程度上影響了中國人的生死觀。即死亡並非徹底的消逝，而是轉化爲另一個生命的開始。

正如學者南懷瑾先生所解讀：“死和生，不過一個是睡覺去，一個是來做夢，如此而已。”

這一概念，我們不僅欣然接受，甚至迷戀千年。梁山伯與祝英臺，這對生前未能結緣的戀人，死後幻化成蝴蝶從此相伴相隨的故事，可以說是其最生動美麗的詮釋。

清 畫琺琅蝴蝶紋蝴蝶式盒 故宮博物院藏

在中國人的觀念裏，蝴蝶，早已無需證明在夢裏還是在夢外，它天然地承載了萬事萬物生生不息、綿延悠長的美好意蘊，在古人的日常生活中，亦成爲備受喜愛的裝飾紋樣。

五代時期的越窯瓷器上，就有蝴蝶紋飾的精細刻劃，後經唐宋元明清各朝發展，屢見不鮮。

清 粉彩團蝶紋碗 故宮博物院藏

觀復博物館藏有一件【清雍正粉彩團蝶紋碗】，胎體堅緻細膩，通施白釉，外壁繪粉彩團蝶紋五組，每組團蝶紋由兩隻相異的蝴蝶與四季花卉紋構成。

五處團蝶紋設有明黃、淡黃、水綠、墨綠、粉紅、鐵紅、淺藍、天藍、藕荷、秋香、淡墨等色，明豔優雅。

欣欣然、飄飄然的蝴蝶，遨遊於奼紫嫣紅之中，使人如沐春風。

清雍正 粉彩團蝶紋碗 觀復博物館藏

觀復博物館以館藏【清雍正粉彩團蝶紋碗】爲設計靈感，推出觀復華蝶煥彩團蝶對碗▼

延用古往今來人們喜聞樂見的團蝶紋樣，五組紋飾各不相同，每組皆由兩隻紛飛的蝴蝶及花卉構成。

釉彩呈現上，選用了琺琅彩效果，相較原文物更爲濃麗，觸摸時能感到蝶翼花草紋飾的凹凸起伏。

另在碗沿和圈足上分別添加了描金，充滿明麗的裝飾效果。