這本中國最早的美術教輔資料，禁止出境！

在故宮博物院的珍藏中，有一幅看似“未完成”的絹本設色畫——《寫生珍禽圖》。這幅縱41.5 釐米、橫 70.8 釐米的手卷，畫面均勻分佈着 24 只生靈，包括鳥雀、昆蟲與龜類。整幅畫看似全無構圖，比起繪畫，更像是設計師常用的國風工筆禽鳥素材合集。

圖 | 五代·黃 筌 《寫生珍禽圖》卷，絹本設色 | 現藏於故宮博物院

它們或靜立、或展翅、或爬行，卻無統一主題，彷彿是信手拈來的自然速寫。然而，正是這件看似草稿的作品，憑藉極致的寫實技巧，成爲中國花鳥畫史上的里程碑，更被列爲永久禁止出境展覽的國寶級文物。

毫釐見真章：細節裏的寫實巔峯

（一）生靈百態：精準到極致的造型藝術

湊近《寫生珍禽圖》，彷彿踏入微觀的動物王國。黃筌對動物的刻畫，遠不止“形似”，更追求“神似”。

圖 | 《寫生珍禽圖》（局部）

鳥雀的羽毛，根根分明，每一根都順着身體結構與動態走勢自然生長，蓬鬆感與柔軟度躍然絹上；昆蟲的複眼，以極小的墨點表現，卻彷彿能映射出周圍世界，觸角微微顫動，似在探索空氣中的信息；烏龜的皮膚褶皺、爪子上的鱗片，這些細微之處都被如實呈現，讓人不禁感嘆畫家觀察力的敏銳。

圖 | 《寫生珍禽圖》（局部）

這種“微觀寫實”不僅是技巧的展示，更是對自然生靈的禮讚，讓每一個渺小生命都在畫中擁有了不朽的瞬間。

（二）筆墨傳奇：工筆技法典範

黃筌繪畫技法是五代工筆重彩的集大成者。《寫生珍禽圖》採用雙鉤填色，先以極細墨線勾勒形態，再以工筆暈染技法上色。

圖 | 《寫生珍禽圖》（局部）

同時，黃 筌 善用白色描繪禽鳥羽毛的細節，用筆嚴謹精煉，使之更加栩栩如生。其“筆精墨妙”的技法爲後世工筆畫發展樹立標杆。

畫外有深意：草稿背後的藝術哲學

《寫生珍禽圖》左下角題字“付子居寶習”，揭曉了它的真實身份：這竟是黃筌爲兒子黃居寶準備的臨摹稿，是畫家收集創作素材、傳授寫生技法的“教學範本”。

圖 | 《寫生珍禽圖》（局部）

這本特殊的“美術教輔”，揭示了中國傳統繪畫中“寫生”的真正內涵——不是簡單的臨摹，而是對自然的深度觀察與理解。

黃筌曾任後蜀翰林圖畫院待詔，長期觀察宮廷中的珍禽異獸，據傳他爲畫仙鶴，曾在鶴苑駐留數月，記錄其啄食、理羽、驚飛等50 餘種動態；畫昆蟲時，更會以水養之，觀察其晝夜習性。這種“師法自然”的態度，讓他筆下的生靈超越了形似，兼具“物趣”與“天趣”，正如宋代郭若虛所言：“畫鳥則毛生細管，畫花則影帶輕煙”。

畫派開先河：“黃家富貴”

黃筌的《寫生珍禽圖》，猶如一顆種子，孕育了中國花鳥畫史上第一個成熟流派——“黃家富貴”。其風格以工筆重彩爲主，多描繪宮廷珍禽瑞草，追求富麗堂皇的視覺效果，與徐熙的“野逸”風格（水墨淡彩，多繪汀花野竹）並稱 “徐黃異體”，共同奠定了花鳥畫的兩大審美體系。

圖 | 五代·徐熙《雪竹圖》軸，絹本水墨 | 現藏於上海博物館

宋代院體畫主要繼承黃 筌 風格，宋徽宗趙佶的工筆花鳥深受其影響，直至明清，宮廷畫家仍以黃筌技法爲宗，可見其影響之深遠。

《寫生珍禽圖》啓示我們：偉大藝術常源於平凡積累。

黃筌運用細密的線條，憑藉耐心細緻的觀察，將日常寫生稿轉化爲傳世經典之作。歷經千年之後再審視這幅“未完成” 的畫作，我們不僅能夠看到生靈各具姿態，更能從中洞察到藝術家對自然的虔誠敬畏與對技藝的嚴苛要求。

這正是文物所獨具的魅力，它使歷史的細節變得可觸可感，讓藝術精神熠熠生輝。

監製：鄧莫南

責編：韓丹

撰稿：李唯嘉

編輯：李唯嘉、劉夢迪