他畫名著也畫“春宮圖”，這個“野路子大師”爲何在爆火時突然消失了？
真、善、美三位一體的人格修養，
纔是藝術創作的根基。
在中國現代藝術史上，有這樣一個“不按常理出牌”的野路子大師：
他既能以恢弘筆觸勾勒《三國演義》的烽火連天；
▲《三國演義》插畫作品
又能用含蓄筆法描繪千古禁書《金瓶梅》的世態人情。
▲《金瓶梅》插畫作品
然而，當他的作品橫掃國家級大獎，當他的《三國演義》插圖成爲幾代人的集體記憶時，這個被稱作"獲獎專業戶"的山東漢子，卻突然在巔峯期消失——
躲進泰山深處，用破碗調墨，一隱居就是10年。
▲《清溪人家》
陳全勝，這個名字或許不爲大衆熟知，但他創作的經典畫面早已深深刻進中國人的文化基因。
▲陳全勝
從連環畫攤的野孩子，到國家名片的締造者；
從備受追捧的插畫聖手，到隱居深山的孤獨隱者——
這個“過時”的連環畫家，早已完成中國美術史上最沉默的逆襲。
01
非科班的大師路
陳全勝走上繪畫之路的經歷，堪稱中國特殊年代藝術家的“典型縮影”。
1950年出生於青島，自幼就對中國傳統繪畫展現出超乎尋常的熱愛。
在60、70年代的那個特殊時期，沒有正規美術教育的他，只能通過剪貼舊雜誌上的畫頁來自學山水畫。
這種“地下學藝”的方式，卻意外培養了他獨特的藝術敏感度。
▲青年時期的陳全勝
14歲時，迫於時代形勢，他開始轉向人物畫創作。
這個看似被動的選擇，反而爲他日後在連環畫領域的成就埋下了伏筆。
1971年參軍後，陳全勝的繪畫天賦開始嶄露頭角。
他創作的《老兵新課題》《前方打了大勝仗》等作品連續入選全國全軍美展，成爲全軍唯一入選的“野路子”畫家。
▲《前方打了大勝仗》
而後，他的兩本水墨連環畫《獵戶人家》《小筏夫》相繼出版，在當時的畫壇如同一股清流。
這些作品後來被收入人民美術出版社的《連環畫選頁》，成爲那個年代的創作範本。
▲《小筏夫》
直到1978年，陳全勝迎來了藝術生涯的第一個重要轉折點。
遼寧美術出版社邀請他創作古裝連環畫《將相和》，這對於一直畫現代人物的他來說是個全新挑戰。
▲《將相和》
他大膽地用毛筆白描的技法，顛覆當時政治宣傳畫風，在美術圈引起不小轟動。
沒想到這部古裝處女作不僅在全國評比中獲獎，從此開啓了在古裝人物畫領域的創作之路。
▲《將相和》
此後，《辛棄疾》《剪刀案》等連環畫相繼問世。
其中《辛棄疾》更是斬獲第六屆全國美展銀獎、瑞士國際連環畫藝術展特別榮譽獎，奠定了他在連環畫界的高度與位置。
▲《辛棄疾》
如果說在80年代前，陳全勝完成了從草根畫家到業界標杆的蛻變；
那麼在80年代後，他將迎來藝術創作的全面爆發與大衆影響力的巔峯時刻。
02
丹青繪就三國魂
1984年，陳全勝接到人民文學出版社的邀約，爲《三國演義》創作彩色插圖。
這個看似平常的委託，卻成就了中國插圖史上的一座里程碑。
▲三顧茅廬
創作之初，陳全勝就意識到這是一項極具挑戰性的工作：
《三國演義》中的人物形象經過戲曲、繪畫、雕刻等多種藝術形式的演繹，早已在民衆心中形成固定認知。
如何在尊重傳統的基礎上創新，成爲他面臨的首要難題。
▲諸葛亮舌戰羣儒
爲此他特意耗費數月，深入山東各地考察漢代文物。
在各種石刻真跡前駐足良久，就是想試圖捕捉那個遠去時代的脈搏，融入到《三國演義》的創作裏。
▲七擒孟獲
在技法運用上，陳全勝開創性地採用了“兩頭兼顧”的策略：
像關羽、張飛等主要人物保留戲曲造型的神韻，而次要人物則嚴格按照漢代服飾特徵設計。
這種巧妙的平衡，既尊重民間對三國人物的固有認知，又在細節處融入考古發現的真實元素。
▲桃園三結義
特別值得一提的是，他對畫面氛圍的營造。
在表現“鳳儀亭”這個經典場景時，最初他將呂布和貂蟬設計在荷花盛開的曲橋上，畫面唯美動人。
但深思後他意識到，這並非單純的談情說愛，而應是一個精心設計的政治陰謀。
最終，他將場景改爲封閉的廊榭，通過沉重的廊柱和壓抑的空間，暗示故事背後的權謀與危機。
▲
鳳儀亭
而另一處絕妙的代表，則是“煮酒論英雄”。
他別出心裁地通過兩棵相搏的老樹，暗喻曹操與劉備之間暗流湧動的較量。
▲煮酒論英雄
這種對原著精神的精準把握，使他的插圖超越了簡單的圖解，成爲獨立的藝術再創造。
也難怪央視94版《三國》曹操扮演者鮑國安與他同臺時驚歎道：
畫中曹操狡詐雄渾，竟比他演的更透骨三分。
▲宴長江曹操賦詩
另外，這套插圖的色彩運用同樣令人稱道。
陳全勝捨棄了傳統畫筆的濃豔，採用更爲含蓄典雅的色調，既符合歷史題材的莊重感，又與現代審美相契合。
▲白帝城託孤
譬如在“空城計”中，他用水墨般的清淡色彩和舒緩的水波紋路。
既生動表現了諸葛亮面對敵軍時的從容淡定，又與城下軍隊的躁動形成巧妙對比。
▲
空城計
這套插圖的成功不僅在於技藝的精湛，更在於其對傳統文化的創造性轉化。
三十多年來，它們已成爲解讀《三國演義》不可或缺的視覺註腳，影響了幾代讀者的閱讀體驗。
▲周瑜反間計
正如後世評價所言，陳全勝用畫筆完成了一次跨越時空的文化對話。
03
妙筆點染世情夢
陳全勝在完成《三國演義》插圖創作後，其藝術造詣又在《金瓶梅》和《洛神賦》兩部經典插圖中達到新的高度。
1987年，36歲的陳全勝接受齊魯書社邀約，爲張竹坡批評本《金瓶梅》創作封畫及彩色插圖。
▲潘金蓮雪夜弄琵琶
面對這部“天下第一奇書”中的敏感內容，他獨創“三級跳”處理法：
將“色情”雅化爲“情色”，再昇華爲“世情”。
以中國傳統美學中“樂而不淫，哀而不傷”的含蓄表達，巧妙規避直露描繪。
▲李瓶兒何家託夢
在“李瓶兒牆頭密約”一圖中，他大膽捨棄實體牆的描繪。
僅以豎梯和人物背影暗示情節，既保留了情節的關鍵元素，又給觀者留下無限想象空間。
▲李瓶兒牆頭密約
而在表現繁華場景時，他又能展現出截然不同的藝術面貌。
在“逞豪華門前放煙火”和“西門慶兩番慶壽誕”兩幅裏，構圖繁複卻不雜亂。
色彩絢麗而沉穩，將明代市井生活的奢靡與喧囂表現得淋漓盡致。
▲逞豪華門前放煙火
▲西門慶兩番慶壽誕
同年，陳全勝又以連環組畫形式重新詮釋了曹植的《洛神賦》。
這組作品以掛曆形式呈現，保持連環畫敘事特性，同時兼具獨立欣賞價值。
▲洛神賦
爲準確捕捉魏晉時期的美學特質，他又耗時三個月研習漢至隋代的壁畫與石刻藝術，甚至親赴曹植墓考察。
在技法上，他創造性融合了名畫師顧愷之“高古遊絲描”的典雅與李公麟“行雲流水描”的靈動，人物衣袂飄飄，極具韻律美感。
色彩運用則借鑑敦煌壁畫與民間年畫，既絢麗奪目又不失渾厚沉穩。
巧妙地將曹植筆下"翩若驚鴻，婉若游龍"的意境轉化爲可視的繪畫語言。
在這兩部風格迥異的作品中，陳全勝展現出驚人的藝術適應力：
面對《金瓶梅》的世俗題材，他以含蓄象徵的手法化解敏感；
詮釋《洛神賦》的神話意境時，又以瑰麗浪漫的筆觸營造超凡脫俗之感。
▲《金瓶梅》春梅遊舊家池館
“我認爲連環畫不是一個畫種，而是一種出版形式。”
在創作時，儘管是看似簡單的連環畫，陳全勝都堅持以獨幅畫的規律要求自己。
▲《洛神賦》
這種清醒的藝術自覺與高要求的匠心精神，也難怪評論家韋辛夷會說：
這些誕生於三十多年前的作品，至今仍散發着永恆的藝術魅力。
04
方寸載道守孤峯
除了插畫，陳全勝在郵票設計領域，也堪稱中國當代藝術史上的其中一個傳奇。
1988年，因得郵電部的賞識，他開啓了郵票藝術創作的盛期。
▲《三國演義》郵票
他設計的《三國演義》郵票巧妙融合了工筆重彩的精緻與歷史題材的厚重。
諸葛亮羽扇綸巾的飄逸、關羽橫刀立馬的英武，都在方寸之間展現得淋漓盡致。
▲《三國演義》郵票
而在創作《聊齋志異》時，爲了捕捉特有的鬼魅氣息，陳全勝特意前往破廟荒村獨居數月，在孤燈殘卷中尋找創作靈感。
最終以傳統工筆的嚴謹融合超現實的夢幻感，將中國郵票設計提升至新的藝術高度。
▲《聊齋志異》郵票
然而，就在郵票設計事業如日中天之際，陳全勝卻在90年代末悄然隱退。
“連環畫也好，插圖和郵票也好，我從沒有把這些當成是自己的主業，真正的努力方向還是山水畫。”
這位始終將山水畫視爲終極追求的藝術家，選擇回到泰山深處的陋室，開始了長達十年的藝術苦修。
▲寫生中的陳全勝
當2007年他攜新作重返畫壇時，人們驚異地發現——
那些描繪山坡荒溝雜木，以及刻畫野嶺尋常景緻的山水作品。
雖捨棄了名山大川的壯麗，卻以清水淡墨揮灑出齊魯大地的渾厚氣息。
這種藝術轉型絕非偶然——早在創作連環畫時期，陳全勝就堅持研習古代山水。
八大山人的孤高、黃賓虹的渾厚、黑伯龍的仙逸，都成爲他筆墨的養分。
他筆下的山水既保留南方畫宗的溼潤靈秀，又蘊含着北方山嶽的蒼勁雄渾。
這種獨特的藝術語言，源自他對“天人合一”傳統美學的深刻領悟。
陳全勝的山水藝術始終貫穿着兩條主線：
一是對故土文化的堅守，二是對藝術本真的追求。
他拒絕描繪泰山十八盤等標誌性景觀，轉而聚焦尋常村落、荒坡野徑。
在這些被常人忽視的角落，他找到了最質樸的齊魯風骨。
橫斜的樹枝打破豎直線條，圓潤的巨石調和畫面節奏，看似隨意的構圖實則暗含天地韻律；
奔瀉的流雲、虯曲的古松，傳遞出泰山“五嶽獨尊”的精神氣象。
這種藝術選擇背後，是陳全勝對傳統文化危機的深刻憂思。
他曾在訪談中痛心指出：“農耕文化正在消失，古村落消亡速度驚人。”
這種文化自覺，促使他用筆墨爲即將消逝的鄉愁造像。
那些斑駁的老牆、蜿蜒的村道，無不訴說着對傳統生活方式的眷戀。
在陳全勝看來，藝術創作歸根結底是人格修養的體現。
他常引用古訓“畫品即人品”，認爲筆墨間流露的清氣、逸氣，皆源於藝術家的心性修爲。
電影《梅蘭芳》中“不要破壞藝術家的孤獨”的臺詞，成爲他堅守的藝術信條——
數十年來，他遠離名利場，在泰山深處的畫室裏與古籍碑帖爲伴，通過臨摹八大山人、研究《石鼓文》來滋養筆墨。
這種近乎苦修的生活方式，造就了他作品中難得的“書卷氣”。
對於當代畫壇的浮躁風氣，他直言不諱地批評：
“現在多數畫家盤桓於物質技術層面，爲畫者不能不察。”
在給年輕藝術家的忠告中，他特別強調"立品"的重要性：
真、善、美三位一體的人格修養，纔是藝術創作的根基。
從插畫藝術、郵票設計到山水創作，陳全勝的藝術人生始終圍繞着文化傳承這一核心命題。
無論是《三國演義》中對歷史人物的傳神寫照，還是山水畫中對齊魯風物的深情刻畫，都體現着他對“藝以載道”傳統理念的堅守。
在全球化浪潮衝擊傳統文化的今天，這位藝術家的選擇尤顯珍貴——
他用自己的實踐證明，真正的創新從來不是對傳統的否定，而是像“剝筍”般層層深入傳統精髓後的自然生髮。
正如他筆下的泰山松柏，根系深扎齊魯大地，枝葉卻舒展向更廣闊的藝術天空。
這種“守正出新”的創作理念，或許正是中國當代藝術最需要的精神資源。
▲陳全勝在古村走落
