嘉德香港：只留清氣滿乾坤！吳大羽珍稀油畫《花韻》綻放勢象之美
我愛上了皎皎的花朵，春天來到你的臉上，我愛上了潔白的瓊玉，幽谷深藏着你的輝煌，我愛上了美麗的月亮，是你指點了明天的太陽。
——吳大羽
在中國二十世紀藝術史的歷程中，吳大羽具無可比擬的獨特地位。他是第一代旅法的先行者、是中國抽象繪畫與理論的奠基人、是林風眠所言「杭州藝專的旗幟」、林文錚眼中「中國色彩派之代表者」。而他是「大師中的宗師」，培育了日後名揚國際、改寫中國近代藝術史的三位大師——趙無極、吳冠中、朱德羣，更是「先驅中的先驅」，爲第一位走向抽象創作、獲得重大成就，以獨樹一幟的「勢象」美學，在中國影響了一代代後人。
「美在天上，有如雲朵，落入心目，一經剪裁，着根成藝。」是次「四時之美」專題將呈現吳大羽存世僅146件油畫之一的珍稀《花韻》，以花之名，綻放其「以韻噬象，蓄色成勢」的「勢象」美學！
Lot 42
吳大羽
花韻（無題92）
油彩 畫布 | 約一九八〇年作 | 53 × 38.4 cm.
Wu Dayu
Floral Symphony (Untitled 92)
Oil on canvas | Painted in approximately 1980
出版
1996年，《吳大羽1903-1988——中國新派繪畫宗師》，大未來畫廊出版，臺北，第32至33頁
2001年，《吳大羽畫展：中國油畫開拓大師》，國立歷史博物館，臺北，第95頁
2006年，《吳大羽》，大未來畫廊藝術有限公司，臺北，第101頁
2013年，《吳大羽——海派百年代表畫家系列作品集》，上海書畫出版社，上海，第61頁
2015年，《吳大羽作品集》，人民美術出版社，北京，第139頁
2020年，《飛羽掠天——吳大羽作品集》，商務印書館，北京，第173頁
展覽
2001年3月9日至4月8日，「吳大羽畫展」，國立歷史博物館，臺北
來源
1999年4月18日，臺北佳士得春季拍賣會，拍品編號44
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
估價 ESTIMATE：
HKD 5,000,000 – 8,000,000
「花卉」爲吳大羽備受藏家青睞的重要主題，於二級市場屢創新高，如《瓶花》一作以4554萬港元成交，至今仍居榜首，彰顯市場的追捧。是次呈現之《花韻》展覽出版顯着，曾亮相於2001年臺北國立歷史博物館舉辦的「吳大羽畫展」，並發表於藝術家全集等6本畫冊之中，作品由現亞洲重要私人藏家在過去25年來細心珍存，是次釋出，爲難逢的購藏良機。
“
我們從美麗中來，前面是真理所在！
”
——吳大羽
以花之名，
匯成獨我大境
吳大羽極愛畫花，其抽象創作以「花韻」、「京韻」、「採韻」系列作爲大類劃分。其中「花韻」系列源自花卉題材，誕生諸多名作，如入選第三屆全國美展的《紅花》、獲第六屆全國美展榮譽獎、爲中國美術館收藏的《色草》等。而花卉也是他最早涉獵，貫穿一生的重要母題：「記得我還在孩提七八歲時，我就喜歡上了書畫。我家裏都是讀書人。收藏了幾十幅古人的畫。我小時候就接觸中國畫了。我母親在鞋上、枕頭上描圖繡花，我就站在旁邊看着。」
左：吳大羽《瓶花（無題86）》，油彩畫布，60.3×50.3cm，約1950年作，拍賣成交價45,540,000港幣
右：吳大羽《色草》，油彩畫布，53.2×38.5cm，1984年作，北京中國美術館藏
從童年記憶中走來，落入心目，「花卉」在其創作中生根發芽，陸續出現在他40年代的素描、50年代的蠟筆畫、60年代的彩墨、以及80年代的「花韻」抽象油畫，貫穿其畢生創作脈絡，成爲他個人美學的經典標誌。
吳大羽《無題I-012》，圓珠筆紙本，27×18 cm，約1940年代作；吳大羽《無題241》，蠟筆紙本，26.6×19.2 cm，約1950年作；吳大羽《無題317》，馬克筆紙本，14.7×10.2 cm，約1960年作；吳大羽《花之舞》，油彩畫布，58.5×80 cm，約1978 年作。以吳大羽現存的數據中考據，「花卉」元素頻繁出現在其 40至70 年代各種媒材的創作中，貫穿其畢生藝術歷程。而花卉更逐漸從客體變爲主體，在80年代的抽象「花韻」中成就輝煌之寫
自50年代起，受大環境所囿的吳大羽，隱居在上海小閣樓之中。他在詩中寫道「飛羽掠天過影在，蓓蕊待發晴明枝。」雖居斗室，僅有一扇小窗開啓，他卻透過窗戶，觀察四季流轉，以天地爲畫框，點染心胸，把示寸衷。完成於1980年的《花韻》，融匯了其勢象美學的筆力、光色凝萃的表露、以花明志的追求，成爲其晚年集大成之作。
1960年代，吳大羽與太太在上海家中
飛光嚼彩韻：
雨過天青的色舞詩情
“
微微風簇浪，散作滿河星。
”
——清代詩人查慎行《舟夜書所見》
《花韻》一作獨到採用宋瓷的天青釉作爲主色，於西式藍彩滲入具東方雅韻的灰調子，呈現五代後周柴世宗所言「雨過天青雲破處，這般顏色作將來」的詩情畫意。
鈞窯天青釉斂口大盌，直徑22.5 cm，宋代至金代，私人收藏。「藍色」是吳大羽鍾情不變的主旋律色，《花韻》一作採用宋瓷的天青釉作爲主色，爲西式顏料賦予東方的灰調子，獨具詩意
構圖以居中的瓶花爲主體，由中心往外呈放射狀、結體分明的結構拉開序曲，當中帶着方向性的筆勢如浪花湧動、如蝶紛飛，將韻律感與歡快的樂音注入其中，展現吳大羽在文革後如雨過天青的光燦心境。鵝黃的花、翠綠的葉、棕褐的瓶身，以及隨着光線流轉而四溢折射的璀璨色澤，皆從這縱深的空間中破放而出，引入那「微微風簇浪，散作滿河星」的滿目繁花。
吳大羽《花韻》局部
勁筆天成：
大寫意的勢象之美
“
天朗氣清，惠風和暢。仰觀宇宙之大，俯察品類之盛。所以遊目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。
”
——西晉書法家王羲之《蘭亭集序》
而眼前《花韻》所呈現「繁花連素色」的盎然，其主旨並非僅僅呈現瓶花的盛放狀態，更是在於以繽紛的色感、靈動的線條、激昂的筆勢，去展現體察四季而俯仰的寰宇，和「形色本身的生命」，而這，正是吳大羽所獨有的「勢象美學」。早在40年代，吳大羽在給學生吳冠中的書信中便提出這一美學理論：「示露到人眼目的，只能限於隱晦的『勢象』，這『勢象』之美，冰清玉潔，含着不具形質的重感。」他將「筆勢」與「形象」作爲載體，以「氣勢」與「抽象」作出發想，創生出充斥着動勢、意象與韻律的獨特藝術語彙，即爲《花韻》一作的綜合寫照。
左：梵高（Vincent v van Gogh)《花瓶與丁香，雛菊和海葵》，油彩畫布，73.5 × 60.5 cm，1887年作，巴黎奧賽博物館藏。留法經歷令吳大羽得以將印象派的光影、表現主義的感染力、抽象繪畫的結構性，綜合性地展現在其創作中，並以東方的筆力形成其獨特的「勢象美學」。《花韻》即爲重要表徵，半抽象的形式捕捉了花色在剎那間的永恆，展現出「飛光嚼彩韻」的藝術張力
右：吳大羽《花韻》局部
採菊東籬下：
繁花似錦看人間
“
你且仰望秋夜的晴空，浮雲散盡，萬物無聲，天際則疏列着明星，只是燦爛動人目，如繡如畫，使你從神智昏迷中間，返回清明，來接近了藝術世界，那時你也就彷佛接觸了他，接觸了這高人的心胸。
”
——吳大羽《從陶淵明說到畫家》
一切花語皆心語。在《花韻》欣欣向榮的生命力中，吳大羽以匯融東西之筆，揮灑着心中繁花的無雙「勢象」；更以如菊的淡雅花色，寄寓着陶淵明般「採菊東籬下」的精神理想：「將比到自然之於生命，生命之於愛，渾然一體，美即我，我即淵明。」
在他的那片花色中，我們看到了「灼灼其華」的綻放、「草木有本心」的執着、「閒花落地聽無聲」的淡然、及「只留清氣滿乾坤」的堅守，一一開放在藝術生命的土壤中，正如他那擲地有聲的話語：「我們從美麗中來，前面是真理所在！」
