文 |小外

本文爲深度觀點解讀，僅供交流學習

不知道大家有沒有發現，最近幾年逛商場、壓步行街，總能被一種“高顏值”自助拍照機吸引，直接霸佔商場C位。

有的印着韓團愛豆的頭像，有的貼着小馬寶莉、泡泡瑪特的卡通形象，門口經常排着長隊，年輕人擠着要拍。

很多20多、30多歲的人看到都會恍惚：這不就是當年的大頭貼嗎？這玩意兒不是早就消失十來年了嗎？怎麼又捲土重來了？

更讓人看不懂的是，現在拍一張這東西，動輒39塊、69塊，比我們小時候貴了十幾倍，居然還越賣越火，熱門款排隊兩小時，年輕人也心甘情願，一點不嫌累。

從1925到2025，自助拍照機憑啥活了一百年？

要搞懂現在的“人生四格”有多火，得先從它的老祖宗說起，看看這臺機器，到底經歷了多少起起落落。

百年沉浮：很多人以爲自助拍照是近幾年的新東西，其實早在200多年前就有萌芽了。

1889年巴黎世博會，法國人就展出過一臺投幣式自動拍照亭，但那時候技術太落後，拍一張照片要等好久才能顯影，只能當小衆玩具，根本普及不起來。

阿納托爾·約瑟夫

真正讓自助拍照走進普通人生活的，是一個叫阿納托爾·約瑟夫的美國人。

1925年，他在紐約百老匯，推出了第一款商用自助拍照機，也就是Photo Booth。

當時花25美分，就能拍8張照片，還能當場沖洗打印，剛一推出，街上就排起了長隊。

據統計，這臺機器半年就有28萬人排隊打卡，兩年時間，阿納托爾·約瑟夫就賺了100萬美元，直接躋身百萬富翁行列。

這也意味着，全球自助拍照生意，纔算真正被點燃。掐指一算，2025年，剛好是自助拍照亭商用一百週年，妥妥的“百年老店”。

仔細觀察就會發現，這一百年來，自助拍照亭的身份一直在變，但核心需求從來沒改。

一開始，它不是什麼新潮玩具，而是讓普通人“花小錢就能擁有自己照片”的神器。

在那個年代，拍一張照片成本很高，普通人根本拍不起，這臺機器算是劃時代的發明。

可每過一二十年，它就會換個“身份”：有時候是實用的拍照工具，有時候是承載回憶的載體，有時候又變成年輕人追捧的情緒消費。

但不管怎麼變，背後都藏着同一個願望：記錄下那個獨一無二的時刻，留一份只屬於自己的紀念。

大頭貼三次爆紅，每一次都踩中時代的風口

從百年前的Photo Booth，到90後的童年回憶，再到現在的“人生四格”，自助拍照亭一共火了三次，每一次爆紅，都有一個核心轉折。

90後的青春：如果說百年前的Photo Booth是“工藝革命”，那咱們90後熟悉的大頭貼，就是“中國獨有的青春記憶”。

上世紀末，大頭貼跟着日本風傳入中國，徹底點燃了學生黨的熱情。

先給大家捋捋時間線：1995年，日本的Sega公司推出了第一款Purikura大頭貼機器，1998年傳入中國，到2000年前後，達到了頂峯。

不管是一線城市的步行街，還是小縣城的文具店，到處都能看到它的身影，學生黨、情侶、閨蜜，都爲之瘋狂。

那時候的大頭貼，說起來特別簡陋，但儀式感拉滿：

就是一個狹小的小單間，藏在學校旁邊的文具店或者精品店裏，空間小到只能容下兩個人，操作全靠老闆幫忙輸編碼，畫質模糊還泛黃。

但勝在花哨的y2k風格，各種星星、貼紙邊框，怎麼浮誇怎麼來。

最關鍵的是價格，便宜到逆天：5塊錢就能拍16張小卡，拍完好幾個人分着貼在筆記本上、文具盒上，既是友情的見證，也是青春的儀式感。

而且操作特別簡單，只要會按按鍵，就能拍出“最靚的自己”，不用懂任何拍照技巧，傻瓜式操作，人人都能玩。

可好景不長，2010年之後，智能手機慢慢普及，美圖秀秀這類P圖軟件也冒了出來。

人人都能拿手機自拍，拍完隨手修圖，美顏、濾鏡、貼紙隨便加，比大頭貼方便多了，還不用花錢。

就這樣，傳統大頭貼的“工具屬性”被徹底替代，慢慢從文具店、步行街消失，成了80後、90後專屬的童年回憶。

消失十年捲土重來：誰也沒想到，消失了十年的自助拍照亭，居然換了個名字，又殺回來了。

2018年，韓國推出了一個叫Life4Cuts的品牌，也就是我們現在說的“人生四格”，一推出就火遍韓國，2022年前後，在韓國累計拍攝量就超過了1億張。

它和傳統大頭貼最大的區別，就是“做減法”：去掉了花哨的邊框，主打高清、簡潔的四宮格，走極簡韓系風，沒有多餘的裝飾，留白充足。

看起來高級又清爽，剛好戳中了現在Z世代的審美——不喜歡浮誇，偏愛簡約、酷感。

從2021年開始，這股風就吹到了中國內地，拍照機直接開進了商場C位，成了小紅書、朋友圈的“打卡標配”。

而且這一次，自助拍照亭不只是“拍照”，還玩起了聯名、IP運營，誰能拿到熱門IP、明星授權，誰就能吸引年輕人排隊。

紙質照片的魔力：爲什麼手機永遠替代不了它？

說到底，現在的自助拍照亭，能火起來的核心，還是“紙質照片”的不可替代性。

在這個數字時代，我們手機裏存着成千上萬張照片，卻很少會再翻出來看。

但一張紙質照片，卻能被我們好好收藏，偶爾拿出來，就能想起當時的場景和心情。

紙質感的反擊：手機裏的照片，是虛擬的，存在雲端、存在相冊裏，時間久了，就會被遺忘。

但紙質照片，是真實的，能拿在手裏、貼在相冊裏、放在錢包裏，指尖能摸到它的質感，這種“真實感”，是數字照片永遠替代不了的。

而且拍完就能拿到手，這種“即時滿足感”，也很戳年輕人。

不用等、不用修，按下快門，30秒就能擁有一張屬於自己的照片，把“當下的情緒”，直接變成“可以觸摸的回憶”，這種心理補償，是手機自拍給不了的。

更重要的是，紙質照片沒有濾鏡氾濫的虛假感，拍出來的是最真實的瞬間。

哪怕表情搞怪、角度不好，也顯得格外珍貴，因爲它記錄的，是“不可複製的當下”。

社交、應援、懷舊，三重慰藉都不少：現在的年輕人拍大頭貼，其實是在追求三種情感慰藉：

一是社交慰藉：和閨蜜、情侶、朋友一起拍，互動打鬧的過程，本身就是一種快樂，拍出來的照片，也是彼此友情、愛情的見證。

發朋友圈、發小紅書，能收穫點贊和祝福，滿足社交需求。

二是應援慰藉：粉絲和愛豆“同框”拍照，是一種低成本的應援方式，既能表達對愛豆的喜歡，又能拿到專屬的紀念，滿足粉絲的情感需求。

三是懷舊慰藉：90後帶着自己的孩子，或者和發小一起，重溫小時候拍大頭貼的快樂。

既能回憶青春，又能創造新的回憶，這種“新瓶裝舊酒”的樂趣，格外珍貴。

結語

一百年來，自助拍照機經歷了太多變化：技術從機械投幣變成AI美顏，從彩色膠片變成高清數碼。

審美從花哨的y2k風，變成簡約的韓系風；需求從“實用工具”，變成“情緒消費”。

但有一點，從來沒變過：人類對“定格瞬間、留住回憶”的願望，永遠不會消失。

不管技術多發達，不管我們有多少種拍照方式，我們都想把那些珍貴的、快樂的、獨一無二的時刻，好好保存下來，等到以後回憶起來，能有一個具體的載體。

現在的自助拍照亭，之所以能捲土重來，就是因爲它抓住了這一點——它不跟手機比畫質、不比方便，而是跟手機比“情緒價值”、比“儀式感”、比“紀念意義”。

未來，這門生意還會繼續“卷”下去：卷IP聯名、卷體驗感、卷粉絲運營，甚至可能加入AI合影、推出更多紀念品，玩法可能也會越來越多。

大家還記得自己拍的大頭貼嗎？現在還存的有照片嗎？來【評論區】說說？

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參考文獻：

排隊三小時也要畫的“人生四格”，爲什麼能戳中人心？2025-07-14 08:51·上觀新聞.

大頭貼“重出江湖” 吸引了不同年齡層消費者.2024-05-24 08:40·極目新聞.

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