文 |小外

本文爲深度觀點解讀，僅供交流學習

“太平是句祝願，苦難纔是人間常態。”《太平年》開播後，這句觀衆總結瞬間戳中無數人的心。

這部頂着“冷門歷史”標籤的古裝劇，硬是在一衆流量劇裏殺出一條血路，拿下收視雙第一的奇蹟成績。

熱潮背後，它憑什麼能讓陌生的五代十國走進千家萬戶？

冷門五代十國逆襲！一部劇帶火一段被遺忘的歷史

誰能想到，一部講五代十國的劇，能成爲2026年開年的長劇黑馬？看看這組實打實的收視數據，就知道它有多“能打”：

雲合數據顯示，1月27日開播後，正片有效播放市佔率一路飆升，直接登頂長劇熱播榜，最高突破18.8%。

中國視聽大數據統計，1月31日至2月6日，全國收視率達2.518%，穩穩拿下央視黃金時段電視劇第一，最高收視率甚至衝破3.175%。

這個成績，對於一部敘事複雜、人物衆多的“冷門歷史劇”來說，簡直是顛覆性的突破。它的創新，恰恰戳中了觀衆的“審美疲勞”。

我們看慣了帝王將相的皇權敘事，看膩了千篇一律的宮鬥戲碼，《太平年》卻轉身扎進了五代十國的亂世裂縫裏。

以吳越王錢弘俶的成長爲主線，串聯趙匡胤、郭榮、馮道等一衆真實歷史人物，不搞“光環主角”，只講亂世裏每個人對“秩序”和“和平”的艱難追尋。

開播初期，確實有觀衆吐槽“線索太雜、人物太多，看劇像解謎”，可誰也沒料到，這反而催生了一股“查證黨”觀劇熱潮。

劇迷們自發在社交平臺梳理人物關係、補充歷史年表，B站上的五代十國解讀視頻，實時在線人數直接破千。

杭州西湖邊的錢王祠，也因爲這部劇，迎來了前所未有的客流高峯。

一部劇，讓一個原本只存在於史料裏的時代，重新“活”了過來，這纔是真正的文化出圈。

導演楊磊：從“歷史小白”到“守太平者”，不粉飾苦難是底線

聊《太平年》，就繞不開導演楊磊。這位曾成功把《三體》影視化的導演，最初面對五代十國，和絕大多數觀衆一樣，是個徹頭徹尾的“小白”。

只知道石敬瑭、趙匡胤寥寥數人，連馮道都只是聽過名字。2024年初，他初讀劇本時，第一反應是“先去補史料”。

編劇董哲的一句話，讓他瞬間定下了創作方向：“五代十國是中國歷史的至暗時刻，以離亂始，以太平終，這是真正的‘人喫人’的時代。”

那段時間，楊磊每天早上都會看國際新聞裏的戰火畫面，導彈襲擊後的廢墟、躺在地上的孩童……

作爲父親，他感到窒息，而劇本里描繪的亂世苦難，和現實中的戰爭殘酷形成了強烈共鳴。

他突然意識到：和平年代的我們，早已忘了戰爭有多可怕，有責任讓觀衆看見歷史的晦暗，明白和平不是理所當然。

於是，他放下劇本，一頭扎進史料堆裏，花了數月時間理清五代十國的脈絡，區分哪些是真實歷史，哪些是藝術演繹。

當他讀懂了亂世里人們重建秩序、守望和平的堅定，才徹底被這個故事打動，直言這是一部“振奮人心的史詩”。

可創作之路從來不是坦途，五代十國的複雜、劇集的宏大體量，讓他從籌備到開播，耳邊全是質疑聲：

“膽子太大了，冷門歷史誰會看？”“敘事這麼慢，觀衆沒耐心！”

面對壓力，楊磊始終堅持一個原則：絕不粉飾苦難，要讓觀衆直面亂世的殘酷，才能真正理解和平的脆弱。

他一遍遍勸團隊：“別急，慢慢講，觀衆最終會懂的。”事實證明，他賭對了。

230+角色共舞！留白美學讓“小人物”也有了靈魂

如果說《太平年》只是還原了一段冷門歷史，那它頂多是一部小衆佳作。

真正讓劇迷瘋狂安利的，是劇裏230多個有名有姓的角色——沒有一個人是背景板，每個人都有自己的重量和故事。

正面人物各有堅守：志在收復燕雲卻功敗垂成的後晉末帝石重貴，少年繼位力挽狂瀾卻英年早逝的吳越王錢弘佐。

出身微寒卻終成一代明君的後周太祖郭威，還有桑維翰那句“千秋史冊在上，江山黎庶在下”，字字句句都成了全劇的精神迴響。

反面人物絕不臉譜化：殘暴嗜殺的張彥澤、陰鷙多謀的程昭悅，沒有被寫成“純壞”。

而是精準刻畫出了亂世里人性的崩壞與掙扎，讓觀衆看到亂世中“惡”的根源。

靈魂人物馮道，成最大驚喜。這位歷仕四朝十帝的“長樂老”，歷史上褒貶不一，有人贊他“有古人之風”，有人斥他“無廉恥”。

但劇中，楊磊去掉了單一的褒貶，只聚焦他“亂世中守護民生”的本質，讓這個角色成爲觀衆最喜愛的人物之一。

而支撐這230多個角色鮮活立住的，是楊磊獨創的“留白美學”。

他借鑑中國畫的留白手法，大量運用剪影、背影、光影氛圍和長鏡頭，不把情感講得“滿”，給觀衆留足想象空間。

比如，一個鬱郁不得志的文官退場，沒有多餘的臺詞，只一個落寞的背影，就充滿了莊重與遺憾。

再比如，劇裏的少年們站在廢墟上望朝陽，沒有煽情的配樂，卻讓觀衆瞬間共情那份對太平的渴望。

這種創作方式，打破了傳統歷史劇“一板一眼”的桎梏，讓每個角色都有了“人生鏡頭”，哪怕是一閃而過的小人物，也能讓觀衆記住。

劇組的敬畏，藏在每一幀細節裏

《太平年》的成功，從來不是一個人的功勞，而是整個劇組的“集體發力”。

從主演到特約演員，從導演到美術組，每個人都抱着“敬畏歷史”的心態，把角色演活了，把場景做真了。

最出圈的，莫過於馮道的扮演者董勇。爲了演好這個角色，他幾乎找遍了市面上所有關於馮道的書籍，連紙頁泛黃的舊版都淘了回來，上面寫滿了密密麻麻的筆記。

他會根據馮道的詩句，反覆設計每一場戲的演法。

爲了還原馮道“埋首書海”的工作狀態，導演楊磊要求美術組把劇組能找到的古書全搬來，堆得房間幾乎沒有下腳的地方，連臥榻上都擺滿了卷軸——這纔是真正的“馮道”。

劇裏後周太祖郭威叩訪馮道，請教治世之道的戲份，成了全劇高光。

昏暗的屋裏，柔和的光線透進來，垂目低語的馮道突然眉頭舒展，一句“儒，即是天下人心”，讓無數觀衆破防。

楊磊說，那一刻，馮道不再是歷仕多朝的“老油條”，而是亂世裏終於等到“懂太平”之人的文官，他的笑，是亂世秩序重啓的曙光。

不止馮道，劇組裏的每一個人都在“較真”。哪怕只有一兩場戲的特約演員，都會主動找到導演，掏出記滿筆記的本子，討論角色該怎麼走路、怎麼說話。

美術組爲了還原真實的五代十國場景，翻遍史料考證建築、服飾；文書戲份全用手寫駢文，火場戲全部實景搭建。

楊磊說，只有讓演員身處真實的場景裏，才能演出“砸在地上”的厚重感，而不是輕飄飄的表演。

這種“敬畏式創作”的氛圍，讓230多個角色各有悲喜、各有靈魂，也讓《太平年》有了超越普通劇集的質感。

經典名場面直擊人心！每一幀都藏着“太平的重量”

《太平年》之所以能讓觀衆共情，不是因爲華麗的特效，也不是因爲狗血的劇情。

而是因爲它用幾個關鍵名場面，精準還原了亂世裏的“太平之殤”，每一幀都讓人難忘。

第一個，廢墟之上望朝陽。錢弘俶、趙匡胤、郭榮幾個年輕人，站在斷壁殘垣上，看着初升的太陽緩緩升起，手裏端着一杯熱酒，齊聲祈願“太平年下的一杯熱酒”。

那是亂世裏最微弱的光，也是最真實的人性渴望——在苦難中，依然有人守着對和平的期盼。

第二個，杯酒釋兵權。很多人以爲這是一場權謀戲，但在楊磊的鏡頭裏，更多展現的是趙匡胤的內心掙扎。

他一邊是“兄弟情義”，一邊是“天下大義”，一邊是“兵強馬壯者爲天子”的亂世鐵律，一邊是想要打破亂局、重建秩序的決心。

這場戲的張力，讓觀衆看懂了“和平”背後的代價。

第三個，納土歸宋。這是錢弘俶的終極抉擇，也是全劇的落腳點。他不是簡單的“投降”，而是在“祖宗基業”與“百姓安樂”之間，選擇了後者。

楊磊說，這個決定是中國歷史上的一顆明珠，它讓我們看到，亂世裏的統治者，真正的初心是守護百姓，而不是爭權奪利。

最後一個，結局山頂望朝陽。經歷了半生離亂，三個年輕人站在山頂，迎着朝陽緩緩升起。這一幕，與全劇“以離亂始，以太平終”的主旨完美呼應。

那一刻，觀衆不再是看劇，而是彷彿親身經歷了亂世，終於看到了太平開啓的那一刻，忍不住熱淚盈眶。

結語

《太平年》爲什麼能火？不是因爲它把冷門的五代十國包裝成了爆款，而是因爲它尊重歷史的複雜性，敢於正視苦難，絕不粉飾太平。

它告訴我們：太平從來不是理所當然的，它是無數人用犧牲、用堅守、用智慧換來的；亂世裏的每一份對和平的期盼，都值得被認真對待。

就像劇裏的年輕人在廢墟上望朝陽，就像馮道埋首書海心繫百姓，就像導演楊磊嘔心瀝血打磨每一幀細節——這些“慢下來”的堅守，纔是《太平年》最珍貴的價值。

它讓我們明白：只有不迴避苦難，才能真正理解和平的脆弱；只有敬畏歷史，才能給予當下最深刻的啓發。

這，就是一部好歷史劇的意義，也是《太平年》留給觀衆的最珍貴的禮物。

參考文獻：

歷史正劇，如何才能破圈？人民日報.2026-03-15 15:18.

《太平年》的大片質感從哪裏來：始於製作，落於共情.2026-02-06 10:11·光明網.

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