花開有時，綻放跨越時空的海派都市生活圖景-文化-漫步新聞-陪你看看

繼獲評“文化和旅遊部優秀專家藝術家”稱號之後，上海中國畫院畫師、上海市美術家協會副主席鮑鶯迎來自己的大型個展——2月7日於劉海粟美術館啓幕的“花開有時——鮑鶯作品展”。一向低調的她，待到屬於自己的“花開”燦爛。

進入上海中國畫院，成爲一名專職畫師，整整20年過去了。這是鮑鶯首次在畫院之外舉辦個人展覽，匯聚這20年間的70餘幅佳作。“希望將這次展覽當成一次回顧，一次小結，同時開啓面向未來的展望。”鮑鶯向記者笑言，覺得自己還有很多可能性。作爲當今中國畫創作領域具有代表性的中生代藝術家，鮑鶯也值得人們對其報以更多的期待。

突破傳統畫科束縛，探索國畫表現都市生活的更多可能

踱步於展覽的兩個展廳，人們會訝異於鮑鶯這20年來的多元藝術探索。

創作於2006年的《故鄉的路》，是鮑鶯進入畫院之後創作的第一張大畫，融花鳥與人物於一體，場景介於真實與夢境之間，成爲其青春敘事與都市鄉愁的交匯。

2010年，她以聚焦摩天輪的《樂園》，將遊樂場的喧囂轉化爲寧靜的詩意，借都市地標抒發回望童年的感傷。

《樂園》

2014年頭幾個月發生的馬航失聯等悲劇性事件，促成了她的《希望》，將碎片化的情緒融合爲整體的情緒場。

2019年開始的“海上花”系列，以旗袍爲主體，花卉爲靈魂，水墨爲骨，使傳統經典與都市時尚得以和諧共存。同年探索的《隔》系列，更帶了些當代表達，通過日常物象形成的“隔”之隱喻，指向當代都市人的精神困境。

近年來的《不一般的城市公園》《青西郊野公園》《春之聲——郊野公園》等，則又轉向城市生態、人與自然的和諧共處。

去年一年的新作，更是在這個展覽中幾乎佔去三分之一，並且，探索的方向截然不同。

《憤怒的小鳥》

方構圖的畫面中，粉、紅、白交織的花簇層層疊疊，一隻紅頂小鳥出現在左上角。這張《憤怒的小鳥》，以東方美學詮釋大衆熟悉的流行IP，小鳥的“憤怒”其實是自然生命活潑潑的張力。

極簡的淡藍色轎車，籠罩在密密的奶白色波點中，呈現出朦朧的觀感。這是《駛向未來》系列的其中一幅。開車是現代人熟悉的生活狀態，密密的波點排列得並不十分規整，頗具隨機的動感，像是“突突突突”的行駛狀態，又似忙碌的生活節奏，還儼然碎片化的日常，引得看畫的人若有所思。

高4.5米、寬1.8米的《溪山行旅》，是頂天立地的大畫。構圖致敬的是山水畫經典——北宋范寬的《溪山行旅圖》，山體卻是用繁花鋪就的，密密垂下的線條，是花枝，也是山之紋理。這是一種來自當代眼光的別樣致敬，少了深山的孤寂，多了人間的溫暖。

甚至於，爲迎接即將到來的丙午馬年，鮑鶯不僅帶來賀歲之作《春山錦駒》，一幅繁花披身、萌態可掬的馬圖，還帶來由此拓展的一系列瓷小馬雕塑《福驍迎春》，嘗試了一把跨界。

人們通常以爲鮑鶯是花鳥畫家，看待她的作品時，也不免從女性視角出發。然而從她長期以來的藝術探索來看，這些作品不僅難以用畫科來界定，也已然超越狹隘的性別視角。

衆多畫作儘管有着不一樣的主題，技法也不完全一致，但氣脈、神韻，彼此是和諧統一的。例如，它們都有着細膩的詩意，色彩多是淡淡的、朦朧的，構圖呈現出對於繁複美學的青睞。更值得被看到的是，她的創作內容始終是城市生活片段，城市中人對生活的感受，創作目光始終是當代人眼中的城市，城市發展給生活、心理帶來的變化。

《荷塘》

深信藝術治癒人心，不斷尋找與之匹配的繪畫語言

從某種意義上說，鮑鶯在走水墨藝術的第三條路，既跳出傳統水墨的文人畫、程式化，也不同於倚重觀念性的當代水墨。她認爲自己畫的是超現實主義，“我不希望畫得太寫實，如果太過寫實，它就不能超越現實了”。畫面的元素來自現實生活，卻常常隱去一些細節，以宛如夢境或祕境般的組合，傳遞紛繁複雜的心緒，或是寄寓某種隱喻。鮑鶯坦言，不想用畫面框住觀衆的想象力和思想情感。

對於自己的中國畫探索，鮑鶯有了越來越清醒的認識。她認爲，山水、花鳥、人物這些傳統畫科，完全可以融爲一體，呈現天人合一，又或者是一種大風景的概念。但在技法層面，她指出中國畫永遠應是中國畫，比如說它應該是平面性的，沒有光影，沒有焦點透視。巧的是，這其實正符合超現實主義或者意識流的表現方式。