“沒想到這麼搞笑，rap結案陳詞太炸了，互動時被主演點到名的瞬間，感覺自己真的闖進了三生三世的輪迴裏。”剛走出北京A33劇場的觀衆李女士是慕名來看《開心聊齋·三生沉浸版》演出的，初冬夜裏寒冷，她裹緊羽絨服難掩興奮。

《開心聊齋·三生沉浸版》是由開心麻花打造的沉浸式戲劇，至今已在北京、鄭州等19個城市駐演，全國演出超3000場，不僅創下鄭州5個月百場演出的城市劇場紀錄，更收穫高分評價。到底是什麼讓這部源自《聊齋志異》的作品打破地域與年齡界限，成爲文旅演藝的破圈之作？

傳統IP轉化與新元素融入

《開心聊齋·三生沉浸版》講述書生興於唐因科舉被主考官胡某人之子頂替功名而含恨，在勝訴後與胡某人結仇，二人留存前世記憶纏鬥三生，開啓了一段搞笑故事。

“最初的靈感來自我國清代著名小說家蒲松齡的《聊齋志異·卷十·三生》，但我們不想做一部嚴肅的古典復刻劇。”導演李唯賀提到，自己一直對古風、鬼神題材比較感興趣，偶然重讀《三生》時，被“輪迴糾纏”的設定吸引，“當時就想，能不能把麻花的喜劇基因、驚悚的氛圍營造和沉浸式體驗結合起來？讓觀衆既能感受到傳統文化的韻味，又能在劇場裏放聲大笑。”

爲了平衡不同觀衆的接受度，塑造獨一無二的“聊齋世界”，主創團隊經歷了漫長的打磨。李唯賀透露，僅角色的形象設計，就與舞美老師反覆討論了數十次。“我們要把握一個平衡：既不能太凶神惡煞稀釋喜感，也不能過於卡通讓驚悚元素失效。”

角色塑造的“去臉譜化”同樣提升了內容質感。主創團隊摒棄了傳統鬼神形象的刻板印象，賦予其“打工人”的現代人格，貼近生活的角色設定讓觀衆倍感親切。同時，演員被鼓勵融入個人特色進行創作。

“我們希望通過傳統故事的現代表達，讓觀衆在歡笑中感受文化魅力、產生情感共鳴。”李唯賀介紹，創作團隊始終堅持“傳統骨架+現代血肉”的創作理念，將原著中對公平正義的追求，轉化爲“人間說鬼話，講公平”的核心主題，既保留了古典文學的文化底蘊，又暗合了現代社會對公平正義的普遍訴求，讓“懷才不遇”“職場內卷”等人生體驗跨越時空形成情感共振。

在藝術表達上，《開心聊齋·三生沉浸版》還實現了傳統文化與流行元素的有機融合，將京劇、快板這些國粹元素自然融入劇情，讓觀衆在歡笑中感受傳統文化的魅力。“我們團隊也一直在收集觀衆反饋，實時更新笑料和爆梗，每一次復排都是一次升級，既要保持原汁原味的核心劇情，又要讓老觀衆有新發現，這是我們對作品的敬畏。”李唯賀說。

沉浸式設計與地域化適配

隨着文旅消費升級，遊客對旅遊演藝的需求已從“被動觀看”轉向“主動參與”。成功的沉浸式體驗並非單純的空間包圍，而是要構建“感官沉浸+互動參與+情感共鳴”的完整體系。

“沉浸式不是簡單的‘演員在身邊’，而是要讓觀衆置身故事之中。”李唯賀介紹，全劇採用主副雙舞臺設計與三面環繞座椅佈局，將劇場空間打造成“幻境”，讓觀衆從“旁觀者”變爲“置身者”。有觀衆在觀劇後留言：“演員在身邊穿梭，音效和燈光營造的氛圍特別真實，彷彿穿越到了三生三世。”

此時，觀衆不僅是看客，更是劇情的參與者。在演出過程中，劇目設置了多重互動環節：觀衆還可通過投票決定劇情走向，讓劇目呈現多結局的不確定性；前排觀衆能參與即興互動，甚至成爲“證人”“陪審員”，直接影響案件審理結果。北京觀衆杜羽二刷後表示：“第一次坐後排看全景，第二次特意選前排互動，投票時特緊張，有種掌控結局的感覺。”

據瞭解，爲了讓各地的演出能與當地的市民遊客更有情感共鳴，主創團隊會特別進行“地域化適配”。

“不同城市的觀衆審美有差異，我們會做針對性調整。”李唯賀介紹，劇目在全國巡演時會融入本地元素：杭州演出加入西湖、龍井相關的臺詞梗，廣州場穿插粵語互動，鄭州版強化中原文化符號，讓作品與當地文旅形成良性互動。這種“核心內容不變，地域細節微調”的模式，既保證了IP的統一性，又增強了觀衆的歸屬感。

此外，主創團隊還建立了“觀衆反饋—內容迭代”的閉環機制。每輪演出後，團隊會收集觀衆評論，更新笑料和爆梗，保留經典橋段的同時讓老觀衆有新發現，同時，會根據社會熱點調整臺詞，讓劇目始終保持新鮮感。這種持續迭代的創作態度，也讓作品從“一次性觀看”變爲“值得N刷”的文化產品。

標準化流程與IP化運營

“我們逐步構建起‘IP孵化—多城複製—生態延伸’的商業閉環。”開心麻花劇場院線總經理文娟介紹，在IP運營上，劇目首先形成了差異化的產品矩陣，推出《開心聊齋·三生沉浸版》與《開心聊齋·三生PLUS》兩個版本，通過結局差異滿足不同觀衆需求，以彩蛋埋下線索，培養觀衆的長期關注與期待。

《開心聊齋·三生沉浸版》以北京A33劇場爲起點，逐步向杭州、鄭州等19座城市拓展，在當地開心麻花專屬劇場駐場演出。“我們採用‘核心IP+本地適配’的擴張模式，既保證品質穩定，又貼合地域需求。”文娟介紹，開心麻花建立了標準化的演出流程、舞美搭建和演員培訓體系，確保在全國不同城市演出時，核心品質不打折。同時，通過融入本地文化元素、調整互動細節，實現“一地一戲”的差異化體驗。

這種模式得到了市場驗證：鄭州演出5個月完成百場，成爲河南城市劇場最快破百場的劇目；杭州駐演引爆全場，引發社交平臺的廣泛傳播；廣州演出更成爲文旅推介會上的亮點，吸引國內外旅行社主動合作。

在營銷推廣上，《開心聊齋·三生沉浸版》還構建了“線上引流+線下轉化+口碑傳播”的體系。線上通過短視頻平臺發佈精彩片段、演員幕後花絮、觀衆反饋，製造熱門話題，吸引遊客將其納入旅遊行程；線下與地方文旅合作，邀請網紅博主探店，將劇目納入本地旅遊線路，成爲“城市文旅新名片”。

“作爲定位都市年輕人羣，主打喜劇內容與情緒價值釋放的戲劇產品，不少遊客是看到網上的推薦，特意把觀演列入旅行計劃，這讓我們看到了文旅融合的巨大潛力。”文娟說。（作者：中國旅遊報首席記者王洋；編輯：楊碩）