我沒開玩笑，《明日方舟：終末地》更好看了！

趁着三測開啓，我想來聊聊《明日方舟：終末地》（以下簡稱終末地）的“好看”。

“好看”是個偏意識流的詞彙，可以用於評價各種元素，包括場景、角色、戰鬥等，指“當你看到某一幕遊戲畫面時，即便沒有上手玩過該產品，仍會自然而然地聯想到「那很享受、很好玩」”。這些能被評爲“好看”的點，即一款新遊打開更大圈子的憑仗。

那，如何理解終末地的好看？現版本有諸多可圈可點之處，如果只選其中一點來講，我大概會把“角色塑造”列在首位。

“追角色”這塊，海內外遊戲圈、玩家羣中出現過大量趣事。今年年初，伊馮動畫展現高品質曾在推特上引爆日本遊戲界討論，播放量超700萬。

二遊本就是“做角色”的品類，無論講故事還是搞玩法，都圍繞建立玩家與角色的關聯展開，而終末地塑造角色顯然做出了足量的魅力。它是怎麼做到的？我們來拆解下。

被技術放大的角色之美

終末地角色之所以能打動人，跟其美術和技術的大量投入有關。

通過自研3C動作系統、對Unity引擎的全方位魔改以及對AI智控邏輯等調整，其角色表現在精度、真實性以及鮮活感上都實現了“躍升”。

先說3D遊戲尤爲重要的建模。以在四號谷地出現的工程師“安德烈”爲例，形象設計原型可能是貓頭鷹，當有人把下面這張截圖發出來後，一衆玩家直呼“逆天”——相比於常見的頭髮，動物的毛髮層次更難做好，但遊戲中臉部不同位置的絨毛的蓬鬆感、脖頸處較大羽毛的纖維感都被終末地給做到了可放大細看，同時眼鏡與毛髮的搭配也極盡自然。

值得注意的是“安德烈”僅是主線劇情推進中的“配角”而非可操控角色，由此“管中窺豹”，你應該能想象到那些“主角們”建模品質帶給玩家的衝擊。

製作人海貓、關卡和戰鬥策劃RUA在接受採訪時曾提到，終末地目前的單個可控角色在PC與主機上渲染層級爲8-10萬面，手機端則是4-5萬面，即便是後者，也要比市面上的產品高出50%-100%左右。

我想，這便是“驚豔表現”的根源之一。

建模之上，極大拉高角色表現的板塊則是“環境交互”，亦是玩家“發圖”最多的聚焦點——在終末地中存在下雨天氣，雨水會在不同材質衣服上留下貼近真實世界的痕跡。

膠衣上往往呈現的是水珠或者水珠太重掉落時散開的劃痕，一些棉質的裝扮上則是“部分溼潤”，衣服不同位置接觸到雨水量的不同也會呈現出有差異的“浸溼”程度。裸露在外的腿部位置雨水有更強流動感，上身平坦位置則是雨水散開的痕跡爲主。

這種交互細節不單單在放大真實度沉浸感，同時也有一定呈現形體美的加成效果。比如三測新增的“螢石”，因此成了繼伊馮後又一個在海外爆火的角色，4星定級都擋不住人氣。

終末地對光影效果的把控也是出彩點。

三測版本中莊方宜有段與管理員聊天回顧往昔的劇情，那些爲實現對故友承諾的一幕幕雖未展開，但一句“做到了”卻自帶動人心懷的想象空間，此時故事的留白、滿樹梨花的背景、莊方宜臉上的柔和目光與微笑，在恰到好處的光影下交織，成就了她的封神一幕。

玩家論壇的討論

另外還有兩個如果不親自上手、可能需要大家“多看看”纔會發現的點，一個是3C動作銜接流暢度，另一個是對小隊其他角色AI邏輯的合理化。

根據製作組的分享，終末地3C動作系統是美術與研發合作開發，追求表現的連貫性。三測體驗下來，常見場景移動狀態上下坡或者突然左右掉頭都增加了動作銜接，看上去更自然；戰鬥上動作幅度變大了、特效也有優化，讓視覺反饋更強了。

至於AI邏輯的重構，當下版本可以用“有了明顯的活人感”評價。爲做成這件事，鷹角針對戰鬥內外都做了調整，比如世界探索中當你用主控角色去看隊友時，他/她會轉過身來互動，再比如專爲AI隊友做了圍攻BOSS的移動機制。

總而言之，在技術加持下終末地把“二次元寫實”拉到了堪稱誇張的品質，二次元玩家想要的“美”和“陪伴”都在角色上有了讓人眼前一亮的驚豔表達。

積累之上選擇投入更多

二遊塑造角色，除了形象戳中xp，還是要把故事講好，最終才能真正讓玩家愛上角色。三測玩下來，可以感受到鷹角在這個品類上的積累之厚重。

以陳千語這個“有些憨憨、大大咧咧”的角色爲例，她被大家稱爲“行走的表情包”，在遊戲內外都有極強的“感染力”。比如去武陵時，原本隊伍畫風還比較正常，但由於路上遇阻佩麗卡短暫“失聯”，兩人遇到陳千語少年期“宿敵”後，她帶着正經的管理員也變得中二了起來。

類似片段不斷強化着大家對陳千語的印象與喜愛，甚至昨天發佈的角色視頻，這會兒播放就已經破百萬。

其實陳千語是終末地最早設計出來的角色，設定上是《明日方舟》中“陳”家族的後人。其他原創角色的塑造也很優秀。比如前面我提到“封神”的莊方宜，她在最開始出場時的氣場就很強，隨後總樁辦公室內的藏龍泡泡的小動作又透露出了“還有些少女心思”，粗略看下來是個被很多人尊敬，同時又心思細膩的角色。

在好的想法之上，爲了呈現出這些角色的設定，鷹角用了最質樸的打法，砸更多資源。以3D劇情演出爲例，海貓曾在媒體發佈會上分享過，他們在劇情方面投入了非常多的人力和時間，結合玩家的很多反饋和建議，重新梳理了劇情之後，對於劇情做出了調整，幾乎重做了所有的演出，在質和量上面做了很大的提升，加入了大量的動作戲，希望通過動作橋段能夠更好的表現角色，讓故事氛圍也多樣。

效果顯而易見的，我作爲玩家真能感受得到、真的會被觸動。

比如“小紅帽”雖然還沒有出現在“可控角色”列表中，但只憑借可愛且銜接自然的劇情演出就火了一把，傳出“狼衛”與“小紅帽”有親戚關係後，很多人認上了“大舅哥”；

再比如“萊萬汀”喫櫻桃後舔嘴脣的動作也在論壇上被瘋轉，有玩家提出“手是不是太大了”的疑問後，很快就有人論證“現實就是這樣”，又給終末地拉了波兒“牛x”的讚譽。

此外，角色的形象設計上也很考究。角色武器和大招的選擇會仔細斟酌，設定記憶點，服裝材質也會對照現實還原質感，比如開發團隊對現實中不同材質做PBR+NPR融合實驗。此外，他們幾乎每個角色都會想能不能整一些帶感的東西。

“再旅者”駿衛的服裝和個性動作

細節方面的鑽研，是我最佩服鷹角的地方，類似前文提到的貓頭鷹工程師並非特例。精益求精到這份上，願意下功夫堆料、花心思做好能讓玩家體驗進階的板塊，沉下心來打磨，與其再聊其捨本投入，不如聊回其對創作表達的追求和態度。

正是這種態度與投入，支撐了終末地角色魅力的沉澱、釋放。

只有“做精品”才能突圍

三測開啓後，翻看大家對終末地的評價時，我看到一句“終末地是我玩到的第一款建模>立繪、實機>PV的遊戲”，曾經被視爲鐵律的邏輯，原來也可以被打破。

最近幾年行業裏一直都有“新品突圍更難了”的哀嘆，二次元更是重災區，但看了終末地之後，我覺得真不能把這事兒賴給玩家要求提高了，因爲環境從來沒有蓋上過“天花板”，真正的精品做出來反而會比之前更容易被用戶看到，被用戶選擇。

誠然，鷹角有早期爆款的積累，可大型3D他們也是第一次做，目前能打磨到這份上，讓我誇不止好看還好玩的，可能還得歸功於他們的開發理念，接下來我想引用媒體發佈會現場，海貓分享的一段話作爲收尾：

回看三測階段的完成度，我覺得終末地值一句“沒白等”。