7年憋出的半成品，兩週流水1.7億，天才製作人：我害怕成功-遊戲-漫步新聞-陪你看看

6月5日，葡萄君的朋友圈被NS2首發開箱刷了屏。

但或許很少有人注意到，就在同一天，一款名爲《DELTARUNE》的遊戲也在Steam上悄悄發售。

你可能對《DELTARUNE》這個名字有些陌生，但如果提到它的“親兄弟”《UNDERTALE》，那可是如雷貫耳。

根據第三方平臺VG Insights的統計，《UNDERTALE》目前Steam銷量已達690萬套，營收達2370萬美元(約合1.7億人民幣)；即便上線已近十年，其好評率依舊穩定在96%，被不少玩家評價爲此生必玩的遊戲之一。

在2018年和2021年，《DELTARUNE》曾分別免費推出過前兩章。彼時部分玩家認爲，除了團隊擴充帶來的技術力提升外，那些曾讓前作獨樹一幟的元素，都在這款新遊戲中消失了——戰鬥迴歸傳統RPG模式；敘事缺乏情感、非黑即白；玩家的選擇變得無足輕重，導致重玩性下降……

而在更新第三、四章後，雖然目前《DELTARUNE》依然是個半成品，但在我看來，遊戲正在努力形成自己的風格：既保留了《UNDERTALE》溫情與殘酷交織的故事內核、不合時宜且荒誕的幽默感，又加入了遊戲中玩遊戲的腦洞玩法、更加細緻的角色情感刻畫，還拋出了遠超前兩章的懸念。

它確實對得起過去四年的等待，並讓人對於明年計劃發佈的第五章充滿期待。

市場表現也證明了這一點，遊戲上線當天就衝上了Steam全球熱銷第一；截至本文寫作時，它已收穫了超3.7萬篇用戶評測，好評率高達98%。

在《UNDERTALE》的世界裏，你作爲墜入地下怪物世界的人類，經歷了一場自我救贖之旅；

而在《DELTARUNE》中，你再次成爲怪物世界中唯一的人類。不過這一次，冒險的舞臺轉移到了一個充滿神祕色彩的怪物小鎮。

你將化身爲名爲Kris的人類少年，某日與同班同學Susie意外捲入一個名爲“黑暗世界”的異空間。在那裏，你們遇見了自稱黑暗世界王子的 Ralsei。從他口中，你們得知了黑暗世界的能量來源——“黑暗噴泉”，以及三位英雄封印噴泉、恢復秩序的預言。於是，你們三人組成隊伍，踏上了拯救世界的旅程。

在玩法上，《DELTARUNE》的戰鬥系統延續了《UNDERTALE》的部分設計，採用了回合制+彈幕躲避的機制。

你需要操控心形靈魂，在限定區域內靈活移動，躲避敵方發射的彈幕攻擊。每回合，你可以選擇戰鬥、行動、道具或魔法等指令。不過，與前作不同的是，《DELTARUNE》中你無法直接殺死敵人。

如今提起Toby Fox這個名字，你首先想起的，或許是那隻Annoying Dog（神煩狗），又或許是在遊戲文本、社交媒體乃至更新日誌中流露出的、堪比藤本樹般自由的精神狀態。

在他的第一款作品《UNDERTALE》大獲成功後，Toby更是被貼上了一大堆標籤：六邊形戰士、天才製作人、神仙作曲家……然而，當你翻閱Toby的過往經歷，便會發現，天才不是一蹴而就的，他的成功也並非偶然。

Toby出生於美國新罕布什爾州曼徹斯特，9歲便跟自己的三個兄弟一起製作RPG；中學時期，他通過破解遊戲自學編程，併爲網絡互動漫畫創作音樂；進入大學後，這些積累最終凝聚成他的第一款遊戲——《UNDERTALE》。

Toby的代表：一隻小白狗

有傳言其靈感來自於巧舟家的博美

遊戲大獲成功爲Toby贏得了業界的認可：Game Freak邀請他爲《寶可夢》系列作曲；櫻井政博也力邀合作，並將遊戲中的人氣角色Sans作爲皮膚加入了《任天堂明星大亂鬥》。

但與此同時，巨大的成功意味着巨大的壓力，這讓Toby一度陷入創作瓶頸，也讓他意識到，自己無法、也無須複製《UNDERTALE》的奇蹟。“不過，我有可能做點別的東西。這只是一些簡單的事情，但也許你會喜歡它。”

從如今的《DELTARUNE》來看，他做到了這一點。

兩個爆款，一種打法

（本部分涉及劇透，請酌情閱讀。介意劇透的朋友，可以跳到02部分繼續閱讀）

雖然《DELTARUNE》和《UNDERTALE》在玩法、敘事上差別不小，但在我看來，兩者爲玩家所喜愛的點，或者說它們的成功密碼是一脈相承的，它可以歸結爲三點：一是溫情與殘酷交織、幽默且荒誕的敘事；二是作爲劇情表現一環的系統機制；三是看似簡單，卻能引發情感共鳴的音樂。

先來說敘事。玩過《UNDERTALE》的朋友們應該還記得，遊戲中有三條路線：和平、中立和屠殺。這三條路線相互映襯，缺一不可。

如果沒有和平線，你就無法直觀地感受到怪物們的善良，以及最終達成完美結局時的喜悅；如果沒有屠殺線，你就無法理解人類的殘酷，以及無法再次打出完美結局的傷感；而如果沒有中立線，你就無法全面瞭解遊戲劇情，也無法真正體會到和平線與屠殺線各自的含金量。

在《DELTARUNE》中，由於不能殺人，遊戲在中立、和平路線外，額外提供了冰封線的選項。這是第二章的隱藏路線，也是全作第一條可大幅度改變劇情的路線。

在本路線中，你需要在你的鄰居兼同學Noelle加入小隊後，要求她對所有遇見的敵人使用冰震術。被冰震術打敗的敵人，既不會死亡也不會消失，只會成爲永恆的冰雕。爲了變強，在這個過程中，你需要一步步誘導、腐化和控制自己的朋友，甚至不惜對阻止自己的人痛下殺手。

在遊戲中引入道德選擇往往是危險的——稍有不慎，就會讓玩家覺得說教，引發牴觸情緒。

問題的關鍵或許就在於代入感。以11 bit工作室的兩款遊戲爲例，在《這是我的戰爭》中，你扮演的角色會傷心、會飢餓、會疲勞、會受傷；相反，在《冰汽時代》裏，你是上帝視角的城市管理者，這種設定使得你很難與遊戲中的人物共情。

這或許也是Toby敢於在遊戲中加入道德選擇的原因。一方面，堅韌的Susie、耐心的Noelle、正直的Berdly……《DELTARUNE》中的每個怪物都有鮮明的性格，玩家的選擇所產生的影響會直接作用於這些角色，並反饋到玩家自身，這讓遊戲的代入感足夠強；

另一方面，遊戲的文本量足夠大，玩家願意通過重複遊玩去發現新內容，而不是僅僅爲了重複體驗，最後只換來一個不同的結算畫面。

當然，遊戲流程較短也是玩家願意體驗的原因之一。要是讓我再花幾十上百小時，去重打一遍《荒野大鏢客2》的鹿結局，我也實在提不起興趣。

退一萬步說，即便你打死也不願意開二週目，這些你未體驗的內容也大概率會被其他玩家上傳到玩家社區、視頻平臺。這些內容不僅能吸引和你類似的玩家觀看，還能激發玩家制作二創，吸引更多圈外玩家的關注。

而遊戲敘事中的幽默感，或者說角色們時不時的抽象、發癲，同樣是玩家願意沉浸其中，並積極進行二創傳播的重要原因之一。這種幽默並非脫口秀中玩梗、吐槽的笑，也不是喜劇片裏無厘頭的笑，而是一種讓人忍不住懷疑開發者精神狀態、讓人無語、難繃的笑。

圖源B站@蛇臂

圖源B站@白憨憨1314

優秀的敘事遊戲並不少見，既能營造代入感又能融入幽默感的作品也不在少數，但並不是每一款都能像《UNDERTALE》和《DELTARUNE》那樣深受玩家喜愛。這兩款作品之所以能夠脫穎而出，是因爲它們還將系統機制融入到了劇情表現之中。

首先是在彈幕元素中體現敘事。

這些彈幕不僅能通過不同的形態、顏色提供不同的玩法，還能反映出對手的性格和狀態，並且隨着劇情的推進而發生變化，從而承擔起一部分敘事的作用。

比如在《DELTARUNE》第一章中，Lancer和黑桃國王都以黑桃元素爲設計主題，但兩者的表現卻不同。

作爲兒子的Lancer，攻擊方式簡單粗暴，只會發射黑桃，或者直接用自己的身體進行撞擊；而黑桃國王則顯得成熟、狡黠。他把黑桃連在了從肚皮大嘴伸出的鎖鏈上。不僅可以發射黑桃，還能利用鎖鏈施展更多複雜的招式。

圖源B站@精神錯亂的衫

其次是在對戰過程中推進劇情。

你是否有過這樣的體驗：在遊戲中費盡心思擊倒Boss後，隨後的過場動畫裏，你操縱的主角卻被Boss輕鬆打敗。這種敘事和玩法的脫節是不少遊戲的頑疾，它會極大地破壞玩家的沉浸感。

而《UNDERTALE》把最常見的遊戲機制——存檔和讀檔——與劇情綁定：在遊戲中，玩家能夠讀檔重來、逆轉死亡的能力，在劇情設定上被解釋爲人類靈魂中蘊藏的強大力量：決心。它不只是玩家的專屬能力，某些強大的怪物也能憑藉決心拒絕死亡；Sans甚至能察覺到玩家在一次次地讀檔重來，並對這種能力作出反應。

循着同樣的思路，《DELTARUNE》或許也埋下了類似的伏筆。當玩家存檔時，遊戲會根據地點的不同，浮現出各式有關“力量”的提示。這裏的“力量”，很可能像前作的“決心”一樣，不僅是玩家存檔能力的劇情化體現，還是一種將在未來劇情中扮演關鍵角色的事物。

最後是用Meta元素打破敘事。

在《UNDERTALE》的和平路線中，當你滿懷期待地希望通過“仁慈”選項來結束與Asgore的戰鬥時，這位國王卻在一開始就揮舞着三叉戟，擊碎了屏幕上的仁慈按鈕，因爲他深知自己的罪孽，認爲自己不配得到玩家的饒恕。

在《DELTARUNE》的開篇，你會進入一個看似傳統的角色創造界面，可以自由設定角色的姓名、外觀和性格。然而，在玩家完成這一切後，遊戲卻告訴你：“在這個世界，沒有人可以選擇自己是誰。”緊接着，你被強行代入一個名叫Kris的既定角色體內。

當遊戲中的角色意識到自己身處虛擬世界，甚至能與屏幕前的玩家直接互動時，就形成了一種被稱爲“打破第四面牆”的Meta設計。這種設計不僅能豐富敘事層次、爲玩家帶來驚喜與新鮮感，還能引發人們對遊戲本身，乃至現實世界的思考。

如果說戰鬥等系統是承載敘事、加強情感連接的顯性出口，那音樂則是另一個更爲內隱的維度。

無論是《DELTARUNE》中的“Ralsei處刑曲”《Field of Hopes and Dreams（希望與夢想之夜）》，還是《UNDERTALE》裏那首廣爲人知的《Sans》，它們除了風格多變、旋律上口之外，其結構也大多遵循同種範式：從一個簡單、純粹的核心旋律開始，往往只用一兩件樂器演奏，該旋律則會貫穿整首曲目。

Field of Hopes and Dreams,遊戲葡萄,2分鐘

sans,遊戲葡萄,50秒

雖然音樂單獨聆聽時固然有其獨特的魅力，但一首遊戲樂曲的成功與否，並不僅僅取決於作曲本身。音樂在遊戲中的使用時機和場景，與音樂本身同樣重要。

Toby曾在與下村陽子（《街頭霸王II》《王國之心》的作曲家）對談中分享過他的音樂創作理念——先有音樂，再有場景。這樣做的目的是確保後續的視覺設計、角色對話和情節演出都能與音樂試圖傳達的情感完美匹配。

以《UNDERTALE》中的曲子《MEGALOMANIA》爲例，它之所以讓人印象深刻，是因爲它固定的使用場景——屠殺路線的Sans審判戰，讓玩家產生了條件反射。“無論你身處史前世界、未來世界還是古代中國，只要這首曲子響起，你的大腦就會瞬間被激活。”

《MEGALOMANIA》是Sans審判戰的BGM

截至目前，在Steam上，《UNDERTALE》的原聲帶獲得了來自2058名玩家的97%好評率，好評如潮；而仍在隨着章節持續更新的《DELTARUNE》原聲帶，目前的好評率爲100%。

一點小小的亮光

作爲兩部作品的核心創作者，在《UNDERTALE》中，Toby幾乎一人包攬了從劇本、設計到音樂的所有工作；而新作《DELTARUNE》雖有了團隊協助，Toby依然是整個項目的絕對核心。這位被許多玩家稱爲天才的開發者，其橫跨多個領域的能力並非憑空而來，一切都要從他的學生時代開始說起。

據他的高中樂隊老師Ed Doyle回憶道，在中學時，Toby曾經寫過一首與巴洛克音樂相關的賦格曲——它的主題重複，有些人可能會覺得它太單調。“現在回想起來，”Doyle 說，“他只是在制定自己的規則，因爲他就是那種人。”

19歲的Toby Fox

從高中一年級開始，Toby就在學校樂隊中演奏小號，並嘗試“用耳朵彈鋼琴”。

他常常播放自己最喜歡的遊戲音樂，比如《最終幻想》《超級馬里奧RPG》和《時空勇士》。通過聆聽和分辨每首歌中不同的和絃進行所激發的情感，他逐漸掌握了旋律和和絃的構建方式。

2009年底，Toby爲漫畫家Andrew Hussie的網絡互動漫畫《Homestuck》創作了幾首曲子，並在幾年後成爲了該漫畫的客座作曲家。2017年，已經聲名鵲起的Toby還完成了《Homestuck》電子遊戲《Hiveswap》的音樂創作。

時間快進到大學。除了爲各種項目製作音樂外，Toby還着手開發他的第一款獨立遊戲。或許很少有人知道，《UNDERTALE》的靈感來自於維基百科。

“有一天，我在維基百科上隨機閱讀了有關數組（一種編程數據結構）的內容，並意識到我可以使用它們編寫文本系統。所以我決定使用該文本系統制作一個戰鬥系統，這反過來催生了更多的遊戲點子。然後我決定製作那個遊戲的演示——看看人們是否喜歡它，以及它是否是人類可以創造的。”

而在《UNDERTALE》中融入情感與幽默，這很大程度上來自於糸井重裏《地球冒險》系列的影響。“我四歲時就玩過《地球冒險》，”他說。“當時我還小，這款遊戲不僅教會了我閱讀，還徹底改變了我的思維方式。”

七年後，Toby發現了《地球冒險》系列的粉絲網站，終於有了一個與其他粉絲交流和聯繫的地方。而他當時在粉絲網站結識的一些朋友，如今在Fangamer網站上，銷售着《UNDERTALE》和《DELTARUNE》的官方周邊商品。

此外，受到《真·女神轉生》系列的啓發，他還想創建一個系統，滿足自己與怪物交談的衝動。因此，讓每個怪物都感覺像是一個獨立的個體，這一點就顯得至關重要。畢竟，大多數RPG中的怪物都千篇一律。“他們攻擊你，你治療自己，你攻擊他們，他們就死了。這沒有任何意義。”

這種思路進一步體現在遊戲的核心理念裏。Toby希望製作一款與衆不同的 RPG。“你可以和所有的 Boss 交朋友；不殺死它們，也是一種選擇。如果你仔細想想，大多數RPG都是無休止地殺戮……你到底殺死了多少怪物？這到底是爲了什麼？所有這些設定都從這個核心理念中自然而然地誕生”

2013年6月，Toby發起了《UNDERTALE》的Kickstarter衆籌。一開始，他將籌款目標設定爲5000美元；而到活動結束時，他收到的金額卻超出原定目標十倍有餘。當然，和大多數遊戲項目一樣，開發過程也比預期花了更長時間。

《UNDERTALE》於2015年9月正式上線。然後，遊戲爆了。

《DELTARUNE》同樣如此

其同時在線玩家人數增加了3萬倍……

第一款遊戲就取得巨大成功，這幾乎是所有從業者夢寐以求的事。Game Freak邀請Toby爲《寶可夢劍/盾》和《寶可夢朱/紫》作曲；《任天堂明星大亂鬥》的製作人櫻井政博也邀請Toby去他家打1V1，並讓《UNDERTALE》中的人氣角色Sans作爲皮膚加入遊戲。

在Toby Fox自己看來，《UNDERTALE》之所以能成功，是因爲它足夠大膽。“它的靈感來源五花八門，有些地方的畫面看起來很簡陋，玩法也相當簡單。但它最核心的魅力，是它顛覆傳統RPG套路的幽默感與驚喜感。即便玩家完全不瞭解這些所謂的套路，也依然能和這款遊戲產生共鳴——就連孩子們也不例外。”

但與此同時，成千上萬的陌生人都在關注他的遊戲並評判其優劣，這讓Toby感到壓力巨大。“一開始我感到很害怕，因爲我根本沒想到遊戲會這麼受歡迎。”他甚至在遊戲發佈早期，嘗試聯繫過一些遊戲博主，請求他們不要發佈任何有關《UNDERTALE》的內容。

在Toby眼裏，《UNDERTALE》是一款

8分上下的小衆遊戲

這種壓力進一步體現在新作的開發上。在《UNDERTALE》發佈後的很長一段時間內，Toby都難以專注於其他任務，他甚至開始懷疑自己作爲開發者的能力。此外，他也意識到他再也無法制作出像《UNDERTALE》這樣的東西了。“不過，我有可能做點別的東西。這只是一些簡單的事情，但也許你會喜歡它。”

2018年10月31日，《UNDERTALE》的官推突然出現了異狀：頭像變得一片漆黑，名字也換成了六個黑框。

緊接着，一個不知何人的存在，開始用一系列充滿神祕感的推文，與所有關注者進行互動。在這場整活的最後，謎底揭曉：一個名爲《DELTARUNE》的全新遊戲（第一章），向所有玩家免費發佈了。

作爲一款備受讚譽遊戲的開發者，Toby的下一部作品自然是萬衆期待。但你或許不知道，新作《DELTARUNE》的開發啓動時間，甚至還要比《UNDERTALE》早上三年。

說起來有些特別，《DELTARUNE》源於Toby在2011年做過的一個夢。他曾回憶道：

“那是在我上大學時，獨自離家生活。有一次我突然病得很重，高燒不退，又沒辦法買藥。就在那樣的狀態下，我睡着了，並做了一個非常生動的夢。從那一刻起，我覺得自己必須要製作一款遊戲，來重現那個夢的結局。”

2015年，在西班牙Fun & Serious遊戲節上

接受採訪的Toby Fox

不過，他當時一個場景都沒做完就放棄了開發。直到後來爲《UNDERTALE》進行衆籌時，他才做出決定：如果遊戲能夠順利完成，那麼下一款遊戲，就將會是《UNDERTALE》與那個夢境概念的混合體。

爲了將這個更爲龐大的構想變爲現實，Toby不再孤軍奮戰，而是選擇擴大團隊，與更多人共同製作這款遊戲。這也讓我們在《DELTARUNE》中看到了比前作更細膩、更富表現力的畫面。

即便如此，在第一章發佈後，《DELTARUNE》的開發之路依舊充滿坎坷。

在前作彩蛋房間裏有句話：“這部遊戲是由一隻小白狗用自己的叫聲編出來的。”沒想到，這句玩笑話在Toby創作《DELTARUNE》第二章時變成了現實——由於手腕疼痛，他無法正常使用鍵盤，一度被迫改用語音輸入的方式完成遊戲的部分工作。

在這樣的情況下，爲什麼還要堅持做遊戲？或許，在INDIE Live Expo 2020上，Toby寫給所有獨立遊戲製作者的那封信，能給出最好的答案。

有時候我也會想，“這時候了還做什麼遊戲？這種時候還需要遊戲嗎？”

不過，還請大家不要灰心。

正是因爲時下艱難，人們才更需要笑聲。人們需要笑容。人們需要幸福感。

當天空灰暗，人們就需要一點小小的亮光來照亮前路。

當然，我不會去說“遊戲拯救世界”這種大話。

但是遊戲可以爲某地的某人帶來美好的一天。

在困苦的時候，這一天的美好就能改變許多。