曾20人做出神作，單款流水5億，這家公司的新作又把我震撼到失語-遊戲-漫步新聞-陪你看看

第一眼在網上看到《多重人生》的介紹時，我對這遊戲提不起太多興趣。但剛剛玩了一個小時，我就感覺相當震撼，甚至有點懷疑人生。

“在外星探險、生存，創造你的分身、擴建基地”——這一句話足以概括遊戲玩法。

如果你不瞭解開發商11 bit Studios的風格，肯定會想象這是個尋常的生存建造遊戲：外星？分身？那應該是前期摸爬滾打，中後期運用高科技和人力、資源管理，一步步點出科技樹，把基地運作得井井有條吧。這類遊戲並不少見，已經算是挺沒新意了。

但即便你再怎麼腦補，只要玩進去了，這遊戲帶給你的震撼可能都遠超預期。

（以下內容涉及輕微劇透）

爲自己創造生命的

“另一個版本”

在遊戲的第一幕，《多重人生》就拋出了一個具有致命吸引力的情境。

主角老楊（揚·道爾斯基）是個苦命的打工Loser，爲了掙錢餬口，他參加了公司的異星探險計劃，隊伍卻因爲一次意外全員死亡，只剩他一個人活下來。好不容易找到移動基地、聯繫上公司方，對面卻說他快完蛋了——放射性太陽的活動，會讓他在輻射和焚燒中死亡。

怎麼辦呢？老楊只能出門挖礦，準備啓動基地跑路。結果這個老倒黴蛋，又碰上了基地故障失靈。太陽的威脅、異星險惡的環境、緊缺的資源和難以克服的故障……發展到這一步，老楊幾乎不可能靠自己一個人生存下來了。

但絕處逢生的是，老楊意外在星球上發現了公司夢寐以求的稀缺資源——巽氣。這種物質被稱爲“救世主元素”，能使物質在很短的時間內“轉換到未來狀態”。一份DNA樣本，轉眼之間就能變成基地裏活生生的綿羊。

然後老楊就開始批量克隆自己，開始在外星瘋狂種田搞基建嗎？不不不，你想得太簡單了。

公司告訴老楊，他現在可以使用基地裏的量子計算機，並開啓“分支系統”，這會成爲他活命的關鍵。老楊一看，立刻被震驚到無以復加——這個所謂的分支系統，記錄着隊伍裏所有人的人生信息，當然也包括他自己的。打開系統，你就可以看到自己每一年的人生際遇、重大抉擇。

至於收集這些信息真正的用途，那就是結合量子計算機的頂級運算能力，以及巽氣的催化能力，在實驗室裏克隆出不同版本的“你”。

爲什麼說是不同版本呢？因爲分支系統，會顯示出你人生中重大抉擇的分支。比如老楊的家庭情況不太理想，老爸家暴、老媽患病，他19歲時考上外地大學，要面臨是否離家的抉擇。在老楊的人生中，他選擇了逃避家庭問題去上學。

但還有一段被推算出來的人生，是留在家中的他站起身來強硬地反抗父親。這個選擇帶來的蝴蝶效應，讓老楊在後續的人生中成爲了一名技術員。

此後，他那被虛構的“人生際遇”又收束起來，像是被命運石之門選擇了一樣，走到了和老楊相似的境遇——加入異星探險計劃，在太空中求生。

來不及消化這一切的老楊，只能順勢而爲，利用巽氣把技術員揚創造出來，請他幫忙解決基地的故障問題。就像你所想的那樣，技術員揚擁有專業的技術維護能力，能在維護基地時獲得+50%的工作效率。

但他並不是對你言聽計從的分身，而是一個活生生的，有思想、情感和性格的人。

所以在憑空被創造出來之後，他也會疑惑地問你：如果沒有遇到這些事，我會在哪兒？言下之意就是：難道說，我就只是你爲了完成目的而創造出來的工具嗎？如果不是爲此，那麼我本應不存在嗎？面對這樣的靈魂拷問，你再委婉也只能回答：你理論上……或許依然存在於某個地方。但這話顯然太蒼白無力了。

而萬惡的公司連這一點都料到了——在設備中，他們提前設置了給克隆人注入鎮定劑的程序，防止他們降生後情緒失控。

故事講到這兒，《多重人生》用如同科幻小說一般的觀感，真正揭開了第一幕，也展示了遊戲最爲震撼人心的部分。

一種前所未有的人性考驗

和敘事手法

你可能會疑惑，怎麼我講到現在，還沒提到《多重人生》的玩法部分？

其實拋開劇情部分不說，遊戲的生存建造玩法同樣值得一聊——它給人的感覺，有點像異星題材下的《死亡擱淺》。每移動到一個新的星球，你都要勘探礦井，放置採礦機，並且用電纜塔將其鏈接到基地。這樣一來，一個可傳送的工作點就佈置好了。

出外途中，你可能還會遇到特殊的地形，或是超自然生物的攻擊。總之在克服一番困難後，把星球表面佈滿工作點，並且用採集到的資源來維持基地運轉、擴建基地，這就是基本的玩法循環了。很多人第一眼看到時，說不定還會想到有類似玩法元素的《明日方舟：終末地》。

聽起來也不錯，對吧？只不過，如果沒有第一部分的背景加持，這就只是一個標標準準的異星生存遊戲模板罷了。而加入了分身這個核心玩法後，《多重人生》纔算是有了靈魂，玩法上也有了巨大的改變。

首先，和技術員揚類似，你可以選擇人生的不同分支，來創造出其他身份的老楊。比如大學畢業時選擇留在學校的老楊，後來成爲了一名科學家；而選擇順應、追隨父親的老楊，後來則成爲了一名礦工……

人生有無限的分支，老楊理論上就有無限的分身，而遊戲中展現的數量已經不少，還包括醫生、植物學家、精煉工、警衛、工人、心理學家等職業的老楊。在一個周目裏，你甚至沒法創造所有職業的分身，只能選擇幾個最重要的來陪你完成任務。

雖然這麼多揚，彼此之間多少都有一段相同的人生記憶，但因爲後續的經歷不同，他們的性格、習慣都大相庭徑。再加上他們是被你憑空創造出來的，對自己的存在尚且有着巨大的疑惑、不解，就難免對你有所不滿，甚至經常起各種各樣的衝突。比如理性至上的科學家揚，覺得喫糊糊維生就夠了，但其他人會想要更好的伙食。

作爲基地中的主事者，如果你能在管理好資源的同時，照顧好每個人的情緒、解決他們的需求，那大家或許就能一起包餃子，在短暫的旅行中勠力同心，最終經歷一番艱難，成功生存下來；但如果處不好關係，迎接你的或許就是分身的叛亂。

這部分玩法的設計，會讓許多老玩家夢迴《這是我的戰爭》和《冰汽時代》。11 bit慣用的手法，就是在遊戲中加入許多考驗人性的兩難抉擇，比如在《冰汽時代》中，是否要使用童工/是否採用截肢方法/是否在食物中加入木屑，都是生存困境下經典的道德難題。

結合生存、建造玩法後，《多重人生》的確稱得上在生存遊戲中最特別的，在敘事遊戲中玩法也足夠達標的優秀產品。不過遺憾的是，11 bit顯然沒有太多的時間，去把《多重人生》打磨到接近完美。

不少玩家都會覺得，《多重人生》的題材相當驚豔、開場足夠震撼，敘事表現也達到了影視級別。但在玩法方面，用一些玩家的說法：“遊戲裏的人性抉擇，就像恐怖遊戲裏的Jump Scared一樣”——總是在你不經意的時候出現，一次兩次還好，多了就有些煩人。

最讓人難受的一種情境是，有時你的努力會因爲這種抉擇而付諸東流。比如你在第二章採集好資源、和所有角色都處好關係後，主線的一個分支，可能就會直接導致一半分身對你失去好感，“之前的投入全部打水漂，最後第三章整個就是地獄難度打下來的”。

這些問題的出現，一方面自然是與遊戲趕着上線、打磨不足有關——畢竟再不上線，趕上《死亡擱淺2》上線就慘了；另一方面，深度敘事也是真的很難和生存、建造結合得非常完美。

11 bit即便做出過神作，實際上還是有在某些部分較爲薄弱的底子，和路徑依賴的問題沒能解決。所以也有不少玩家覺得，11 bit真是讓人又愛又恨。“他們總能做出一份極其優秀的底子，讓人一看就想玩，但在成就感和爽感上又極其吝嗇，讓人玩得很不舒服…多少有點文青病在身上。”

相比此前作品，《多重人生》的道德難題又多了一重人性考驗——你可以善待分身，也可以利用分身，但和其他遊戲裏所謂的“刁民”不一樣，他們都是你創造出來的“自己人”。雖然有的優秀分身是爹，有的性格較爲惡劣的分身是活爹，但你創造他們出來這件事本身，就已經很殘忍了，即使大家能和睦相處，他們未來的結局也很難說走向何處，這是近乎無解的難題。

比如“別問我爲什麼一定要第二個創造”的科學家揚

當然，玩多了之後，大家也可能會忽視這一層擰巴，更工具化地看待角色。但遊戲前期帶來的那種震撼，是無可取代、很難消磨的。

但這些問題，實際上還是很難掩蓋《多重人生》的優秀，因爲它實在太特別了。最值得一誇的，就是它展現了一種新穎又獨特的敘事方式：角色的塑造不再只是通過劇情，你會通過人生分支理解他們的人格。

當你理解了這種敘事形式，遊戲更會給你一種五味雜陳的感覺。比如你看到的技術員揚性格強勢、叛逆，和老楊幾乎完全不同。這好像很難理解——這不都是同一個人嘛？但打開人生節點一看，正是他在20歲時的強勢，才讓他站起身來把父親趕走。而沒能鼓起勇氣的老楊，只能看着老媽在自己23歲時就早早病逝了。

“如果當初……我會不會……？”——這是一個所有人都曾設想過的情境，是思想的潘多拉魔盒。古往今來，也有無數文學、影視作品討論過類似的問題。不說多久遠的，像《武林外傳》中的第四十集，也是圍繞這個話題展開的。

而《多重人生》，就是在用遊戲的方式來告訴我們：人生的改變、命運的顛覆，有時只在一念之間罷了。

但在和分身們彼此交心和理解後，你或許能感受到一種深入內心的觸動——人生的確遺憾萬千，但每一個抉擇所開啓的分支，都構成了完整的你；與其沉湎於“如果當初”，不如擁抱此刻的所有可能。

重要的是，

先邁向通往偉大的路

在某種角度上，《多重人生》和《這是我的戰爭》很像——後面這款神作於2014年發售，僅20人開發，上線2天就收回了成本，在之後的十年間累計賣出超700萬套，流水保守估計在5億人民幣左右。這不僅讓11 bit一戰成名，成爲了波蘭第二的遊戲品牌，也奠定了他們做“Meaningful game”的路線。

更誇張的是，波蘭政府曾於2020 年宣佈，《這是我的戰爭》將進入波蘭學校的閱讀候選清單，任何學習社會學、倫理學、哲學和歷史學等相關學科的學生都可以免費申請這款遊戲；兩年後，波蘭政府將遊戲列入教育部網站；前年它又被紐約現代藝術博物館列爲永久珍藏……不管在藝術還是教育領域，這款作品都得到了最高級別的認可。

到了這個地步，可以說提起第九藝術，就不得不提《這是我的戰爭》。

在發售這款遊戲之前，11 bit製作的遊戲並沒有這麼嚴肅深刻，雖然也小有成功，但都不過是一些簡單刺激的遊戲。比如早期的《異形：地球戰區》和同系列的幾款續作，以及《驚恐走私犯》《夢遊者之旅》這樣的小品手遊。

《異形：地球戰區》

而之所以開發《這是我的戰爭》，起因只是高管讀到了一篇1992年波斯尼亞戰爭倖存者的訪談，文章中講述了那些平民的悲慘遭遇和艱難抉擇。於是在和團隊商量之後，大家一致決定以薩拉熱窩圍城事件爲原型，製作一款嚴肅的生存遊戲。

在2019年的GDC上，11 bit的創意總監曾分享：《這是我的戰爭》完成之後，團隊成員一度在精神層面陷入疲憊，也想過要做一些不那麼累的遊戲，但最後沒能成功。這時他們才意識到，“從今以後，我們要做發人深省的遊戲，即使做別的項目也不能丟掉這種內涵，因爲這已經刻在團隊的DNA裏了。”

其實要說11 bit遊戲的魅力，無非就在於這一點——我們總是說文娛行業永遠不缺點子，你想過的點子，99%都已經被別人想過了。但11 bit往往不止是想到一個點子，而是在想過之後，還能決心深入這個點子背後的方方面面，把它真正塑造成一個完整的真實困境。這樣一來，遊戲就不止是提供娛樂，而是進入了Next Level。

事實上，這也是不少文學、電影、遊戲成爲偉大作品的一個必要條件。但在如今，想要邁出通往偉大的路的第一步，對大部分團隊來說就已經太難了。