《黑神話:悟空》音頻總監央音分享：要剋制，別遺憾
《黑神話：悟空》（以下簡稱黑神話）的成功已經毋庸置疑。
發售後第三天，官方便宣佈全平臺銷量超過了1000萬套；在Steam上，截至本文寫作時，遊戲獲得了754628條篇評測，其中96%的用戶打出了好評，好評如潮；在此之外，本作還在2024年的年度遊戲大獎（TGA）評選中，獲得了四項提名，並有望衝擊年度遊戲……
這些成功表象背後，是遊戲科學在開發過程中的付出。而在動作、美術和本地化等細節之外，我相信，黑神話的音樂同樣給大家留下了深刻印象。
黑神話交響音樂會
前段時間，中央音樂學院“人文央音 名家講壇”邀請到了黑神話音頻負責人李佳騏，進行遊戲音樂音頻開發細節的分享。在現場，中央音樂學院音樂美學博士生黃水源和李佳騏做了一場對談。
黃水源和李佳騏在進行對談
在講座中，李佳騏講述了遊戲科學團隊如何將傳統文化元素融入音樂，他對於遊戲音樂的理解，以及有不少年輕人的團隊如何克服挑戰，爲首款國產3A遊戲打造出令人印象深刻的音頻體驗。
交流結束後，一位中央音樂學院的老師說，之前同學們練習組曲，往往日常主要是演奏西方音樂大師的作品，受西方音樂文化的影響也就更多，希望可以有更多像《黑神話：悟空》這類作品可供學生們演奏學習，讓年輕的音樂人，也能更熟悉東方音樂的味道。
在現場，CCOM ACG社團的同學們還在沒有官方曲譜的情況下，學生自發扒譜製作，用中國民樂、管絃樂的多種樂器，演奏了三首遊戲中的曲目，這也讓李佳騏非常感動。他說，已經和尤卡（馮驥）討論，考慮推出遊戲原聲音樂的總譜，爲遊戲愛好者、音樂愛好者以及相關領域做做貢獻。
以下是經過整理的對話內容：
黃水源：你都做過哪些項目？
李佳騏：我工作了將近二十年。目前對我來說最重要的，以及大家關注度最高的項目肯定是黑神話。在做黑神話之前，我也參與制作過很多遊戲，其中，玩家數量最多的遊戲應該是《跳一跳》。
這個產品據說有10億用戶。當時跟我說一定要好好做。但由於這類遊戲的體量限制，導致沒有太多聲音發揮的空間。我幫大家回憶一下，《跳一跳》裏面只有兩首特別簡短的音樂。遊戲開始時，是這樣的。
而當你跳到第一千步的時候，還有第二首音樂。
第二首音樂是我從源文件裏找的，因爲我也沒有玩到第一千步。總之，我做過很多遊戲項目，《開心消消樂》也是，當然還有《鬥戰神》，當時在騰訊遊戲工作的時候跟着導師一起做。
黃水源：我們先來聊聊大家都非常熟悉的《雲宮迅音》這首曲子。當時爲什麼選擇將這首80年代的曲子融入遊戲？
李佳騏：首先，我們做的是西遊題材的遊戲，這個音樂能讓玩家對遊戲產生一種親切感。
其次，當年我們做《鬥戰神》的時候，其實就拿到了許鏡清老師的授權。因爲《鬥戰神》講的故事更多元，所以我們不僅拿到了《雲宮迅音》，還拿到了《女兒情》《五百年滄海桑田》等歌曲的版權，並且都應用在了遊戲裏面。但比較遺憾的是，聽到的玩家並不是太多。
2020年，黑神話發佈的第一個PV結尾
使用了《雲宮迅音》作爲配樂
最後，當年改編《雲宮迅音》對我來說留了一些遺憾。如果還能再來一遍的話，我希望可以把之前做得不夠充分的地方做得再完善一點，更個人化一點。
黃水源：相較於原版，你做的這一版《雲宮迅音》有哪些不同？
李佳騏：你的措辭不夠準確，這個曲子並不是我製作的。黑神話音樂的作曲編曲是翟錦彥，他是我的同事。對於這個項目來說，我負責把控整體的音頻工作；在音樂的這個層面上來說，我做的是音樂設計。
我給《雲宮迅音》加了一個非常長的前奏，一分多鐘，因爲在我們看來，黑神話討論了一個比較深刻的話題，需要有更多的起承轉合。
我覺得，如果直接從“登登等登”開始進的話，準備得不夠充分，所以最好前面能有一個鋪墊，大家可以慢慢回憶、品味，再進入到熟悉的旋律裏面。至於後面部分，我基本沒做結構改動。
我覺得，改編經典作品要保持它的完整性，給大家一個完整的呈現。
當時做動畫的時候，分鏡寫得很多很碎，導演想再加兩個小節，我說不能，不能破壞原版音樂的結構，其他的配樂怎麼加都可以，但這一整段必須是這樣。
黃水源：除了《敢問路在何方》和《雲宮迅音》，這次最出圈的其實還是民間音樂素材。我記得裏面有陝北說書、賽博唸經，它們在國外的反響非常熱烈。這些是怎麼想到加入遊戲的？
李佳騏：還是來自於美術風格、故事設定等內容。遊戲和影視都是先製作畫面，後添加音頻。這意味着我們不能隨心所欲地創作，如果音頻與前面的設定不匹配，就可能導致反覆修改。
你得先有一個那樣的形象，我才能給這個形象設計音樂。我會基於之前的工作經驗，提出一些我覺得合適的方案。如果我描述起來，大家覺得還可以，那我們就先做一個Demo，試試看這個感覺行不行，行的話，我們就繼續推進。
以陝北說書爲例。這一段是熊竹英老師錄的，他現在特別火。昨天我還發微信跟他聊，提到有家媒體想去他家。結果他發了工作時間表過來，我一看，最近兩個月都在演出。
陝北說書傳承人熊竹英
2015年，我跟他合作過一個小動畫，十來分鐘。這部動畫是一位大學教師帶學生做的藝術作品。
動畫這一段給我留下了特別深刻的印象。這次做黑神話的時候，我就想到了這個片子。於是，我找了一些當時的素材發給楊奇，讓他看看，因爲我覺得特別合適，正好連說帶唱一起了。
2021年，我們第一次邀請熊老師來北京，讓他試一試。這是當時錄的一段，我覺得挺好的，拍下來了。第二回結尾定格動畫音樂用的就是這一段。
旋律是說書藝人自己的傳統套子，詞是尤卡寫的。有些詞熊老師唱得挺順，有些他唱得不太順。但是，大部分詞也沒有修改，沒有完全在他的套子上。我覺得要讓傳統曲藝更貼近年輕人，還是需要一些創新的。
黃水源：那賽博唸經呢？在選用它的時候，你們有了解佛經音樂嗎？
李佳騏：做一個西遊題材的項目，我們肯定要採風和了解。我一到項目組，就問楊奇，故事線是不是按照取經路線走的——從中原出發，沿着絲綢之路一路向西。他說，對。這就意味着，這一路上的音樂元素，只要它符合故事的時代背景，我就可以用。
賽博唸經的使用，以及唸經的音效，實際上是一個連貫的創意思路。
我們蒐集了唸經的素材。我一個好朋友朱傑，他給了我一套特別好的素材。他們爲了錄製這個素材，在寧海油鹽寺特地邀請了真的僧人唸經。因爲一個寺廟就十來個人，油鹽寺的住持提前一個多月，跟附近所有寺廟的人聯繫，最後召集了一百多位僧人在這個地方唸經。我們可以聽一下他們的錄音。
我們在黑神話中的小雷音寺大殿，把素材融入到了氛圍音樂裏，我覺得放在這裏特別的合適。
再說賽博唸經，它是根據遊戲玩法加入的。遊戲裏有一個Boss叫“金池長老”。他只剩半血的時候，會飛到天上，釋放法術，招出來一堆殭屍僧人，通過超度他們來回血。
我就跟文學策劃提，金池長老飛到天上，超度這些人肯定要念點什麼。文學策劃經過研究，覺得佛經經典《往生咒》的內容是比較符合角色設定的。因此，我們找了金池長老的配音演員，請他念誦往生咒。因爲他也不瞭解佛經，只能一句一句地念，念得比較機械一點，“南無阿彌多婆夜”這樣。
後來，在雷音寺的場景裏，我們又做了一個叫“不白”的Boss。他是一個亦正亦邪的角色。我們覺得，往生咒的素材好像還可以再用。因爲不白也是個僧人，而《往生咒》念起來有點像說唱，這個感覺挺有意思的。
我想和大家分享一個細節。這首曲子的名字是製作人起的：“我也去當個天命人玩玩”，符合這個角色的設定。但我們也想通過這個名字，想給大家傳達的是，在做遊戲的過程中，我們始終想保持一種快樂的心態。
團隊的目標不是要通過做一款國產3A顯擺什麼，而是做這個東西很快樂，做這樣的項目很有意思，我也想做一個這樣的遊戲玩玩，放鬆心態，享受工作。
黃水源：每章結尾的動畫都配了首音樂。在這些曲目中，有一首是情歌。在《黑神話》中，總共有多少首情歌？
李佳騏：情歌需求其實只有一個。就是盤絲嶺這一回，講豬八戒和蜘蛛精的愛情。
因爲是男女主角，所以這個需求是情歌對唱。我先出了兩個Demo，讓製作人選一下，看他覺得哪個更好，我才知道怎麼發揮。結果，製作人覺得兩個都很好，他就把兩首詞都寫了。這就是後來專輯裏的《勿聽》和《戒網》。
雖然兩個都很好，但不能把兩個都放在遊戲裏，因爲每章只有一個動畫，只能放一首歌。所以我們就把《戒網》作爲遊戲的宣傳曲，放在了PV裏面。
另外，每年春節，遊戲科學都會發一則拜年視頻。去年的視頻是真人實拍的，講了一個戀愛小故事：男主人公擔心女友會拋棄他，最終獨自一人前往山洞中面壁思過，變成了一隻猴子。反正就是一個搞怪整活給玩家們拜年的視頻。
在女友尋找男主人公的路上，有一個長鏡頭。當時楊奇問我，這個場景能不能加首歌，並且要與遊戲有關聯。於是，我就把《勿聽》——遊戲裏唯一一首情歌，改編成了一個女聲獨唱版本，叫《聽》。尤卡也把歌詞重新寫了一遍。
這相當於一個需求，最後變成了三首歌：兩個對唱和一個獨唱。
關於這首情歌，我還有一個特別大的收穫。我們以前覺得做西遊題材，表達中國文化，肯定要用中國民樂。實際上，《戒網》絕大部分橋段並沒有使用中國民樂。
藉此我想問大家一個問題：中國音樂一定需要中國民樂嗎？它的編曲，我改了十幾版，最後幾乎沒用中國民樂，但大家還是可以感覺出來它是中國音樂。我們聽一下它的伴奏。
再加上中式的歌詞，它就是一首純純的中式音樂。
這是在我黑神話創作過程中學到的，那就是沒有中國民樂的音樂，只要帶着中式思維去創作，也可以是中式音樂。
黃水源：哪個地方需要用什麼設計，你更多是根據經驗來的嗎？
李佳騏：坦白說，在黑神話的音樂設計中，我確實有一些重要的創意點挺主觀。
我會收集各種信息，包括黑神話的故事、場景、角色，甚至採訪美術、策劃、文案等同事。我會問他們，在創作某個場景或角色時，他的想法是什麼？爲什麼要把它搞成這個樣子？爲什麼楊戩沒有我想的那麼帥？這個大哥是誰？我需要他給我理由。
圖源玩家創作@火爆三太子
楊奇有一個觀點很啓發我：對於有一定工作經歷的人來說，最好的表達方式是剋制。當你看到發揮空間的時候，作爲創作者，你會很興奮，想把你掌握的所有技巧都運用到這裏。
恰恰在這個時候，你需要剋制，要更沉下心來琢磨，每一個設計元素是否真的有必要。如果這是可有可無的，我們就傾向於不要；而過去，我們更傾向於保留這些元素，畢竟安全第一，留着總比刪了好。
在綜合所有信息並進行梳理之後，我會形成自己對故事的理解。例如，在第一次聽完尤卡講述這個故事後，我腦子裏會想，它的音樂色彩應該是什麼樣的？整個故事的高潮在哪裏？我應該在哪些地方加強力度，讓它更燃；在哪些地方減弱，以保持整個故事的層次感。
黃水源：作爲一個音頻負責人，你或許會跟編曲發生衝突。在黑神話的開發過程中，有沒有哪個地方，你覺得他們編的就是不如你設計的好？
李佳騏：我拿《雲宮迅音》來舉例。這首曲子融入了很多電子合成器音色，“6636，1635（登登等燈，登登等燈）”。對於作曲家來說，他希望音樂保持純粹，傾向於全部使用管絃樂進行改編。我感覺，《雲宮迅音》需要有電子合成器元素；但他告訴我，電子音樂與我們的管絃樂風格不太搭。
我建議他先去掉絃樂，只用電子合成器音色做一個版本，讓我先聽聽看。他給了我一個過程版，我一聽，感覺確實有點不對勁。但過了一個月，我還是覺得需要電子音色，就提出能不能調整一下兩者的比例，讓這兩個音色能夠融洽一點，再做一版。我們就這麼去調去摳。
再比如“浮屠界”這張地圖，經常有玩家吐槽它特別鬧心，不僅畫面看着很扭曲，音樂聽起來還很掙扎。其實，最初作曲時，那裏還有一個連續快速下行的絃樂旋律。
當我玩到那一關時，我讓他們一定要去掉絃樂。雖然我們追求的是讓人擰巴，但這個音樂也太擰了，我自己聽着都覺得非常難受。他們反駁我說，這裏的要求不就是讓黃眉的囚犯感到難受嗎？這個很難受啊。我說，再難受也要適度地難受。
玩家制作的調侃視頻
黃水源：你覺得遊戲音樂跟別的媒介音樂有什麼區別？
李佳騏：首先，遊戲音樂不是線性的。
電影音樂的設計邏輯相對簡單，五分十秒，一個人開了槍，每次看都是一樣；而遊戲不是這樣的，創作者只能猜測玩家進到這個場景大概要發生什麼事。遊戲音頻的特點是有限範圍內的不可預知，因此，我們需要爲所有的結果都準備好音樂素材。
此外，遊戲音樂還有一個特點是需要反覆聽。
電影看一遍，音樂就線性體驗完了；在遊戲裏，玩家可能要打一下午Boss，一段音樂聽幾十遍。同樣的音樂，聽一遍和聽幾十遍的感覺是不一樣的。
我看到一些玩家說，實際遊戲中的戰鬥音樂沒有PV那麼燃。這是因爲玩家第一次在PV裏聽亢金龍起飛，嗩吶一吹，很燃；而打亢金龍死了20次的時候，他們就不會關心這個了。
在設計時，我們會想象玩家聽多遍後的狀態，讓他們重複聽過後仍然可以接受。在這個過程中，自然要做一些取捨。遊戲首先是要好玩，音樂只是遊戲內容的一部分，遊戲音樂設計的定位需要準確，不能喧賓奪主。
黃水源：你做過很多遊戲，也玩過很多遊戲。哪款遊戲音樂給你留下的印象最深？
李佳騏：音樂的喜好其實非常個人化。我的目標是創作出這樣的音樂：作爲玩家，即使他們不在遊戲環境中，比如在街上路過一家小店，或者聽到別人在玩某個遊戲，即使他們沒有看到畫面，只是遠遠地聽到音樂，就能識別出遊戲的名字。
比如，聽到《水晶序曲》，玩家就能想起最終幻想系列；聽到鑽水管的音效，玩家就能想到《超級馬力歐》。如果有人聽到“6352（三界~四洲~）”的旋律，就能立刻想到《黑神話：悟空》，那我覺得我的設計目的就達到了。
黃水源：你覺得未來中國的遊戲音樂會怎麼發展？
李佳騏：這些年來，我做黑神話有一個感悟：自信纔是你最鋒利的武器。
李佳騏和中央音樂學院師生合影
現在很多人提到黑神話，包括音頻部分，都在進行所謂的文化輸出、文化傳承。
實際上，在創作過程中，我們並沒有刻意去考慮這個問題，更多地是在自我總結。當一個人內心充滿自信時，他的行爲自然會受到影響。關於如何創作出自己文化的作品，我有四點建議：
第一，樂於展現自己的文化。
自信讓人更加珍視傳統。比如，以前，廣東的朋友來北京，我這種北京常待的人可能會請他們嚐嚐烤鴨，畢竟烤鴨店顯得挺有檔次，價格也不便宜；現在，只要有外地朋友來，我會帶他們喫滷煮炒肝，喫最地道的北京小喫，哪怕豆汁喝不習慣，聞一下也可以，拿個成就。我不覺得這些地攤食物拿不出手。
陝北說書也是同樣的道理。在德國科隆遊戲展上，我們第一次把陝北說書放到PV裏。那天晚上直播時，彈幕裏有人說：你們的嗩吶呢？你們就給老外聽這？丟人丟到國外去了？那時我還覺得我們是不是太激進了。但第二天，我看到很多評論寫道，自己是陝北人，聽到這個音樂熱淚盈眶。
第二，樂於迎接未知的挑戰。
自信讓你願意向別人展示自己的文化。如果你先於他人這麼做，那必然會面臨一些挑戰，可能會遭遇不認同，甚至是一些刺耳的批評。儘管如此，因爲自信，你還是願意接受這些挑戰，把自己的文化融入。
第三，樂於接受自己的不足。
由於缺乏經驗，你難免會有不足，要欣然接受自己做的還不夠好。在做的過程中，如果缺乏自信，你可能就不敢做；而當你有了自信，即使做得不夠好，你也願意試一試，說不定結果還可以，就像黑神話這個項目一樣，即便還有很多不足，但先把它做出來，結果或許沒想象的那麼差，等積累了經驗，之後肯定也會做的更好。
第四，樂於和同行共同進步。
毫不誇張地說，中國手遊全球領先，設計得非常棒，收益也非常好。我參與過很多手遊項目的音樂製作，我們會邀請海外的藝術家來演奏。
我能理解，如果是西方魔幻、日系二次元等風格，在預算充足的情況下，或許當地文化的藝術家可以把音樂表現得更到位。然而，我自己做過，以及遇到過一些項目，即便創作中式風格的音樂，也要邀請海外藝術家。
爲什麼自己的故事，還需要不是我們文化羣體的人來幫我們展現？是我們真的不行還是不敢呢？這些年我一直在問自己這個問題。
不管是日本還是西方，他們的從業者做3A非常有經驗，而我們的從業者沒有那麼多經驗。
我們好不容易有一個打怪升級的機會，卻請個海外的樂團。他們成天都在打Boss，打個小怪可能都拿不到多少經驗了。如果我們連這樣的機會也讓給他們，那我們就永遠積累不到經驗。
《黑神話：悟空》的音樂，無論是管絃樂器還是民族樂器，全部由中國音樂家演奏。仔細查看遊戲的製作人員名單，你會發現除了英語配音演員中有外國人之外，其他都是中國人。
我就想試一下，我們自己人能搞到什麼程度，就算不是最好，我們的表達也更真摯。真摯的情感是音樂的靈魂，在自我文化表達層面，我們自己人是有絕對優勢的。
在這裏，我還準備了一張介紹遊戲科學音頻組一些同事的圖片，我覺得對同學們應該會有一定的幫助。
這幾位同事都是4年前加入黑神話團隊的，今年年齡最大的30歲，最年輕的25歲。
黑神話項目啓動時很難招人。很多人有顧慮：項目穩不穩？能不能做出來？值不值得換城市？薪資如何？
因爲我也教授遊戲音頻課程，後來我從學生中，挑了幾個我認爲還不錯的，邀請他們加入團隊。一開始，我還是有點不自信，擔心整個團隊都是年輕人，且還都是新手，這到底行不行。
隨着與這些年輕人合作的時間越來越長，我逐漸意識到，我們誰都沒做過這樣的遊戲。即使是行業內有經驗的從業者，也大都沒接觸過主機遊戲，那麼對於這個項目來說，大家都是新手。
我認爲，面對這樣的新事物，年輕人如果學習能力夠強，可能會更有優勢。說實話，我現在學一個新軟件可能還有點費勁，甚至研究熱情也有所缺失。我可能永遠只用某一套軟件。對於新軟件新功能，因爲不熟悉它的界面，我會覺得學起來太麻煩，不太願意嘗試。
這五個年輕人，做完了整個黑神話的音頻。他們成天跟UE5打交道，跟音頻開發工具打交道，做前期設計、輸出表格、整理資源，最後把幾萬條音頻文件放進了遊戲裏。
我想通過這個例子向大家傳達一個觀點：年輕有很多優勢，各行各業都需要年輕人的活力，因爲年輕人更有機會創造那些看起來不可能的事。
黃水源：你怎麼看黑神話沒有拿到TGA最佳音樂/音效設計提名這件事？
李佳騏：獲獎並不是我工作的初衷。我相信，如果一個人把獲獎作爲工作或學習的主要目標，那心理負擔就太重了，這會讓他很難輕鬆地投入到工作中。
我們獲得了四項提名，其中最引人注目的當數年度遊戲。看到這些提名，我很開心。在我看來，一個遊戲如果有明顯的短板，它就不太可能獲得年度遊戲提名。因此，我們的遊戲能夠得到這一提名，在某種程度上，也意味着我們的音頻工作得到了認可。能和黑神話全體同事一起被提名，我很榮幸。
卡總說，人生一旦活在他人的眼光裏，就會有各種各樣的不確定性。遺憾，但也不要太遺憾，然後繼續向前，尋找更多未知的樂趣，打動能get到的人就很幸福了。
我記得，去年820試玩的時候，看到在德國科隆，玩家排了好幾圈長隊，大家都感到非常興奮。後來，卡總在大羣裏說了一番話，我覺得那些話直到現在對我都很有意義：
試玩不重要，《黑神話：悟空》也不重要，唯一重要的是繼續前進，是以平常心與認真的勁頭，日復一日解決枯燥、困難、瑣碎的具體問題，永無止境，永不自滿——這是做事最難的地方，也是最浪漫的地方。
