這個動輒年薪100W的崗位，可能是美術最後一座大山-遊戲-漫步新聞-陪你看看

最能代表遊戲美術投入的地方是什麼？原畫、模型還是動畫？

很有可能都不是。好的原畫師可能一個人就能carry整個團隊的原畫實力，富有經驗的模型師也能幫助公司解決很多問題。

但在美術管線中，還有這樣一個崗位，他們是美術流程的最後環節，想要把這個環節做到最好，你不僅需要經驗豐富的老手，還需要給予足夠的技術支持。這個環節的好壞，往往能看出一款遊戲在美術上的投入大小。

這個崗位就是特效。

有獵頭告訴葡萄君：想要招聘特效專家任職關鍵崗位，即使在一些小公司，通常也會開出80萬左右年薪；而在一些更大更好的公司，甚至動輒都是100萬以上。

說實話，我並不夠了解特效崗位：相比於最一目瞭然的原畫和模型，特效給人的第一印象，就是各種「blingbling」的閃光。這樣一個看起來純粹是錦上添花的流程，究竟爲什麼要專門設置崗位，具體的難點又在哪裏？爲什麼說它能夠體現一款遊戲在美術環節上的投入水平？

在不久前，爲了進一步瞭解特效崗位的相關問題，我們聯繫上了網易雷火藝術中心的阿F。他在遊戲特效崗位擁有13年工作經驗，如今也負責雷火多個頭部項目特效師的管理和指導工作。他不僅解答了我對這個崗位的諸多疑問，還向我介紹瞭如今遊戲特效行業的發展現狀。

以下是經過整理的交流內容：

01 什麼是特效師？

阿F最初學的是影視動畫，在學校的時候，一起和小夥伴組了工作室做動畫片。當時有人研究原畫、有人研究模型，而他則選擇了研究特效。他說，最早被特效打動，是看了《功夫熊貓》中烏龜大師在山頂羽化的段落——他被大量花瓣包裹，隨後花瓣散去，而身體消失不見。在這個畫面的影響下，他就開始研究特效了。

然而，在動畫行業研究特效的過程中，他發現一些高級效果太費時了。一組雲海在渲染了三天之後，雲海沒出來，顯卡還廢了，最終不得不又迴歸了一些傳統的做法。在經歷了這個片子之後，他也陷入迷茫。

就在這時候，他突然看到了遊戲特效的招聘信息，他想着，既然自己喜歡打遊戲，那就從影視轉到了遊戲好了。後來，他加入網易，也是因爲自己喜愛古風——而這又是網易的特色之一。

「用一個特別簡單粗暴的概念來理解遊戲特效，就是你在遊戲裏看到的所有發光的東西。」阿F說。

但實際上，如果要細分，特效崗位要做的事兒其實相當繁雜：比如說角色特效、場景特效、玩法、材質等，以及後續擴展到商業化道具中常見的各種效果。在一些項目裏，特效師崗位可能還需要兼顧UI動效的工作。

而在整個美術管線中，特效崗位作爲最後的環節，他們除了美術崗位的多環節合作，還經常與程序和TA打交道。阿F舉了個例子：如果遊戲想要製作一款火焰主題的皮膚，那麼在策劃提出需求概念之後，特效並不會立刻開始製作，而是會和策劃還有原畫針對效果先有個討論，然後通過原畫同學先產出一份特效概念設計稿，明確特效的方向和在遊戲內的預期表現效果，三方確認效果的可落地性後再開始推進。同時，如果這裏牽扯到了新做材質表現或者功能邏輯，那還需要程序或者TA做一些技術預演，也是要確認效果的可落地性。

簡而言之，大致的流程會是這樣的：策劃提出需求-特效原畫概念-（程序和TA支持）-模型-動作-特效（有些項目編導會在特效環節之後），然後每個環節都可能會有一些反覆的調整過程。

「火焰主題有很多種表達方式，除了物體在燃燒的樣子，也要考慮到物品像岩漿一樣融化後流動的狀態、或者是像燒紅的鐵那樣因爲高溫導致的顏色變化等等。這些內容我們可以從原畫階段就直接去展現出來。」

他還表示，其實現在很多特效師也掌握了一些有關材質和功能相關的技術能力，但特效師往往是從實現的角度出發，不一定了解特效給引擎帶來的資源壓力。因此，他們會讓程序和TA去做一遍代碼優化，以求最優結果。

「當然，程序團隊給美術提供了更多更好的發揮空間，並是不是爲了讓你隨便造的。一個優秀的特效師從高品質的效果出發，也要時刻去考慮在局內的性能壓力，儘可能用最少的資源做出最棒的效果。優化也是特效師一輩子的使命。」

另外，因爲是美術管線中最後置的一個環節，特效師有時還不得不和APM共同完成一些工作。因爲前置任何一個環節如果出現延期，那就會產生連鎖反應，最終留給特效師的時間會被大大壓縮。而對於特效師來說，這種「被延期」非常常見。

阿F還給我設想了一種最糟糕的情境：「假如有一項規劃半年完成的美術需求，可能前期因爲一些事情導致原畫出現了延期，一個月的工期變成了兩個月，那麼模型可能就會因爲原畫延期結果跟着延期，如果他們也出了事故……動作也只能繼續延期，可能等輪到特效的時候，原計劃留給特效一個月的時間，直接就變成了負一天。」

因此，爲了給自己留出足夠的工作時間，有些特效師從原畫環節開始，就和APM一起緊盯交付節點。「不管是原畫模型動作，我都會去“煩”他們，和他們一起走流程，儘可能的讓每個節點是正確且有效地流轉下去。」

阿F還補充道，特效之所以需要全環節介入，除了能保證自身的工作時間，同時也是爲了確保在前置各環節中，不去出現到特效環節才發現模型或者動作需要修改的情況，避免不必要的返工。畢竟有時候原畫、模型、動作是在給特效製作需要的資產，所以特效也需要更主動地去參與到前置環節中。

在經過這些討論之後，特效師會篩選並明確出一些需要集中發力的方向，然後通過和各環節的配合，結合性能要求，做出符合產品期望的效果。

這樣一來，無論是美術組、策劃、程序、都能夠獲得更明確的方向，也就降低了試錯成本。

「當然，這個事情也要看主動性。不管是特效師去主動，還是任何一個環節的小夥伴去主動，都能減少不必要的返工，讓項目越來越順。更多的主動性也體現了員工的產品意識。」

阿F還講了個案例。去年，《永劫無間》爲角色沈妙上線了一款「千機喵·初號機」時裝掛件，這款掛件在行業中曾引發了很多人的關注。

他表示，最初需求方實際上對於這樣一個掛件，並沒有提出如大家現在看到的這麼多效果，只希望它符合賽博、科幻的風格，然後有一定的機甲變身效果即可。

結果團隊裏有個小夥伴就提出，應該讓技能都變成和機甲一樣的效果，那樣才更統一一些。特效團隊也在討論之後和需求方反饋過這個意見，當時需求方認爲時間上可能並不充裕，但是特效團隊爲了實現最好的效果，還是加班加點實現了技能的配套。最終在上線之後，這個道具果然也獲得了非常好的反饋。

「這個案例讓我印象特別深刻，當時合作的夥伴們並不僅僅是爲了完成工作，而是從各種維度去思考，如何既提升美術表現，又能讓玩家有更好的觀感體驗。他們給這款機甲增加了很多小設計點，比如機甲的表情會有變化等等。你在這樣的團隊裏合作，會感覺大家都更有朝氣。雖然工作量增加了，但是都做得很開心，覺得值，覺得是在給玩家呈現出更好的產品。」

02 特效的天花板，近在眼前

然而，工作內容繁雜、需要多部門協同、乃至於「兼任APM」，都算不上特效師最難以克服的困難。

技術的限制，纔是懸在特效師頭頂，最無能爲力的天花板。

原因就在於，無論是原畫、模型還是動作崗位，無論面對哪個項目，他們幾乎都能在PS、MAYA、3DMax等軟件上完成工作。而特效師只能依賴於項目指定的引擎——不像早些年用AE、Flash和Max做特效，現在無論是UE、Unity還是自研引擎，項目用什麼，特效師就必須用什麼。

作爲美術環節中對性能影響最重要的部分之一，在不同的引擎之下，特效能表現的上限也就不同。「比如現在很多產品會用Unity，它在性能方面可能比較好處理；用UE的產品，可能技術上限更好；還有部分產品採用自研引擎。因此，如果說原畫等美術崗位的上限更依賴個人能力，那麼特效師所能做到的高度，排除自身的設計想法以外，就取決於這些引擎的上限。而引擎的上限又取決於項目在引擎上的投入。」

因此對於一款遊戲來說，最好的特效，既需要有美術效果、又需要能滿足引擎性能的要求。而引擎的上限，又往往與公司的技術團隊實力息息相關。因此，即使是同樣水平的特效師，在大廠和小廠，也會表現出一定的差異。

「比如你買了一件好看的武器皮膚，想在朋友面前顯擺顯擺，然後你的好友表示他並不能看到你武器上閃閃發光的特效，就看到個模型。爲啥？因爲性能的壓力，系統把你的效果直接給屏蔽了。但是有些遊戲不僅能讓你的朋友們看到，還能讓路過的人都看到你的武器特效，讓你直接成爲人羣中最靚的崽。因爲你能處理同屏10000+粒子或多少多少層級的數量，而我能在同等情況處理到你的10倍，這就是差距。」

《逆水寒》的水主題武器也是一樣。其實一開始，這些水武光是在端游上實現，就已經花費了團隊很多精力。而《逆水寒手遊》不僅採用了和端游完全不同的引擎，而且作爲手機遊戲，面臨的性能壓力也比端遊要大。所以這麼一個表面上是「照搬」的事兒，實際上卻需要花費更多的心力去攻克技術難題，甚至不得不做一些取捨。

除了引擎能力，「什麼纔是最好的特效」，實際上也存在諸多不確定性。

雷火特效團隊在工作中發現，可能某些特效在單人釋放的狀態下看起來非常閃亮精美，可一旦進入多人PVP環節，所有玩家都在使用這樣閃亮的特效，那就會讓整場戰鬥變得難以看清，也就是俗稱的“花”和“亂”。

「你說這是好的特效嗎？可能從美術層面來說，有些人覺得這種太花裏胡哨了。但是不少玩家就是喜歡，他們可能會一邊吐槽說團戰的時候太花了，但是又希望自己的技能是最花最亮的。尤其是在一些可以面向其他玩家展示的場合，花哨的效果讓很多人感到滿意，賣的很好。

我之前參加玩家見面會，有玩家問我能不能出這樣一種特效：他自己的角色頭上閃閃發光，行走起來會有流光效果，然後每到一定階段還會爆閃一下。這個玩家表示他願意花很多錢買這樣一個東西。但是在美術眼裏，可能會覺得這樣的道具聽起來沒有太多設計感。

所以開發者和玩家需求之間，有時候是錯配的。有的時候我們沒辦法簡單地去判斷一個效果的好壞，所以我們需要不斷去聽取玩家的建議，去做調研，和用戶保持在一起。」

03 特效師生存法則

在阿F看來，如果按10分制來打分，國內目前遊戲特效的發展水平，可能只在4-5分這個階段；相比之下，他給原畫和模型的評價是8分。

「你很容易就能想到很多原畫、模型大佬，但你說特效大佬？那誰來都得思考一下。」

這其中的原因，仍然和特效本身依賴技術的特點相關。遊戲引擎的發展跟隨着計算機技術的發展，至今不過幾十年，好的標準、理論、培養模式，都還沒有成形。

從很多數據上來看，特效行業的人才確實稀少。阿F表示，每年雷火校招，都能收到很多原畫和模型的簡歷，但特效就少得可憐。

目前，數字媒體是很多學校培養遊戲人才的核心院系，但和行業現狀相同，這裏的老師很多也更擅長指導原畫和模型，或者是講基礎的遊戲全流程，而在特效方面偏弱。

可要說起國內特效水平與海外的差距，阿F倒覺得並不大。雖然國內的培養體系目前還不算成熟，起步也比較晚，但是在綜合的產出來看，國內頭部廠商的特效並不遜於海外。一些小而精的廠商也能做出很牛的效果。

目前，國內特效師的職業發展，除了走管理路線之外，基本和特效的兩種能力相關。一個是製作能力，成爲特效製作專家；另一個則是技術工具開發能力，而後者在海外一些企業中，基本算是TA崗。

不過，阿F還指出，現在還有一種叫「原畫特效設計師」的崗位，也是不少特效師可以爭取的發展方向。它是一種雙棲崗位，需要員工既能夠做原畫設計，又能讓設計內容在引擎中落地，算是一個新的賽道。

而作爲網易雷火藝術中心的特效主管，他對於剛入行的新人們，也有很多職業建議。

而作爲網易雷火藝術中心的特效主管，他對於新人們也有很多職業建議。

「首先是還在上學的同學們，一定要抓住學生這個身份buff期，多學習的同時儘可能去公司實習，在進入社會之前去積攢一些工作經驗。」

而對於剛入行的新人，在他看來哪怕沒有進入大廠，在一些小廠其實也沒關係，關鍵還是在於項目對個人帶來的成長。

在他看來，如果你在一家公司做了兩三年，仍然覺得能學到東西，那就可以繼續做下去。但如果有一天你覺得已經觸達了公司各種效果的上限，那就可以開始考慮自己的下一步了。當然，這裏不僅僅指的是換一家新的公司，也可以去走一條更猛的路，那就是通過自己的專業成長，去引導你現在的產品更上一層樓，那個時候的你肯定會發生一個質變。