分鏡帥炸被吹上天的熱血漫，怎麼一夜之間被噴成“不如《咒術回戰》”？
夜間瀨玻璃丨文
就在上個月月末，《坂本日常》（下文簡稱《坂本》）宣佈動畫化，動畫製作公司是曾製作《MEGALO BOX》的TMS Entertainment。
聽到這個消息，喜歡《坂本》的朋友奔走相告，想借助動畫化的噱頭，來讓大夥認識認識這本“JUMP新臺柱”。
《坂本》連載於《週刊少年JUMP》。自連載之後，漫畫就備受讀者粉絲好評，商業獎項拿不停，同時銷量也一路飄紅，在去年10月就成功累積突破400萬部，是JUMP旗下名副其實的“當家花旦”。
數字是最不容易傳達感情的，沒事，看完下面幾張漫畫原畫，我想你就能意識到《坂本》這部漫畫爲什麼有這麼多人吹。
遺憾的是，這部作品雖然是從2020年開始連載，但早前一直沒能成功動畫化，以至於成爲了不少粉絲的心病。歐美也好，國內也罷，每每有人提到《坂本》就會下意識地接上一句：“《坂本》的動畫化去哪了？”
歐美民間整理出的“最想動畫化作品排行”
如今《坂本》終於成功動畫化，但作爲從連載初期就開始追更的讀者，我卻很難因爲這個消息而重新興奮，因爲當下也是《坂本》漫畫節奏最大的時間點。
在B站的動畫化預告下，你可以看到不少粉絲已經開始討論聲優人選，而在B漫最新更新的評論區裏，《坂本》的作者鈴木祐鬥正在被粉絲捧上和“芥見下下”對等的神壇——大多數人都沒辦法接受《坂本》如今的劇情發展。
《坂本日常》爲什麼銷量如此傲人？粉絲爲什麼又無法接受後期的故事發展？屬於它的客觀評價又該是什麼樣的？
爲了照顧那些沒看過《坂本》的朋友，我們從故事的源頭開始聊起。2019年鈴木祐鬥繪製了短篇漫畫《坂本》，這本短篇漫畫就是日後《坂本日常》的雛形。
故事背景是收人敬仰的傳奇殺手“鈴木太郎”在超市邂逅“坂本葵”後一見鍾情，從此決定金盆洗手，跑到鄉下結婚生子，和妻子共同在一家超市收銀，在幸福生活中日漸發福……
主角“坂本太郎”發福後的造型酷似隔壁《灌籃高手》的安西教練，而他的老婆“坂本葵”又像極了《電鋸人》中的“東山小紅”，所以《坂本》最初也被不少人調侃是“安西教練和東山小紅的婚後生活”。
老老實實地婚後日常肯定是不可能的，坂本很快被捲入了一場恐怖襲擊，和追隨到鄉下的殺手徒弟阿信聯手製服了恐怖分子，事後依然掩藏了自己的身份，繼續日常生活。
從最早期的短篇漫畫中可以看出，《坂本日常》想走的路線和一些超級英雄異曲同工，都有着超越常人的身份與力量，想掩藏身份繼續平淡的日常生活，各種各樣的麻煩也都會自然而然地找上門……最後變成一邊解決麻煩，一邊繼續經營日常生活的故事。
之後連載版本對短篇內容進行了翻新。坂本夫婦從在同一家超市當收銀，改變成兩夫婦共同經營者一家便利店。
坂本也不再是無端捲入一場又一場麻煩，它有了一條明確清晰的主線——“坂本被神祕殺手懸賞十億，爲了解決自己的懸賞，他必須尋找到幕後黑手”
之後，《坂本》就一直平穩地連載到了今天。
如果問《坂本》到底哪裏好看，問一萬個看過的人，我想一萬個人都會回答同一個答案——酣暢淋漓的戰鬥畫面。
《坂本》的戰鬥畫面，在如今的《JUMP》雜誌上完全可以稱得上“翹楚”。無論是分鏡，還是構圖，鈴木祐鬥都駕輕就熟，從他在2019年時連載的短篇中就可以看得出來。
在反制恐怖分子的過程中，他先是從背後襲擊，然後目標明確地解體槍支，最後再給予一發重拳。通過速度線的合理使用，你能直觀感受到鈴木祐鬥想通過畫面傳達的速度感與力量感，而這就是他作爲科班出身的實力。
正式連載之後，《坂本》的作畫質量更上一層，拋開之前說的優秀的速度線使用，你能在漫畫中看到各種凹造型，擺POSE的名場面。
孑立於屍山血海的恐怖直覺，仰視角下黑衣冷麪的壓迫觸感，都通過大跨頁的方式被凸顯，但這只是《坂本》被人津津樂道的畫面之一。
進入戰鬥，纔是《坂本》真正的高潮。
《坂本》的戰鬥畫面很難用文字去概括，因爲他們表現不同，形態不一，所以我只能給出幾個我能想到的關鍵詞，用以簡單的引導——“衝擊力、破壞力、想象力”。
在《坂本》的世界觀中，雖然存在一定的超能力者，但那些沒有超能力加持的頂尖殺手，打起來才更像戰神。
展現“衝擊力”與“破壞力”的畫面在《坂本》中實在太多太多，連貫爆裂的花棚，被一分爲二的高塔，鈴木祐鬥是使用速度線的高手，這是他的舒適區，所以看《坂本》久了，你只能感受它的熟練度。
真要誇，我覺得還是得放到“想象力”上。
讓我印象深刻的，是一場在黑暗寺廟中的決鬥。白色長髮的“神神廻”被黑色短髮的“四村”引入漆黑的甬道，沒有光亮，無法辨明對方，“神神廻”就用自己的武器，兩把家用鐵錘敲擊出了一點火花，等火花再閃，雙方就已經是短兵相接。
與之相對的，“坂本”與電影狂熱愛好者“京”在JJC學院中的一場戰鬥。學校劇院本來封閉昏暗的環境，因爲他們二人的戰鬥而支離破碎，而最後從破開牆壁中射出的光亮，卻把他們二人的戰鬥，投影到了舞臺之上……
而這場戰鬥最後以鈴木祐鬥自己對電影的致敬，畫上句號。
“想象力”也許是個不夠恰如其分的形容，但我想即使沒有上述這兩頁，《坂本》的評價也不會出現大的改變，但正是因爲有這兩頁出現，我才能篤定鈴木祐鬥對打鬥作畫的熱愛，他想將自己的各種腦洞都穿插在戰鬥的前、中、後，所以纔有了這些充滿“想象力”的戰鬥畫面。
除了這些被吹上天的分鏡設計，跨頁描繪，我想還有最基本的一點——《坂本》的分鏡是能讓觀衆粉絲看得懂的分鏡。
在連載過程中，復刻過短篇中拆卸手槍的一個畫面，但相比短篇，連載的指示意味要更強，坂本會用右手扶住手槍，左手完成拆卸，在成功拆卸之後，扭身發力，揮出重拳。
雖然還沒有一個字出現，但是通過鈴木祐鬥繪製出的動作，翻飛的零件，我們能將坂本的動作連貫到一起，最終在腦海裏形成一個連貫，流暢的動作場景。
這樣的反例也有，我在之前聊《五條悟》的文章中，曾經吐槽不知道五條悟爲什麼在和宿儺接手的瞬間躺在了地上，而現在，我依然不清楚“芥見下下”繪製的動作分鏡到底是什麼玩意。
這就是《坂本》的基礎，也是《坂本》最傳神的一點，讓人能沉浸其中的戰鬥。無論是剛剛說的，黑暗甬道中，因爲火花碰撞出的一觸即發，還是因爲光線照射，最終呈現在舞臺上的影子打鬥……只要看了畫面，那你就能領悟鈴木祐鬥想要傳達的內容，進而沉浸其中，熱血上湧。
雖然說了這麼多，但這也只是停留在漫畫正文之內，如果算上鈴木祐鬥繪製的《坂本》彩頁，插畫，那你還能看出一層“時髦”。
之所以能凸顯出這種“時髦”的特質，一方面來源於鈴木祐鬥對自家漫畫前輩的學習，另外一方面他在角色設定上的功力，也值得被誇道一二。
作爲主角的“坂本”是不能繞開的一個角色，在短篇中坂本絕大多數都是以發福的形態示人，但在連載中增設了“加快消耗可以變瘦，回到曾經殺手形態”的設定，這種兩形態的切換，給了《坂本》不一樣的發揮空間，也讓角色產生完全相悖的兩種魅力。
位於人氣第二的“南雲”也是如此。老相識的笑面虎，在對人接物時和和氣氣，但接敵的瞬間又會展現出十足實力，冷血無情，這種微小反差給角色帶來一股不同尋常的韻味。
可以說《坂本》出場的大部分角色，都是經過了鈴木祐斗的精心設計，只要翻看過他們出場的畫面，在很長一段時間裏，都很難忘掉他們印在你腦海裏的影子，這就是《坂本》在畫面之外的另一種成功。
關於畫面，關於角色，《坂本》的優秀不用我再綴筆陳述，所以我想從另一個角度，從“氣氛”上聊聊《坂本》被觀衆所愛的原因。
《坂本》早期基本偏向段原句，在一邊維持日常生活的同時，解決殺手的追殺，其中會穿插各種戰鬥，形成日常與非日常的夾雜，這在《少年JUMP》上並不多見。
當然這只是其中一個用以解讀的角度，我想還有另外一個角度，就是日常世界對這些非日常事件的兼容。
鈴木祐鬥以一種充滿幽默感的方式，將非日常插入進了普通人的日常生活中。
在其他超能力戰鬥漫畫中，路人往往是被忽視的一方，但在《坂本》中，使用手爪的殺手，因爲飢渴直接將手爪插入水瓶，路人的第一反應是“這人一定很渴吧”。
擦玻璃的高空作業人，在看到傳奇狙擊手蹲在制高點，只露出槍管時，也沒有害怕地瑟瑟發抖，而是一臉疑惑地望着探出的槍管。
與之相對的，還有穿着黑色婚紗，使用圓鋸的殺手大佛，在殺人的時候會製作出更加私密的領域，防止非日常行爲對日常的破壞，讓非日常與日常形成一種微妙的平衡。
而主角這類方便讀者寄情的角色，行走於非日常與日常的交界線，更容易注意到兩邊氣氛的變化，也就更容易體會到鈴木祐鬥創作的用意。就像在冬木進行的聖盃戰爭，最後被解釋成了瓦斯爆炸一樣，這既是一份需要保守的祕密，也是一件值得被享受的樂趣。
你還能從《坂本》的分鏡中辨別非日常與日常，日常分鏡通常規整，而非日常的分鏡會有各種傾斜，跨頁的處理
好話說到這裏，接下來該講節奏了。
我非常喜歡和大夥聊漫畫的劇情，喜歡分享從細節中表現出的角色成長。但是在《坂本》中，我只能遺憾表示“完全不行”。這不僅僅是說《坂本》的劇情完全不行，它的角色塑造，它的世界觀都是這個評價。
而造成這一切，恰恰不是因爲《坂本》描繪了日常，正相反，在版本漫畫在30話左右，揭示主線之後《坂本》幾乎就完全放棄了日常，轉而是一場又一場的戰鬥。
揭示主線之後，《坂本》的世界觀被擴大，三方勢力同時介入，作爲保護家人的“坂本”，“坂本”早前曾參與的殺手聯盟，以及試圖消滅殺手聯盟的“X”悉數登場。
世界觀擴大，勢力變多，但鈴木祐鬥卻沒有對他們進行深挖。
從30話，到如今的160話，殺手聯盟與X組織先後登臺，卻並沒有相互組成一套可以運行起來的正常邏輯。
鈴木祐鬥也始終沒有直接點出需要解決的問題，展示解決問題的方式。所有人都像是去景點打卡一般，上車就睡覺，下車就打架，至於打架的意義，這個在其他少年漫畫中，常見得不能再常見的問題，在鈴木祐鬥這裏卻得不到答案。
其中最讓人疑惑的就是“JCC考試”。
這種考試戲碼因爲《火影忍者》珠玉在前，所以被美名曰“中忍考試環節”，而《坂本》的“JCC考試”幾乎把“獵人考試”的規則，橋段又重新描摹了一遍，除了又貢獻了幾場激烈的打鬥之外，幾乎感覺不到這個橋段存在的意義。
故事情節趨於老套，讓《坂本》喪失了早前日常與非日常糅雜在一起的獨特氛圍，同時他筆下的時髦角色，也和它的劇情一樣，完全沒活。
前面我說了，鈴木祐鬥在自家的角色設計上花了不少心思，但這些角色設計最後並沒能延長出一條足夠長，足夠讓人魂牽夢縈的故事線。
《坂本》的角色完全沒有任何角色塑造，說得好聽一點鈴木祐鬥在給自己的角色貼標籤，說得難聽一點就是空洞，且蒼白。
最讓我難以釋懷的，就是初登場形象逼格拉滿，戰鬥力破格的老爺子“篁”。
“篁”有一部自己的短篇漫畫《骸區》，與大友克洋的《童夢》十分相似，都是“老人在某個街區中殺了很多人”的怪談故事
“篁”的每一次登場，都可以說是逼格拉滿，極強的劍道可以直接砍穿大樓，在最強組織“ORDER”中被人畏懼……
而他身上也有太多值得被挖掘的內容，爲什麼他總是喃喃自語？爲什麼他只會對着向他襲來的殺意拔刀？
但遺憾的是，這些內容都沒有展開，“篁”在幾次逼格拉滿的出場之後，就鮮少出現在主線之中，最近更是被反派BOSS以一種莫名其妙的開掛能力完成反殺，幾乎完全斷絕了挖掘的可能。
這就是《坂本》最近口碑爆炸的直接原因。
“篁”這樣的角色並不是個例，從主角，到各路配角，所有角色身上都有值得被挖掘的內容，但鈴木祐鬥沒有深挖任何一個角色。
沒有角色的個人脈絡，自然也很難於角色之間產生共情，而加之鈴木祐鬥常常剝奪戰鬥的意義，這讓《坂本》的故事走向充滿了迷茫。
暴力斷章
反派BOSS“有月”也是受害者之一。
有月就是反殺了上面那個鋪墊一百多話，逼格拉滿的老爺子的反派BOSS。因爲有在極端環境下生成人格的能力，所以在面對篁進入絕境的時候，有月生成了篁的人格，將“篁”直接以“五條悟同款死法”的方式反殺。
他早期是敵對的間諜，但因爲個人立場始終沒有站到版本的對立面，之後他“擊殺”了坂本的好友“赤尾莉昂”，在被“坂本”刺殺後死而復生，並在不知名的時間點生成了對應人格。
之後，時間跳轉到漫畫開篇，解決了最開始的主線“十億懸賞”——這個懸賞是新生成的赤尾莉昂的人格，因爲限制無法直接解決有月，所以懸賞了坂本嗎想借他之手來完成自己的夙願，但最後因爲篁的出現，這一切被打斷……
至於有月本身，爲什麼建立了X組織，爲什麼成爲了殺手聯盟的對立，到160話，我們還是一概不知，甚至有月充滿個人魅力的畫面也沒有多少，就像塊材料自由的石頭，哪裏需要哪裏搬，不同材質（人格）隨心換，而這樣的角色，毫無疑問是失敗的。
《坂本》的起點太高，也就造成了《坂本》的遺憾太多，它因爲出色的畫面紅極一時，又因爲對長線故事處理能力的羸弱而遭人詬病，如今它終於等來了遲到的動畫化，它又該用什麼樣的字詞來概括？
想來想去，大概只有“戰鬥，爽！”最爲合適了吧。
-END-
往期精選
