這支11人的小團隊，能告訴你什麼是遊戲行業的天才

2024年，又是單機市場百花齊放的一年。除了《黑帝斯2》這種全球爆款之外，最近還有不少好作品：比如被戲稱爲《黑暗之魂》精神續作的《蟹蟹尋寶奇遇》，類銀河城教科書級別的神作《動物井》，甚至恐怖遊戲《女鬼橋二：釋魂路》也是可圈可點。

我知道很多玩家不到3天就通關了，但還是想聊聊這款叫《蟹蟹尋寶奇遇》，又名《只蟹：殼碎二度》《蟹魂》《艾爾登法蟹》的遊戲。它在上線前就有了一堆梗，甚至官方有一段時間在B站，還把賬號頭像改成了“蟹Bro”……得，我們就叫它蟹Bro吧。

這款遊戲開發了三年左右，據說爲了按時上線，公司裏的人“把自己逼到了極限”。雖然不算大爆，但蟹Bro在上線首日就賣出了3萬份，一週後賣出了15萬份。對於一個核心成員僅有11人的小團隊來說，這已經是個超出預期的成績。看起來平平無奇的一隻螃蟹，爲什麼能有這樣的成績？這就不得不說到它的特別之處。

大多數人對蟹Bro的第一印象，是“這遊戲太樂了”。

遊戲一開始，就播放了一段海洋紀錄片風格的視頻片段，緊接着一個轉場，轉到了卡通畫風的海岸場景。它的劇情看起來像是鬧着玩的一樣——主角是一隻寄居蟹，因爲所在的海域被螃蟹女王佔領，一個莫名其妙的鯊魚頭來跟他收稅。交不上稅，蟹Bro只能看着自己最愛的殼被搶走，於是他拿起鐵叉子，開始爲了奪回殼而戰鬥。

在水裏，你可能更繃不住。通常來說，要很好地描繪出海底場景的壯觀，在3D遊戲裏都不簡單。但蟹Bro劍走偏鋒——遊戲裏的海底完全是另一種樣貌，海洋生物們把人類拋下來的各種垃圾視爲珍寶，用來裝飾自己和建築，身上掛着果皮紙屑、鉗裏夾着刀叉梳子，把番茄醬袋子當旗幟、菸灰缸當陽臺……

這麼可愛、人畜無害的主角，有點低齡的畫風，再加上清新歡樂的BGM，讓很多人被蟹Bro迷惑了。更別提這遊戲在難度上，也做了一些“違背祖宗的決定”。比如你可以開輔助模式，給蟹Bro發把槍，讓他用美式居合橫掃海底，做回自己。

不過很快，大多數人就會改變印象，發現“這遊戲真不簡單”。

看到上面那些內容，很多人都是抱着這是個整蠱遊戲/獨立小遊戲的預期玩的（比如王老菊）。甚至有人覺得，這應該是他家孩子玩的那種遊戲。確實，這種風格看起來和任何魂like都大相徑庭，怎麼可能是一回事呢？

但玩過一陣之後，你馬上就會發現，這遊戲的魂味兒實在太純了。比如箱庭式的探索地圖、用發光的東西引導玩家探索的手段，還有經典的開捷徑、鐵球偷襲和“不能從這一側打開”。這些和魂like如出一轍的元素，都讓老不死人的DNA瘋狂亂動。只不過因爲場景精度偏低，海底也比較空曠廣闊，蟹Bro的探索體驗相對沒有那麼驚豔，但肯定到了魂like的及格程度。

熟悉的平臺機關

《只狼》裏的義手鉤爪，也在蟹Bro裏巧妙地被換成了釣鉤，讓玩家可以通過勾住魚鉤來盪出去。這也在很大程度上，讓遊戲的探索體驗變得更加立體。

更離譜的是，在戰鬥方面，蟹Bro的設計複雜度並不遜於一票魂like。說得粗糙點，它“全縫了”；說得具體點，它非常有自己的想法。

在遊戲中，甲殼系統是戰鬥的靈魂。寄居蟹以殼爲生很合理吧？所以蟹Bro就在海底，尋找各種垃圾作爲自己的新殼來戰鬥。你可以把甲殼理解爲《黑魂》中的盾牌——縮殼，也就是架盾，可以幫蟹Bro抵擋傷害。而這些垃圾又很容易損壞，所以遊戲鼓勵玩家多多換殼。

除了破殼之外，遊戲還能怎麼自然地引導玩家多嘗試呢？蟹Bro的做法，是給所有的殼都設置了不同的屬性、種類和技能。比如塑料瓶蓋是一種輕甲，揹着它防禦力低，但是翻滾靈活，技能也是出手迅捷的上挑；相反地，像椰子殼、舊獎盃就是重甲，防禦力高但會降低靈活度。

玩家整理的所有甲殼

有了這些設定後，蟹Bro巧妙地把幾種魂like的核心繫統，都合情合理地集成了起來：盾牌、戰技/法術、把握時機出殼的彈反玩法，還有用叉子插住甲殼，把武器變成一把“錘子”的武器玩法——很多人看到都忍俊不禁，這不是《塞爾達：王國之淚》的餘料建造麼？？！

這樣的設計，讓蟹Bro的戰鬥體驗高度豐富，但系統絲毫不顯臃腫。同時，這也讓蟹Bro在魂like中顯得獨一無二。

遊戲中，像這樣的巧思真不少。比如鉤爪玩法對探索的提升已經很明顯了，但製作組還用新的設計，把它又融合到了戰鬥系統中——你可以消耗鉤子把怪物鉤過來，也可以鉤住它們強力追擊。你可以說蟹Bro縫了《只狼》，學了《黑魂》，但它總是能更進一步。什麼叫驚喜？這就叫驚喜。

在戰鬥之外，蟹Bro看似鬧着玩兒的劇情，實際上也相當深刻。因爲玩家很快就會品出來，海洋生物們對垃圾的態度，也是一種對人類行爲的深深諷刺。在遊戲中，許多生物都因爲被人類排出的廢液污染，這才變成了怪物和蟹Bro戰鬥，海洋環境也有肉眼可見的變化。這種鮮明的諷刺和反差，讓一些玩家稱蟹Bro爲“真正的深海時代”。

爲什麼過了這麼久，葡萄君還是覺得蟹Bro值得聊聊？原因在於，相比於“只有天才才能做出來”的《小丑牌》，蟹Bro展現的是另一種“天才”的故事。

它並沒有開創新玩法或新品類的大動作，也是站在巨人的肩膀上，參考了很多玩法纔有的作品。但不同點在於，不少團隊參考作品時，力求的是先深度拆解、高度復刻，而蟹Bro的設計都很明顯地體現出一點：製作組不是直接縫合玩法，而是看到本質、融會貫通。

對於遊戲團隊來說，這是一種能決定勝負的關鍵能力。因爲99%的遊戲開發者都會參考其他作品，但在這個品類融合、玩法融合早就被說爛，創新又陷入瓶頸的時代，真正決定誰能推動遊戲體驗進化的，就是誰能不“着相”，而是先把別人的設計看懂，再化爲己用。

別看蟹Bro是PC/主機遊戲，其實在手遊行業，這種能力的重要性更加明顯。可能還有人記得，我們以往對話中，《AFK》主策說過的一段話：“我也看過一款大IP的AFK like，整體抄得很像，但不少細節還是差強人意。有些設計我們重做時可能會改掉，但他們不知道我們的想法，結果全都抄了進去……”

至於蟹Bro到底是怎麼做到這一步的，我們目前也無從得知。但我其實能想象到，那都是一些說起來很枯燥，沒什麼特別的東西，比如反覆調試、找玩家試玩，再根據反饋修改……

除此之外，可能有一個特別的點，在於這支團隊生性不是很安分，就喜歡做一些看起來大膽，並且有諷刺性的題材。他們的處女作《Going Under》，就是一款以“創業失敗”爲題材，講述反烏托邦故事的地牢探險遊戲。

他們的大膽，至少教會了我們一件事：成功的、有魂味兒的魂like，不一定得是黑暗壓抑、苦大仇深的，甚至主角都不需要是人。只要你有創意、有想象力，有創造歡樂的想法，再加上一步一步的實踐和打磨，你總能創造出獨屬於自己的設計和遊戲。

因爲做遊戲本來就該是這樣的呀。