米哈遊這回打出的底牌有點不同

米哈遊怎麼做開放世界角色，總值得聊聊。

畢竟，這幫人做內容的底牌可太多了……就單拿音樂這張牌來說，一兩年過去，它做角色的方法又有些不同

這不，《原神》前兩天就上了新角色“僕人——阿蕾奇諾”：

這是《原神》第一次做長達7分鐘的手繪2D動畫，第一次給一個角色在遊戲內如此特別地用了EDM電子舞曲的音樂，第一次把進卡池的角色和Ta的周本同時放出來……

看起來只是給新角色一些新的技術探索？你如果再往音樂看呢：這也是《原神》第一次在開新角色卡池的時候，同時用CM音樂＋周本BOSS音樂去演繹這新角色。

米哈遊做僕人的設計，有兩個點值得注意：一個是新的2D手繪短片時長，二是探索新方向的餘裕，跳出了一些過往標準來做角色設計。

我們之前討論過，米哈遊做開放世界，是循序漸進，這幫人研究這幾年，纔在須彌、楓丹把所想的開放世界做出雛形。

研究開放世界，這幫人同樣也在研究開放世界的角色。

所以，米哈遊現在做角色的手法發生了什麼變化？

01 原神做角色的武器

米哈遊之前聊雲堇的時候，說過做人設的思路：一個角色得展示清楚職業、個體、喜好、經歷，以及社交關係。這些東西都得在劇情和開放世界裏找到對位。

所以一個角色展示自己魅力的方式，有顏色，有語音，有機制，有待機的靜態，有戰鬥的動態——單一套攻擊動作，你就可以看成這角色表演的一場自我介紹——以及角色音樂。

我們拿角色音樂做切片來看的話，《原神》音樂有兩大問題要解決：一是角色的人設，得幫大傢伙把這人的脾氣摸清楚；二是角色的背景，要把那些玩家不一定知曉、不一定留意到的東西講清楚。

先講人設問題。《原神》音樂就有趣在，每個角色都有自己的聲音，一個個的都有自己旋律、樂器，以及演奏方式。有時候都不用提醒，你就能從某段旋律裏面聽到某個角色的出現。

鍾離的《塵世閒遊》就很經典。

曲中的二胡就是鍾離。怎麼演繹？時而悠揚、時而一低一高走的長旋律，對應鐘離沉穩和閒雲野鶴的氣質；後面在與鍾離老友若陀龍王對戰的音樂裏面，二胡從銅管樂裏殺將出來——那演奏方式，一聽就是鍾離破陣來了。

講了人設，其實還有背景——角色如何成長？又揹負了什麼？

神裏綾華的PV短片《雪霽逢椿》就是很有意思的案例。

《雪霽逢椿》在綾華卡池復刻時上線，旋律取自距此一年前她初次登場時的角色PV《白鷺歸庭》。時隔一年，相同的旋律變成了悠長的女聲，就給玩家回顧了綾華的童年，交代了她在大家沒留意的時刻的成長。

聊米哈遊做角色，就繞不開《原神》做音樂。

相比其他設計，音樂特殊在聲音的想象力，它能演繹你能看到的畫面、劇情、人設，關鍵還能折騰那些你看不到的東西，讓你感受到那些看不見的底色。

到了僕人，米哈遊又有了新嘗試。

02 僕人的音樂做了什麼探索

米哈遊做僕人的音樂有什麼不同？

僕人這回放出的音樂有：一個角色PV，一個角色演示，一個遊戲內分三個階段的周本BOSS戰音樂，外加一個7分鐘的定製CM。

拋開產能，僕人的內容也比較特別：多出來的音樂有兩個，一個BOSS戰音樂，一個CM音樂——前者聊現在，討論她的力量，討論她如今是一個怎樣的人；後者聊過去，聊她的童年，聊她何以爲僕人。

先聊BOSS戰的音樂。僕人音樂最重要的特徵就是人聲，是對話。

這首音樂的底色就是在描述關係：一個雄厚的女中音以教導者的口吻，與剛被 收養的男女童聲、被扶養長大的成人男女聲對話——僕人管理着“壁爐之家”，是父親，收養着無家可歸的孩子們，讓他們成長，撫養成人。

最初，僕人無心與玩家戰鬥，但也對玩家的挑釁有些不滿；所以在人聲之外，鋼琴和小提琴一直用擊弦去模仿蜘蛛絲的質感，加上心跳聲，讓人有在鋼絲上走的感覺。殺意積累，節奏加快，童聲也逐漸露出攻擊慾望。

隨後，僕人力量爆發，以截然不同的姿態登場——代表着“父親”的女中音正式出現。

相似的人聲，同樣出現在女士和散兵的BOSS戰。這兩個人從頭到尾都沉浸在悲傷中，一個失去了一切，在痛苦中狠絕，一個渴望着救贖，在等待中癲狂。

僕人呢？象徵她的女中音也有悲傷：她靠詛咒成了僕人，也因爲詛咒伐害了朋友，擔下了責任。

可她沒有困在悲傷裏：女中音與童聲對話時雖然嚴肅，卻有着溫柔的質感；轉頭面向與之戰鬥的玩家時，她的聲音變得不可置否，沒有猶豫，用壓倒性的力量指揮着所有合唱和樂器的走向。

伴隨着大招釋放，一聲響指靜音，僕人徹底釋放了力量。

女中音不再多言，戰鬥音樂徹底被激烈的EDM（電子舞曲）、管風琴，以及童聲合唱灌滿——搶節奏的EDM帶來震顫的效果，象徵着絕對的力量；扭曲的管風琴和童聲，代表着僕人，隨着旋律一步步接近……

一個鮮明的對比是，過往《原神》的音樂從沒有這樣使用過EDM編曲。之前他們的做法是什麼？交響樂團的管絃樂打底，然後再在上面融合其他的音樂、樂器、作曲方式。

相比管絃和傳統民樂，EDM算是風格最突出的了。《原神》之前就用過它，尤其是在愚人衆的音樂裏面，EDM在女士、公子的身上都出現過。

如果你梳理過過去的作品，就能看到他們每次用EDM的思路都有些不同：

拿愚人衆的BOSS戰來看。女士就用過EDM作爲點綴，來代表危險接近——在一堆人聲和管絃樂裏面，EDM像噩兆一樣，急轉直下，暗示這BOSS要認真起來，給你邦邦幾拳。

散兵則是用了大量EDM設計。劇情裏面，散兵造了個機甲，要靠它成神。所以這裏的EDM除了推戰鬥節奏、營造詭異氛圍外，也是在音樂裏做了一臺通上電流的機甲，和散兵合二爲一。

到了僕人這裏，EDM又有了別的含義：看得見的部分，EDM就是把僕人的那些脈衝攻擊，和她的攻擊方式同步；看不見的部分，EDM加上管絃樂基底的厚重編制，暗示僕人有着遠超常識的強大。

最終，戰鬥曲結束，它沒有像過往BOSS戰那樣延續悲傷，讓玩家對敵人憐憫，而是讓女中音再次出現，以相當堅定、神聖的方式收尾……僕人褪去詛咒，迴歸父親：她仍有待實現的願望，仍要她自己去守護並救贖的東西。

音樂還交代了一個細節是，僕人的音樂很少提及愚人衆。

此前無論是公子，還是女士，二人的BOSS戰音樂都有明顯的愚人衆音樂動機，也是在強調各自愚人衆的角色身份。

但僕人的音樂很少提及這段動機，她只在BOSS戰音樂的一階與轉階時點了一下，其餘時間，僕人只以父親的身份與孩子們對話，用象徵着她自己身份的旋律，或者代表着詛咒力量的節奏。

——如果你聽過了僕人角色演示的音樂，不難發現，伴隨她的聲音有兩個，一個是代表着她強大力量的EDM編曲，另一個就是代表孩子的童聲合唱。僅此兩個，就代表了她的一切。

03 探索背後，還有鋪墊許久的內容

BOSS戰音樂說得很明白：僕人不是尋常的愚人衆。

所以，有關僕人過往的CM《燼中歌》也有所不同：

這首音樂一改愚人衆音樂的悲傷與邪惡，它在大部分時間都太溫柔——與BOSS戰音相似，人聲同樣是僕人的表達脈絡。《燼中歌》一共有兩段人聲SOLO，每當劇情表達她個人感情的時候，就會響起。

第一段出現在CM伊始。音樂一開始美得跟童話一樣，隨着朋友的陪伴，象徵着僕人情感的女聲獨唱被引出，唱的歌詞也是她的訴求：從籠中掙脫；火焰隨勇氣燃燒；不被命運沾染。

隨着殘酷的命運降臨，女聲消失，僕人手刃了兒時的朋友，回到壁爐之家——音樂開始用鋼琴、管絃樂交織，人聲合唱一點點向愚人衆的動機靠近……但在僕人決定反抗命運、與母親決戰時，愚人衆的動機便徹底消失。

第二段女聲SOLO也浮出水面：女聲獨唱與象徵着愚人衆的合唱博弈交織着，在人物頓悟後，那些干擾的合唱消失，女聲獨唱重新響起，並隨着一衆代表着兒時夥伴的童聲，唱起過往溫柔向上的旋律……

說穿了，米哈遊用兩首音樂一起，把僕人交代得明白：

僕人的確是愚人衆，但那只是她的身份，她更在意的是名爲“阿蕾奇諾”的自己，是她身爲父親引導他人的責任，以及她個人所想達成的目的。

其實，米哈遊爲僕人今天的登場，鋪墊了很長時間。

早在2.4版本，《原神》就提到了“僕人”的名字，提到她手下團隊策劃了一起臥底任務，預備用投毒的手法，挑起他國內戰，這時候僕人的形象還是愚人衆的高層。

在3.0上線前，遊戲公佈了愚人衆的頭頭們，讓幾個高層挨個亮了相。當時，僕人因爲出色的人設，就被許多玩家關注到，甚至在沒太多內容展示的情況下，那時就有了相當多的二創內容。

僕人的正式登場則是在4.0版本——在序曲PV《致終幕的歡宴》中，她在接近結尾的地方出現，推翻了此前原本歡快的PV內容，如果你留意的話就會注意到到，僕人此時的登場音樂就是愚人衆的動機。

但當4.0楓丹主線真開始時，僕人卻又漸漸浮現出了另一幅模樣。

說她是愚人衆吧，這人似乎又只是在借這個身份完成其他的目的；

相比過往，僕人的底色確實要更加複雜——不過也因此，我們也一窺了米哈遊設計角色的能力變化。

04 再次迭代的角色塑造能力

其實仔細想想，僕人這次的內容，以前也有。

僕人有的CM吧，綾華也有；僕人有的周本戰鬥吧，公子、散兵也有；僕人使用的EDM作曲，在遊戲外的角色演示、周本設計裏也早有涉及……僕人作爲進卡池的角色，她的一切內容都是過往有所探索過的東西。

但有一點可以確定：在推出一個新角色時，米哈遊總在玩家感受上，嘗試新的內容表達。

過往，米哈遊多還是受限於產能。此前幾年，他們要探索太多東西，又是新內容，又是開放世界的優解。所以他們要做好一個角色，常常需要拉長週期，用可能跨越幾個月乃至一年的時間，去塑造角色的不同面。

而在如今僕人身上，米哈遊把鋪墊前置，融合此前未嘗試過的技法，去做新的內容表達——音樂如此，角色的人設、動畫、動作、機制都是如此。

這說明什麼？米哈遊在做開放世界角色這件事上，已然能調度過往的經驗去實現很多東西。

換句話說，這幫人也有了更多餘裕，在角色乃至其他內容設計上，去做如如今他們在開放世界實現的變化——後續可能會有更多內容向的新東西出來。