換個角度聊聊《來自星塵》

國內聊遊戲，永遠繞不開買斷制單機這事兒。最大的爭議，無非兩個：

• 一個談追求——你做遊戲不奔着作品去做，你做個屁的遊戲？

• 一個講喫飯——你連團隊都養不活，還一天到晚惦記你那藝術？

吵歸吵，過去幾年，廠商們還是用腳投了票。

獨立遊戲出身的靈遊坊CEO梁其偉，拿「影之刃」IP試過幾次F2P（免費遊玩+內購）；米哈遊自《崩壞學園2》嚐到甜頭後，也一頭扎進了F2P——兩年前我們拜訪了一圈國內公司，他們都認爲大方向是長線多平臺的F2P。

說個更大的趨勢：這幾年CDPR、動視暴雪、B社……海外幾個叫得上名的單機大廠們也“悟”了，覺得還是F2P香，都在往這個方向琢磨；育碧去年年底索性把買斷制的《全境封鎖2》改成了F2P，搬到了國內。

說白了，你要喫飯，要圓夢，要哥幾個能接着擼起袖子往下幹，那麼能拉來更多用戶、賺更多錢的F2P纔是正解。

可是，未來F2P真就是唯一解嗎？

呼聲比趨勢真實：玩家罵國內遊戲廠，用得最多的措辭是“有這麼多資源了，爲什麼還不做單機？”；遊戲科學4年前放出《黑神話：悟空》的PV，行業朋友圈刷屏最多的話是“夢想要被別人實現”——需求一直都在，只是沒被滿足。

要我說，國內面對買斷生疏了這麼多年，如今還是膽怯多一些。誰都想做；誰都不敢做；誰也都想先等別人做成之後，大家買單不，再看自己有沒有機會。

這不，今天就有個鷹角旗下工作室覺醒波（Nous Wave）開發的《來自星塵》上線了……所以這個項目表現如何？

《來自星塵》釋放的信號簡單：我就是來做探索來了。

我在試玩體驗時跑去看了一下。探索的內容不少，按我的體驗來看，主要有兩個，一個是第一次做3D管線，一個是第一次做單機向的內容設計。

畢竟是買斷制單機，我不劇透太多，只說幾個觸動我的細節。

首先是美術。他們展示了對簡潔、幾何、奇觀美學的喜愛——這也是隻在買斷制單機裏纔有的機會。

其次是玩法。覺醒波工作室做了個挺上頭的機制。

要說機制也不難，行動點的回合制，然後加個聽“叮——”聲的彈刀防禦。我都不用看什麼教學，很快就開始了無腦連招的快樂，看到可以繞開的怪都想上去幹兩下。

等到後來，角色升級解鎖了更多技能，我才發現技能之間還有組合搭配——有增加行動點的，有把怪聚攏方便打AOE的，還有一大堆擊飛、浮空、擊倒等能互相銜接的控制攻擊……如果搭配得好，後期一個回合能連上幾十個連擊。

——機制聽起來簡單，好像還是回合制的那套，但它的反饋其實還挺有趣的。

而且越往後，玩法體驗會不斷遞進，你可以配出更豐富的連招、體驗更復雜的敵人機制——體驗到爽快感之後，有時你甚至會忘了這是回合制，在己方回合把它當即時戰鬥來玩——到了boss戰環節，感受就更強烈了......

畢竟，工作室摸着石頭過河，你還是能看到他們青澀的地方，比如他們保留了一些國內手遊做重複內容的習慣，也不敢邁太大步子，仍在自己熟悉的手機設計裏做內容，而不是直接讓《來自星塵》上PC。

但話又說回來，覺醒波工作室也是勇敢邁出了第一步，他們第一次嘗試了買斷制單機，第一次做了支持離線模式的遊戲，努力做了可以體驗超過二十小時的內容......

而《來自星塵》的意義，我覺得，在於探索本身。

爲什麼一直在強調這個工作室是在做“嘗試”？原因有兩點：

一、《來自星塵》擺明了是要“交個朋友”。畢竟這是一款非商業化遊戲。

二、《來自星塵》也是他們第一次從0到1地做3D管線開發。

而且在國內，買斷制單機就是一條鮮有人走的路——探索者肯定會遇到困難，尤其在第一次嘗試的時候，沒人能預判結果——不一定成功，但至少勇氣可嘉。

再回頭看看現在《來自星塵》評價褒貶不一的情況，感慨得很……

不過我想說的是：

即使大趨勢如此，不代表大家只能做一種東西，各種訴求都是在的——不管行不行，你總得試試。

很簡單的道理，影視行業，一個電影，一個短視頻。前者被喊了這麼久的“電影已死”，後者這幾年賺得盆滿鉢滿。但也沒見着整個市場就把電影扔了，全拍短視頻去。去年《奧本海默》《芭比》照樣能把人拉進電影院。

電影和短視頻，都是影視行業，都要面向觀衆說事，可根本不是一種東西。電影，要在2-3小時的演出裏完成表達，讓觀衆投身到某種異鄉異客的情感裏；短視頻呢？要1秒就抓住注意力，給到大家發泄般的情緒價值。

同理到我們這兒，買斷制單機和F2P網遊，倆都叫遊戲，但根本不是一種東西。

你看買斷制單機。玩遊戲的，要沉浸——你把生活工作的瑣事都處理完，焚香沐浴，戴上耳機坐上電競椅，一進去就3-5個小時；做遊戲的，要表達——大家得埋頭3-5個月去設計一個角色，用1年去做一張地圖。

F2P網遊呢？玩遊戲的要輕度——通勤路上、午飯間隙，手機一開，打個活動清日常，就把時間打發了；做遊戲的得想長線——團隊每天盯着DAU發愁，得琢磨下個月版更做什麼東西，玩家們纔會覺得有意思。

我非常反感很多場合討論遊戲時，總把F2P和買斷制單機的價值混爲一談，大意是手遊充一個滿命角色可以買我多少個248的神作；或者，給我同樣的團隊同樣的時間，我都能做一個3A了……

而實際上，兩種遊戲各自滿足的，是截然不同的體驗和創作，這是一種無法用相同價值衡量的私人情緒。說隔行如隔山，我覺得也不爲過。

再回頭來看所謂“做單機的理想主義”，不如說，這是遲到多年後才被人拾回的選擇。

當然，我也不是在鼓吹哥幾個都趕緊做買斷單機去。

畢竟，國內在F2P做了太久，在買斷制單機領域既缺人才，也缺經驗。在國內，這條路就沒幾個人去趟過：

要麼設計有挑戰。國內現在做買斷單機，已經沒什麼新手保護，大家一上來就得和全球市場做競爭——你做銀河惡魔城，就免不了要被人拿來和《銀河戰士》《空洞騎士》《奧日》比；你做動作類遊戲，就得受到《只狼》《怪物獵人》《鬼泣》玩家的挑戰。

要麼成本不可控。由於缺乏經驗，野心過大，太多團隊做買斷容易失控，不停推翻重做導致中道崩殂，過往心血打水漂不說，還沒有結果。

所以怎麼解？我覺得就四個字：另闢蹊徑。我也不給大傢伙意淫偏方，就說幾個已經有人提出，甚至開始用的：

一是做拆分。梁其偉曾提到過，可以將產品往Netfix自制劇的規格去創作；在雲遊戲領域頗有建樹的蔚領，認爲3A級單機本質也是內容產品，它可以學習美劇的付費模式，按一個個小章節來生產。

而且，成本問題並非國內探路人們獨面的問題。在此前首發《賽博朋克2077》時，CDPR就明顯遭受到了開發成本和開發週期的挑戰；日廠SE已經在拆分推進《最終幻想VII：重製版》這個龐大的野心。

二是做輕度。輕度有兩個指向，一個是開發所下的功夫，一個是可體驗的內容量。

近幾年，國內太迷信“三好學生”，覺得一個產品就要無短板、充滿創新纔行……但不說別的，就去年，大家一樣抱着那簡陋像素的《吸血鬼倖存者》玩得不亦樂乎；年前呢？東拿西要的《幻獸帕魯》照樣能橫空出世。

退一萬步來說，團隊就算要做內容型產品，其實也不必奔着六七十小時的3A大作去做。

——野心當然可以有，但國內畢竟蠻荒得很，你總需要一些勇氣、一些折衷方案來先邁出第一步纔是。

不管廠商怎麼想的，反正除了F2P，我還挺想看到更多國產買斷單機出現的。