馬頭琴遇交響樂、呼麥對話美聲！2026上海新春音樂會“中國味”濃厚

2月6日晚，捷豹上海交響音樂廳內年味濃，2026上海新春音樂會在此熱鬧奏響。音樂總監餘隆執棒上海交響樂團，攜手二胡演奏家姜建華、男中音歌唱家廖昌永、青年女高音歌唱家顧文夢、小提琴新星章奧哲及馬頭琴與呼麥演奏家哈斯巴根，以一場薈萃中西、貫通古今的音樂會，將新春祝福送抵樂迷心間。

記者獲悉，春節期間，餘隆將於當地時間2月25日晚登陸紐約林肯中心，執棒紐約愛樂樂團上演中國農曆新春音樂會，讓中華年味跨越山海，在全球舞臺傳遞團圓期許。“當今不論中國音樂還是西方音樂，都進入了你中有我、我中有你的時代，大家在不同文化的交流之中找到各自的身份認同。”這正是他創辦“新春音樂會”品牌的初衷。從2012提議紐約愛樂樂團創辦中國農曆新春音樂會，到把賀歲舞臺拓展至墨爾本、倫敦、多倫多等城市，再到2016年在申城創辦上海新春音樂會，餘隆以古典音樂爲框架，探索中國傳統文化的創新表達。“這既是對文化傳承的禮讚，也是新篇啓幕的象徵，更見證了音樂如何以其無遠弗屆的力量跨越邊界、連接心靈。”

中國元素，走向國際

這一晚的音樂會，中國元素貫穿始終，成爲最鮮亮的底色。開篇一曲《春節序曲》以熟悉旋律喚醒大衆的年味記憶，瞬間點燃現場氛圍。

隨後上演的《中國廚房——味覺的盛宴》選段，由“95後”作曲家梁皓一創作，“佛跳牆”“上湯蔬菜”等曲目以靈動音符復刻年夜飯的煙火氣，將飲食文化與音樂藝術巧妙融合。

二胡演奏家姜建華作爲二胡協奏曲《紅梅隨想曲》創作與首演的親歷者，用飽含情感的演奏，借紅梅高潔之姿，致敬革命理想與英雄氣節。“距離首演47年再奏此曲，依然能感受到作品中深厚的力量。”姜建華動情表示，她與上海交響樂團多年的合作淵源——從早年的澳新巡演到美國卡內基音樂廳成立百年紀念演出，讓如今這場回到家鄉舞臺的合作添了份特殊意義。

在古典詩詞與現代音樂的交融中，男中音歌唱家廖昌永深情演繹陸在易作曲的《水調歌頭·明月幾時有》。“哪怕遠隔千山萬水，天下華人都是一家，共賞一輪明月，思念一方水土。”廖昌永以醇厚嗓音傳遞蘇軾詞作中的情感。他還獻唱羅西尼歌劇《塞維利亞的理髮師》選段《快給大忙人讓路》，歡快旋律與新春氛圍相得益彰。青年女高音歌唱家顧文夢則以《愛人送我向日葵》展現中國藝術歌曲的浪漫細膩，丁善德筆下的旋律經她演繹，將姑娘收到向日葵的喜悅與思念刻畫得入木三分。她與廖昌永聯袂獻上《風流寡婦》選段《相對無語》，二人的深情對唱與優雅的舞步，令人印象深刻。

小提琴新星章奧哲的登場，爲音樂會注入青春活力。這位帕格尼尼國際小提琴比賽金獎得主，先後演繹《陽光照耀着塔什庫爾幹》與《中國花鼓》。前者由著名作曲家陳鋼根據歌曲《美麗的塔什庫爾幹》和劉富榮笛子獨奏曲改編而成，激昂旋律展現祖國西部風情，後者則是外國作曲家克萊斯勒對中國民俗的生動想象，兩首作品串聯起東西方文化互通的脈絡。

壓軸上演的馬頭琴與樂隊狂想曲《念》（世界首演），將音樂會推向高潮。作曲者、演奏者哈斯巴根以馬頭琴獨特的五度定弦與傳統塔塔拉嘎演奏技法，巧妙融入蒙古族古老的呼麥藝術，勾勒出遼闊草原與故土情思。

“這部作品源於我海外求學時的思鄉之情，感謝鄒野老師的編曲和餘隆總監提供的機會，讓這部突破框架的作品與觀衆見面，之後我將隨餘隆總監赴紐約演出，既榮幸又激動。”哈斯巴根表示，這不僅是個人作品的突破，也是讓馬頭琴走向國際、傳遞中國民族音樂之美的契機。

師徒並肩，優雅共舞

上音聲樂歌劇系博士生顧文夢與恩師廖昌永並肩演繹的輕歌劇《風流寡婦》選段《相對無語》，成爲現場一大亮點。慢版華爾茲的優雅舞步間，西洋宮廷舞蹈的儀式感與東方人含蓄情愫相融，浪漫氛圍感染全場。“第一次像這樣跟老師共舞，緊張又放鬆。”顧文夢坦言，舞臺上的鬆弛感背後，是對藝術的敬畏。

談及與餘隆的初次搭檔，她直言起初“緊張又忐忑”，而指揮家的細緻與幽默瞬間化解顧慮：“‘我的帶起拍可是花了很多錢學的，你們都要看我的手’，一句話就讓排練氛圍輕鬆起來。”餘隆對節奏的精準把控更讓她折服：“音樂就像數學題，要精確到每一個小節、每一個氣口。”

首次與樂隊合作《愛人送我向日葵》，配器的豐富讓她收穫深刻感悟，“餘隆總監作爲曲作者丁善德的外孫，對作品的理解讓我深受啓發，連呼吸都要在音樂裏，才能傳遞那份純粹的情感”。

從抒情大線條作品到挑戰羅西尼的作品，顧文夢坦言這是技術突破。“這幾年積累讓我更有底氣，歌唱技術比2022年站上上交新春音樂會舞臺時更完善了。”

廖昌永的臺下點撥讓她受益匪淺。“老師一直提醒我，演唱羅西尼的作品要一直保持高位置，把聲音的點收小、集中，讓聲音一直放在面罩上，保持聲音的靈活度，氣息要積極流動起來，纔可以讓聲音更加精準地穿透樂隊。”她直言，排練的過程對自己來說就是一次珍貴的大師課，“在舞臺上磨練是難能可貴的機會，我也會繼續努力的”。