最出圈的仙女裙，美到看了100遍！
晚上好啊！
想必大家都看到這條新聞了：一代時尚大師喬治·阿瑪尼，於9月4日在米蘭去世，享年91歲。▼
今年1月的那場Armani 2025春夏高定秀，竟然成了他生前最後一次公開亮相▼
說起來其實也有徵兆。今年他第一次因爲健康原因缺席了自家高定大秀——這在以前是從未有過的。
儘管沒在現場，91歲高齡的老爺子 還是堅持視頻連線，遠程把關每一位模特的妝造和服裝細節。阿瑪尼25秋季高定大秀 ▼
在他眼裏，只有創作纔是真正的動力，他似乎沒有休息期和低潮期。91年超長待機，輸出穩定的審美。
不少女明星的“出圈神圖”，穿的都是阿瑪尼——
比如舒淇▼
讓Hunter Schafer去年在戛納首秀驚豔四座的藍寶石禮服▼
安妮·海瑟薇被國內外媒體大讚回春的戛納造型▼
美成一幅油畫的範寧▼
不誇張地說，他是時裝史上最偉大的設計師之一。
《紐約時報》曾評價他“改變了人類的穿衣方式”。▼
他被意大利人尊稱爲“喬治王”，是繼Dior先生之後第二位登上《時代》封面的設計師，更被LVMH稱爲——“戰後黃金一代最後一位大師”。▼
很多經典秀場，至今還被大家反覆回味：
被“封神”的2016春夏高定▼
2010春夏高定，靈感主題是月光和月亮▼
還有以東方“竹”爲靈感的2015春夏高定，是每一次想到東方美學，都不得不提的一場秀。▼
今天就一起來回顧下，一代大師阿瑪尼生前的經典設計：
“當你不知道要穿什麼的時候，穿阿瑪尼就對了”
這話不是我說的~而是在好萊塢流傳了半個世紀的一句共識。
並且直到現在依然適用。
先來回顧一下大家比較熟悉的、最愛穿阿瑪尼的幾位女明星，她們有哪些經典造型——
舒淇今年戛納這套，來自Armani 2020春夏高定▼
去年擔任威尼斯電影節評委，兩套Armani高定都被外媒誇是“最美評審”▼
2012年金像獎這套很出圈的綠色禮服，也是阿瑪尼的，來自2012春夏高定。▼
子怡和阿瑪尼的合作超過了二十年。
這兩天的活動look，狀態特別好▼
她參加國際紅毯的戰袍，更是幾乎被阿瑪尼承包了。
2005年的英國電影學院獎造型，穿的是2005秋冬高定新娘裙。▼
2006金球獎這套蘋果綠禮服，也是Armani高定，在很多人心目中是她最美的幾個造型之一▼
2009年的阿瑪尼高定應該是最出圈的。
那年她是戛納短片單元的評委， 一身極其突出曲線的大露揹人魚裙， 被很多媒體陰陽怪氣地說“有野心”“出盡風頭”，現在大家都反過來誇讚子怡的“野心”。只能說 子怡還是那個子怡，不過大家對女性有野心這件事的態度變了 。 ▼
在歐美女明星裏，說起最愛阿瑪尼禮服的，絕對少不了凱特大魔王。
去年威尼斯電影節這條長裙，當時好多人被肩部設計美到了，靈感來自2021年Armani高定▼
這身經典的“銀河戰袍”，復刻自Armani 2007春季高定系列，她穿去了第79屆奧斯卡頒獎禮，讓女王當之無愧地入選當天的最佳着裝名單。▼
不過你們知道嗎，現在明星走紅毯穿得這麼好看，有一套“標準答案”，其實跟阿瑪尼先生有很大關係。
早期的明星出席活動，衣服都挺誇張的，有時候穿着戲服就去了。阿瑪尼先生給女明星們提供了一種得體的、充滿力量的優雅選擇，他也是最早系統性地給明星提供紅毯禮服的設計師。
1978年，黛安·基頓憑藉《安妮·霍爾》拿下奧斯卡影后，上臺領獎時穿的正是一身阿瑪尼，就是從這一刻開始，他家正式走上了“紅毯傳奇”之路。▼
1990年的奧斯卡頒獎禮，因爲好多人穿着他家禮服，甚至被媒體戲稱爲 “阿瑪尼頒獎禮”
。
這個現象，一部分是跟品牌的公關策略有關係，另一方面，確實是有些女明星有需求。
比如曾經被吐槽“災難穿搭”的朱迪·福斯特，就求助過阿瑪尼先生。於是，就有了1990年的那次奧斯卡經典造型，被誇打了個翻身仗～▼
1996年的薇諾娜·瑞德，這身放在現在依然能打▼
1998年，26歲的格溫妮絲·帕特洛在《莎翁情史》首映禮上穿了一件刺繡透視裙▼
阿瑪尼還鼓勵女人“應該有勇氣變老，而不是努力讓自己看起來更年輕。”（I prefer to look at a natural woman. A woman should be courageous to become older, not desperate to look younger than her age.）
“對於女人試圖想看起來像個孩子、試圖成爲一個娃娃的想法，我是厭惡的。女人喜歡看起來更年輕，那很自然，然而總體的趨勢是女人試圖看起來像小孩，那就是不自然、很勉強的了。”
不喜歡在設計上追求噱頭和新奇，更專注面料和質感
說到阿瑪尼，怎麼能不專門說說他家的高定。
雖然阿瑪尼做高定不像有些法國老牌有那麼長的歷史（到現在正好20年），但它靠着對工藝和麪料的死磕，在好多人唱衰“高定已死”的這些年，反而能一直交出穩定的高分答卷～▼
他一直堅持三個設計原則：
1.去掉任何不必要的東西；
2.注重舒適（他甚至用高定禮服搭配平底鞋，希望禮服能像圍裙一樣讓人感到自在，這在當時是顛覆傳統的）；
3.最華麗的東西，往往最簡單。
他是玩面料的高手。看阿瑪尼生前操刀的最後一場秀——Armani Privé 25秋季高定，不難發現大量運用了緞面材質。▼
這是他最愛用的材質之一，幾乎貫穿了阿瑪尼高定系列作品：
左圖爲2025春夏；右圖爲2005春夏，是阿瑪尼的首場高定秀。 ▼
也是2025春夏▼
不是普通緞面，是泛着微妙光澤、垂順如流水的頂級絲緞，美到一眼就能認出：這一定是阿瑪尼設計的吧。
Hunter在戛納穿的那條絕美緞面裙，用的是液態真絲歐根紗（Liquefied Silk Organza），復刻了阿瑪尼2011年的高定作品（右）。▼
而且阿瑪尼的裙子一定要看動態：隨着步履流轉，折射出像液體一樣流動閃爍的光澤。▼
凱瑞·穆里根出席去年的美國演員工會獎，也穿了一件類似的▼
還有2011年，安妮海瑟薇主持奧斯卡頒獎典禮時穿的這條，藍紫色緞面像一汪流動的湖水，來自Armani Privé 2012。 ▼
之所以這麼喜歡光影美學，離不開阿瑪尼先生對電影的癡迷，他小時候最大的快樂之一就是看電影，還夢想過當導演，雖然導演沒當上，但他一直在研究怎麼把電影裏的光影效果融入到時裝裏（還是那句話：人生沒有白走的路啊！）。
再加上阿瑪尼從小就跟面料打交道，又在意大利服裝面料廠工作過，早就泡在布料堆裏練出了一身真功夫。“我一直在選擇面料上投入大量精力，也許是因爲面料是我接觸時裝的入口”。阿瑪尼紀錄片《米蘭製造》▼
這份對光澤的極致追求，甚至延續到了模特的臉上。
他希望秀場妝容也能呈現出像高定綢緞一樣的細膩柔光質感，於是有了後來很火的“大師”粉底液。Armani Privé 2016春夏高定後臺模特妝容▼
他也很重視剪裁細節，像隱藏式釦子、流暢的縫接線條......看似簡單的細節背後經過了無數次的試驗剪裁。“也許我設計風格里的這些微妙變化不夠震撼，媒體喜歡被震撼。” “他們都忘記了我們只有一個目的：讓人們看起來更好。”
看到這可能有小夥伴疑惑——
爲啥阿瑪尼的高定不叫“Haute Couture”，而叫 Armani Privé？Privé在法語裏是“私人”的意思，首先阿瑪尼是符合高定行業標準的，他這麼做，一部分原因是想和傳統的巴黎高定屋區別開，算是意大利設計師的一種驕傲和自信，另一方面也是想說阿瑪尼的高定更現代、更獨立。
也因爲這份“自己做主”的堅持，他多次拒絕了大集團拋出的橄欖枝，50年來一直保持獨立運營、不願被收購，挺難得的。
他也明確表示過：不追爆款、不討好流量，只做自己認爲“對”的設計。
這也正是阿瑪尼這麼多年以一直保持品牌特色、穩定發揮的主要原因。
給女性設計西裝不是讓她們“扮成男人”，而是提供一種自由選擇的權利
還記得女神茱莉亞·羅伯茨這身經典西裝造型嗎，就是阿瑪尼的！
她曾說自己喜歡男裝就是因爲喬治·阿瑪尼的設計，阿瑪尼也是她最愛的設計師之一。▼
1990年，她憑《鋼木蘭花》拿下金球獎最佳女配，沒有像當時的大多數明星一樣穿裙子，而是非常有突破性地選了一套男士西裝，官方身高175cm的她穿起來又帥又美！▼
贊姐後來還致敬過▼
說起阿瑪尼，怎麼能不提他封神的“權力套裝”（Power Suit）！之所以放到這纔來講，是因爲我們之前已經寫過好多次，相信“老”讀者們都已經很熟悉了~
它不僅是一件西裝，更是審美上的解放——不是要穿成男人樣，而是有權利選擇自己想要的樣子。
這兩年隨着大女人風火起來，權力套裝又翻紅了，前不久剛結束的威尼斯電影節上，好多女明星都在穿：
大魔王凱特·布蘭切特▼
埃馬努艾拉·法內利▼
也是時尚大片的經典選擇：otona MUSE 2025年7月刊，日本女演員市川實日子▼
這套裝之所以能寫進時尚史，是因爲它出現的時機太關鍵了——80年代，越來越多女性走進職場，她們需要既專業、又有氣場的上班裝。
但當時的職業裝真的不行：要麼是束縛到“翹不了二郎腿”的貴婦緊身套裙；要麼是生硬照搬男裝，穿起來刻板又不舒服。
阿瑪尼覺得女性不必僞裝強硬。他設計的Power Suit，加入男裝元素但重新構思：放鬆衣領、把墊肩藏進裏衣、塑造圓潤寬肩+收腰線條，形成優雅的倒三角廓形▼
墊肩不是他發明的，我們之前寫過，最早是把誇張墊肩運用到了高級時裝裏。到了60年代，聖羅蘭也發明了廓形修身、帶有墊肩的吸菸裝。
同樣是西服套裝，阿瑪尼的權力套裝在墊肩的使用上要豪放得多。
左圖爲阿瑪尼的權力套裝，右圖是聖羅蘭的吸菸裝。兩者都很美，但這麼對比可以直觀看出設計上的不同：權力套裝在版型上更寬鬆、更追求活動時的舒適度。▼
也是因爲足夠實穿，阿瑪尼的權力套裝才能那麼紅。
Giorgio Armani 1989秋冬 ▼
柔和的中性色，鬆軟輕盈的羊毛、亞麻材質，讓整體造型有一種雲淡風輕的優雅。
Giorgio Armani 1990秋冬 ▼
1994年，Vogue直接把Armani西裝外套評爲“女性必備四大單品之一”。
當年經常穿英國品牌的戴安娜王妃，也愛上了阿瑪尼。1987年戴妃在溫莎的馬球俱樂部▼
最懂東方美學的設計師之一
提到阿瑪尼，不得不提的還有他對東方美學的運用。
出席2006美國演員工會獎紅毯的子怡，當時她憑《藝伎回憶錄》提名“最佳女主角”，穿的這套禮服來自Armani東方水墨系列。▼
還有她去年參加威尼斯電影節這身，運用了中式立領設計▼
很多西方設計師都喜歡中國元素，但沒少被吐槽“不倫不類”、生搬硬套。
和停留在表面挪用東方元素的設計不同，阿瑪尼先生是少有的把中式寫意、留白都運用得恰到好處的西方設計師。他從80年代起就開始關注東方文化，學習過中式剪裁、廓形。
以摺扇、錦囊爲靈感的中式單品常出現在 Armani高定秀場中 ▼
最經典的是Armani Privé 2015那場“竹”主題大秀——從顏色、紋理到氣韻，一片清雅高級。▼
大秀後臺▼
在Armani Privé 2025春夏系列也能看到中式水墨畫元素▼
他也好幾次公開表示真的很喜歡中國文化。第一次來中國時就說過：“亞洲的文化和習俗總能成爲我設計的靈感。” ▼
在2009年，他就把老上海的風情做進了高定裏，把 阿瑪尼標誌性的圓肩，換成了中式建築的“飛檐”寶塔肩～▼
2012年在北京辦大秀，他還特意設計了15套向中國致敬的造型， 包括一件壓軸龍袍，黑色漆面禮服上做出來一條栩栩如生的亮片龍。▼
阿瑪尼與壓軸龍袍合影▼
非科班出身，所有剪裁技能都來自顧客的抱怨
聊阿瑪尼，還有一個顏色必須知道——那就是他自創的“greige”灰米色，也就是後來大家口中的“阿瑪尼灰”。▼
有人說這個顏色奠定了靜奢風的基礎。那麼在阿瑪尼眼中，什麼是奢侈？
在他心裏，奢侈不是炫耀，而是一種舒服、自在又低調的感覺。他一直想找一種顏色能表達這種狀態，但市場上根本沒有。於是，他自己動手調！最終創造出這種介於灰和米之間、柔和耐看的中性色。
這種顏色是他童年記憶的顏色，是戰後意大利小城的顏色——“這種顏色是我內心的平靜基礎，你可以在它之上建造任何事物。”
哪怕這個顏色看起來一點都不“炸”，他卻能用頂級面料和工藝，讓它泛出細膩微妙的光澤變化，一點都不顯平淡。
這種審美的形成，也和他童年的經歷有關係。
“我父母的優雅，是一種簡約的優雅，一種內在的優雅。因爲我們並不富裕，我記得我母親給我做衣服、被很多同學羨慕。儘管我們不算富人，但看起來是富足的”。
母親瑪利亞也常教導他，“不需要穿得太引人注目，但穿着必須得體”，這也潛移默化地讓他對“穿衣方式”有了最初的理解。阿瑪尼的媽媽▼
阿瑪尼曾在接受安邸AD家居的採訪時表示，“讓我感覺快樂自在的事物便是奢侈，而它未必是一個昂貴的物件”。▼
說到這裏纔想起來，阿瑪尼還有自己的家居品牌，等下次有機會再和大家分享。
留下這麼多精彩作品的阿瑪尼，其實都不算是科班出身。
他以前在百貨公司工作，從實踐中摸透了面料和剪裁——細心觀察顧客喜好、跑紡織廠溯源面料，甚至蹲在櫃檯前一條條記下大家的反饋。
他說過：“我所有的剪裁技巧，都來自聽顧客抱怨‘這件衣服穿着不舒服’。”
他也愛在街上、咖啡館、電車站觀察普通人，思考怎樣穿能讓人更自信。
這也是爲什麼很多明星都很愛穿阿瑪尼，因爲他設計的衣服有着“柔軟面料、輕鬆流暢的剪裁，能讓穿着者感覺到性感、放鬆、自在”。
子怡在2024威尼斯電影節Photocall時穿的這條阿瑪尼白色連體褲，很放鬆▼
工作一絲不苟的他，多年以來的日常作息幾乎沒有改變：早早醒來，鍛鍊一小時，喫一頓健康的早餐，然後前往工作室。“我只爲熱愛工作……金錢買不到優雅，只有創作纔是驅動力。”
身邊人都說：“他彷彿完全不需要休息，也不享受休息，他在結束一個項目的那一刻，就已經在着手準備下一個，他始終處於‘開機’狀態，對慶功之類的事毫無興趣。”
潮流易逝，但優雅是永恆的。
正如他所說：“我喜歡那些隨着歲月增值的事物，能經得起時間考驗的，纔是真正的經典。”
謝謝他教會我們：真正的奢華，是向內行走的力量。
今天就到這，你有什麼印象深刻的阿瑪尼作品嗎？評論區帶圖聊聊。
祝大家週末愉快！晚安：）
編輯：Edward
統籌：Meow
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