奧斯卡最新的消息出來後，國內又是一片驚呼，內地報送參評最佳動畫的竟然不是《哪吒2》，而是《羅小黑戰記2》

據稱是因爲《哪吒2》本身就沒有報名。

其實，也不難預見，即便是報名了，《哪吒2》同樣會折戟。

雖然整天對外宣稱“藝術沒有立場”，但不論是歐洲三大還是美國的奧斯卡，基本都散發着對我們作品敵視的酸臭味。

其實早在19年，《哪吒1》早就被搞過一次了。

導演在證件齊全，擁有奧斯卡邀請函的情況，直接遭到沒有理由的拒籤。

奧斯卡的這種反應不難知道，但國內自己卻不捧自己的孩子，青石就有點想不通了。

《哪吒2》不上奧斯卡，不爲鳴不平就算了，熱搜裏點贊最多的竟然是“冷嘲熱諷”。

《哪吒2》的藝術性和商業性的結合還不夠好？？？

有時候我就很好奇，這麼一條沒啥內容量的博文會獲得這麼大的流量？而且不是一兩條，許多相似簡單觀點的內容都能獲得這麼高的流量。

我還很好奇，國內的某些影迷有時候總會陷入一種很自卑，又要顯得自己清高的矛盾心態中。

但凡一部電影爆火了，總有那麼一堆人在旁邊：嗤之以鼻，冷嘲熱諷，以表現自己不願隨波逐流的“高級鑑賞力”。

再說回來，國外的獎畢竟是人家自家人關起門來開心的事。

國內不捧，我就更難理解了。

今年正值中國電影誕生120週年，本次金雞獎的舉辦也算是電影界的一場盛事。

但在備受矚目的金雞獎頒獎典禮現場，卻意外上演了一幕令人倍感尷尬的場景。

當宣佈《哪吒2》獲得最佳美術片獎時，臺下卻無一人起身領獎。

主持人急忙打圓場，稱團隊正閉關籌備《哪吒3》無法到場，獎盃將後續寄送。

可即便如此，這一解釋也未能完全平息現場的尷尬氣氛。

導演餃子閉關創作《哪吒3》的消息確實屬實，但回顧過往《哪吒》劇組並非如此。

華表獎上光線CEO王長田代爲領獎並深情宣讀導演感言，其他一些活動中也不乏團隊身影出席。

但此次金雞獎從導演、製作組到出品方全軍缺席的現象卻是首次，甚至連片方官微對獲獎消息都保持靜默。

《哪吒2》沒人上臺領獎的消息瞬間引爆社交媒體，網上各種觀點和猜測也紛至沓來。

有人認爲《哪吒2》團隊缺席重要獎項的頒獎典禮不太好看，但更多人卻是爲電影鳴不平。

因爲作爲一部現象級電影，《哪吒2》在金雞獎上不僅僅只值得一個“最佳美術片”獎。

故事劇情上，《哪吒2》進行大膽創新。

影片聚焦“魔童”的掙扎與成長，重新解構了“鬧海”這一經典情節，在保留傳統文化辨識度的同時賦予現代價值觀的解讀。

在前作中哪吒是個叛逆的少年，以“我命由我不由天”反抗既定的命運，而敖丙則是揹負家族使命、內心掙扎的悲劇角色。

可在《哪吒2》中，哪吒不再只是怒吼着挑戰天道的狂徒，而是真正認可自己、完成覺醒重生。

而敖丙，也在夾縫中尋求自我身份的確認。

尤其是兩人的關係，從彼此理解到共赴生死再到真正成爲“戰友”，其情感遞進的真實度遠超一般動畫電影。

片中角色塑造同樣豐富立體。

申公豹、土撥鼠、石磯娘娘，無論主角還是配角都不是單薄的符號，而是有血有肉、栩栩如生的形象。

還有影片中無量仙翁的滅魂丹、天元鼎、青玉牌等細節隱喻，也是越品越有！

視覺特效上，帶來震撼視聽體驗。

在原班人馬操刀下，影片的視覺效果提升了不止一個level，大場面肉眼可見的經費在燃燒。

從仙氣飄飄的天庭到陰森壓抑的海底龍宮再到充滿生活氣息的陳塘關。

每一個場景都展現出中國動畫製作的高超水準，給觀衆帶來沉浸式觀影體驗。

還有一個接一個的高燃橋段，更是開啓了想象力的“瘋狂輸出” 模式。

陳塘關大戰。

“裂空爪”割裂空間，三大龍王兵臨城下，數以萬計的海底妖族如血色瀑布般，從虛空裂口傾瀉而出。

如潮湧般肆虐的大軍與陳塘關官兵對打，一場浩大人妖大戰的震撼視聽效果撲面而來。

影片結尾哪吒與敖丙聯合對抗仙宮的大戰更是高潮迭起，充滿華麗恢弘的想象力。

如果說《哪吒1》締造了國產動畫特效天花板，那《哪吒2》則將這一天花板推到更高、更精良、更具里程碑意義的位置。

製作方面上，用“死磕”勁頭精益求精。

導演餃子說，在製作《哪吒2》時他們曾找一些國際團隊來幫助完成重點鏡頭，但效果並不理想。

最終導演決定由中國團隊自己來完成，而這驚豔作品背後，是導演帶着一百多個團隊、四千多名製作人員的“死磕”付出。

據悉《哪吒2》的特效鏡頭有1900+個，超越第一部的全片鏡頭總數，特效製作難度也呈指數級攀升。

如此龐大的特效製作對製作團隊也提出極高要求。

爲達到理想效果團隊每個鏡頭至少用5種特效元素，特效模擬緩存量達10T以上。

“陳塘關大戰”鐵鎖鏈特效鏡頭製作耗時一年。

短短十秒的穿心咒，花費了團隊整整一年的時間來製作。

洪流大戰特效，爲了千軍萬馬四個字的最終效果花了差不多一年半的時間。

還有東海龍王敖光的龍牙刀前後製作打磨了約一年半的時間，修改約200版。

5年的製作時間，團隊拼盡全力“死磕”付出，才讓我們看到如此精彩出色的作品。

可以說導演餃子以及他的創作團隊，以精湛的動畫技巧，無與倫比的畫面效果。

以及生動感人的故事情節，牢牢抓住了所有觀衆的心。

所以當這個以159億票房登頂中國影史、躋身全球影史前五的作品，未獲得最佳影片、最佳導演等核心獎項。

最終卻只收獲“最佳美術片”一項被稱爲安慰獎的獎項時，我們就能理解爲什麼大批觀衆爲它鳴不平了。

畢竟把《哪吒2》視爲美術片，就像讓《流浪地球》去評最佳特效獎，完全忽略了作品的核心價值。

而對於這次《哪吒2》在金雞獎上從導演、製作組到出品方的全軍缺席，其實也暗含了兩重意義。

第一：《哪吒2》已不需要一個獎盃來證明。

票房成績上，《哪吒2》上映後屢破紀錄。

票房超過《長津湖》成爲中國影史票房冠軍，僅一部影片就貢獻了2025年全年總票房的三分之一。

觀影人次超過《戰狼2》，成爲中國影史觀影人次冠軍。

票房超《星球大戰：原力覺醒》，登頂全球影史單一市場票房榜榜首，成爲首部進入全球十億美元票房俱樂部的非好萊塢影片。

全球票房超159億，位居全球影史票房第5，成爲全球動畫片票房冠軍。

不僅在國內火爆，《哪吒2》還火到國外。

即便連國外的媒體都不得不承認，《哪吒2》以其深刻的主題和精湛的製作，爲全球動畫電影樹立了新的標杆。

可以說這樣的戰績不止開創了國產動畫電影的先河，更是整個中國電影史上的奇蹟。

所以對於已經站在巔峯的作品來說，金雞獎的意義可能真的只是"又多了一個獎盃"而已。

最重要的是相比電影節的獎盃，《哪吒2》早已收穫觀衆頒發的最高“獎盃”。

畢竟159億票房背後3億人次觀影的“全民認可”，比任何獎項都有說服力。

正如網友所言，獎盃會生鏽，但好作品會永遠沸騰。

而現在《哪吒3》的閉關創作，或許正是對這個問題最有力的回應：

最好的獎項，從來都刻在觀衆心裏，藏在精益求精的作品裏。

第二：《哪吒2》的“不捧場”本身就是一種沉默的回應。

在中國的語言藝術中，沉默，本身就是一種聲音。

金雞獎頒獎典禮上，對於缺席的《哪吒2》，主持人解釋是忙着創作《哪吒3》。

但相比較“因忙於創作而無暇領獎”，這次的缺席反而更像是一次直白的發聲。

動畫電影長期以來一直被歸類爲“美術片”，難以與真人故事片同臺博弈。

近幾年雖然湧現出不少出色的動畫電影佳作，但中國電影界對動畫電影的評獎體系依然停留在以前。

而反觀全球，奧斯卡歷史上就曾有《美女與野獸》《玩具總動員3》等電影獲得過最佳電影的提名。

宮崎駿的動畫作品，也多次在日本拿過年度最佳影片獎，甚至拿過柏林電影節金熊獎。

本次金雞獎沒有限制動畫電影不可參與核心獎項角逐，意味着《哪吒2》可以報名參與最佳影片、最佳導演等獎項。

但《哪吒2》的遭遇，還是暴露了獎項評價體系的嚴重錯位。

從外在來看，《哪吒2》不僅打破了“動畫是兒童片”的偏見，更以成熟的敘事、頂尖的工業技術，成爲國產電影工業化的新標杆。

觀影人次也覆蓋全年齡段，用實打實的市場數據證明動畫電影的主流價值。

可在獎項評選中，它依然難逃“類型歧視”。

彷彿動畫電影的成就只配停留在“美術”層面，其在劇情、導演、表演（配音）上的突破都被自動忽略。

而當一部動畫電影的票房超過同期所有獲獎真人電影的總和，影片口碑和影響力都不俗。

卻只能被框在“美術片”的單一賽道，連最佳影片、最佳導演的提名都顆粒無收，這份榮譽到底是肯定還是侷限？

所以《哪吒2》這次無人領獎，根本不是一次簡單的缺席。

什麼時候，動畫電影能真正擺脫“美術片”的標籤束縛，在最佳影片的賽道上與真人電影平等競爭？

什麼時候，獎項的分量能真正匹配觀衆的選擇、市場的認可？

所以對於當下的中國電影來說，我們需要更多像《哪吒2》這樣的作品。

專注於創作本身，用心講好中國故事，用技術創新推動行業發展。

同時我們也需要更加公正、更加專業的評價體系，讓更多優秀作品得到應有的認可和鼓勵。

或許等到那一天，領獎臺上纔會出現真正毫無遺憾的笑容。

否則領獎臺上缺席的或許就不止是一個團隊了，而是觀衆對整個電影行業的信任和期待。

最後想說，餃子導演加油！

我們等着《哪吒3》上映！

青石電影｜小豬